Окімоно: японські статуетки, що приховують легенди
Культура Японії дуже різноманітна та своєрідна. Багато японських традицій можуть навіть здаватися дивними для європейської людини. Проте важко заперечувати високу розвиненість та художню цінність традиційного мистецтва цієї країни.
Серед прикладів особливо вирізняються окімоно. Японські окімоно – невеликі статуетки або декоративні обʼєкти, призначені для оздоблення інтерʼєру в традиційному японському житлі.
Якщо ви зацікавлені у тому, аби купити окімоно, радимо вам отримати якомога більше інформації, аби коректно оцінити їхню якість та цінність.
Історія
Невеликі декоративні скульптури, окімоно, становлять значну частину виробництва японських предметів мистецтва. Початково вони були придумані для прикрашання декоративних ніш, які мають назву «токонома», в японських будинках. Зараз вони цінуються як окремі декоративні предмети та мають попит серед колекціонерів.
Термін «окімоно» утворений від слова «оку», яке означає «покласти» або «місце», та «моно» – «декоративний предмет для показу».
Японські окімоно стали особливо популярними в період Мейдзі (1868-1912), коли Японія налагодила процес міжнародної торгівлі. Це викликало зростаючий інтерес до її мистецтва та культури на Заході. До цього моменту японські різьбярі займалися переважно релігійною скульптурою та виготовленням нецке, які мали отвір для підвішування.
Японія зазнала радикальної вестернізації: політичної та соціальної. Імператор підтримував подальший розвиток японського мистецтва, задля демонстрації досконалості японських художників. Японія брала участь в численних художніх виставках та ярмарках по всьому світу. Західний світ був захоплений надзвичайною якістю та вишуканістю виробів, що демонструвалися.
Японські окімоно невдовзі стали бажаними для багатьох. Так виникли нові школи, де талановитих учнів навчали досвідчені майстри.
У 1889 році була заснована Токійська школа, де було виховано нове покоління різьбярів унікального стилю. Увага до анатомічних деталей та реалістичне зображення людських фігур, тварин, елегантність, точність до деталей – характерні риси їхніх робіт.
Сюжети
Східні статуетки – своєрідні мініатюрні оповіді, в яких японські майстри втілювали філософію, побут та міфологію своєї культури.
Є кілька особливо характерних мотивів:
Сім богів щастя – ці божества уособлюють різні аспекти благополуччя: від довголіття до багатства;
Будда та монахи: фігурки, що зображують Будду або ченців, часто мають спокійний медитативний образ. Слугують не лише декором, але й нагадуванням про духовні цінності;
Тварини з шістдесятирічного циклу – зодіакальні тварини: щур, бик, тигри кролик, дракон, змія кінь, вівця, мавок, півень собака, свиня. Їхні зображення часто повʼязані з роком народження чи символікою характеру господаря;
Побутові сцени: пиття саке, риболовля, гра на музичних інструментах, робота в полі;
Міфологічні істоти;
Дарума – фігурка легендарного монаха Бодхідхарми, який є символом наполегливості та внутрішньої сили.
Деякі сюжети були популярними лише в певні періоди, тож можемо прослідкувати відповідність матеріалу/ підпису автора та сюжету. Наприклад, сцени з театру Но чи зображення конкретних богів щастя можуть вказувати на епоху створення. Ви можете купити окімоно як приклад майстерного різьблення та розвитку стилізації у японській пластиці, або обрати конкретний сюжет, що припав до душі.
Матеріали та техніки
Матеріали, які використовуються для виготовлення окімоно, різноманітні: дерево, ріг, кістка, метал, кераміка. Але основним – була слонова кістка.
Завдяки широкому розмаїттю матеріалів, окімоно набувають величезного спектру форм, стилів та деталей. Слонова кістка, наприклад, забезпечує гладку поверхню, що дозволяє художникам створювати красиві та деталізовані скульптури.
Теми також могли бути найрізноманітнішими: від реалістичних фігур до детальних зображень тварин, складних міфологічних сцен. У японських художників багато творчих можливостей для вираження своєї майстерності та створення унікальних витворів мистецтва мініатюрної скульптури.
Антикварне окімоно – синтез традиційної японської техніки з впливами європейського реалізму, а вибір матеріалів репрезентує перехід від релігійної символіки до побутових сюжетів: слонова кістка здавна асоціювалася з чистотою, духовним світлом; з цього матеріалу створювали зображення божеств, мудреців, міфологічних істот; бронза ж використовувалася для фігурок, що мали ритуальне чи охоронне значення.
Атрибуція східних статуеток
Антикварні фігурки та колекційні окімоно зазвичай мають підпис. Про більшість художників важко знайти надійну інформацію чи історичні згадки. Лише про художників Токійської школи ми маємо додаткову інформацію.
Найвідоміші митці
Серед найвідоміших японських художників:
Ісікаву Комей (1852-1913) – ключова фігура в ранній історії сучасної японської скульптури. Він виконував окімоно ручної роботи зі слонової кістки, дерева та оленячого рогу. Виставляв свої роботи за кордоном і брав участь у внутрішньому оздобленні імператорських палаців. Його було призначено професором кафедри скульптури Токійської школи мистецтв. Він був стурбований потоком іноземних впливів і прагнув зберегти традиційні навички. Митець ніколи не нехтував азійськими ідеалами та естетикою.
Асахі Гьокудзан (1843-1923) – відомий своїми моторошними реалістичними композиціями з черепів та скелетів. Він спеціалізувався на винятково реалістичному відтворення тварин зі слонової кістки.
Роботи, висловлювання Комея вплинули на нове покоління японських скульпторів – вони зосередились виключно на різьбленні великих окімоно (до 50 см) зі слонової кістки, оскільки попит на нецке та інші сагемоно зменшився. Творчість багатьох із цих художників 2-го покоління, багато з яких були членами Токійської асоціації різьбярів, пропонується на продаж на різних аукціонах: ці роботи не лише втілюють неперевершену якість, майстерност:, але і зберігають японський дух, який так сильно підтримував Комей, водночас ілюструючи елементи складного та реалістичного стилю скульптури під впливом Заходу. Так почалася модернізація японської скульптури та її переоцінка як скульптурного образотворчого мистецтва.
Антикварне окімоно: ознаки автентичності
Аби купити окімоно, в першу чергу потрібно звернути увагу на матеріал антикварної фігурки.
Оригінальні окімоно з періоду Едо чи Мейдзі виготовляли з:
слонової кістки – цей матеріал матиме характерні патину та мікротріщини, жовтуватий відтінок;
дерева (японський червоний дуб або самшит);
японської бронзи, срібла, шовку, перламутру.
Сучасні репліки японських статуеток зазвичай зроблені з пластику, композитних матеріалів чи мають надто рівномірне забарвлення.
У автентичних окімоно ручної роботи прослідковується асиметрія, тонка деталізація, нерівність поверхні. Антикварне окімоно з японської бронзи має характерний червонувато-коричневий відтінок з золотавим відблиском. Патинування бронзи – техніка сякудо- з додаванням золота або срібла створює глибокі контрасти та додає декоративності й урочистості. Позолота, інкрустація, емаль часто застосовувалися для акцентування окремих деталей одягу, аксесуарів, зброї.
Справжні антикварні фігурки мають сліди природного старіння: потемніння в заглибленнях, мікроподряпини. Штучне старіння зазвичай виглядає надто рівномірним.
Якщо мініатюрна скульптура має підтверджене походження та документи – це значно підтверджує її автентичність. Колекційні окімоно – джерело дослідження технік лиття, різьби, патинування періоду Едо та Мейдзі та виявляють стилістичні впливи китайського шинуазрі та європейського реалізму, особливо в експортних виробах кінця ХІХ століття.
Використання в інтерʼєрі
Бронзові окімоно добре виглядатимуть у просторі з темним деревом, каменем чи шкірою. Слонова кістка чи самшит пасуватимуть до світлих й мінімалістичних інтерʼєрів, підкреслюючи тишу та світло.
Бувають також коралові та перламутрові фігурки: їх можна використовувати як акценти у медитативних просторах.
Окімоно може стати частиною інсталяції поруч з камінням, сухими гілочками, текстильними елементами. А в поєднанні з антикварними книгами, шкатулками – створюватиме затишний камерний простір.
Такі японські статуетки виграшно виглядатимуть у нішах різного призначення: вбудованих полицях, пʼєдесталах, порожній стіні – ставши центром композиції. Вона може бути своєрідним талісманом чи «точкою концентрації», що буде особливо корисним у кабінеті або студії.
Японські окімоно – уособлення краси, емоцій та історії, виражених за допомогою форми.
Важливо купити окімоно у надійного та перевіреного продавця, який надасть точну інформацію про атрибуцію, підписи та стан скульптур.
Антикварне окімоно – чудовий приклад традиційного мистецтва Японії, що прикрасить ваше житло, додавши затишку та особливої атмосфери.
