Японська порцеляна – приклад багатої художньої спадщини країни, яка відображає поєднання традицій, інновацій, майстерності. Порцеляна з Японії високо цінується колекціонерами в усьому світі. Розмаїття виробів, технік японського фарфору вражає, адже розвиток цього мистецтва має довгу історію.
Історія
Відкриття каолінової глини відбулося понад 400 років тому у місті Аріта. Ця подія започаткувала розвиток порцелянової промисловості Японії в регіоні Хідзен , який розташований на межі префектур Сага та Нагасакі, острова Косю. Хідзен і досі є великим виробником порцеляни та популярною локацією для туристів, які цікавляться історією японського фарфору.
З 17 століття японська порцеляна, виготовлена в Хідзені, експортувалася аж до Європи. Тут вона була відома як Імарі-які, оскільки вироби відправлялися з порту Імарі. Кілька міст, селищ у цьому регіоні стали виробничими центрами посуду: Аріта, Імарі, Хасамі, Шіда. Арітаучіяма та Окавачіяма досі плекають свої мальовничі вулички, де майстерні та будинки стоять поруч. Багато майстерень у регіоні дозволяють відвідувачам спробувати виготовити або прикрасити власний виріб.
Японська порцелянова промисловість була фактично започаткова корейськими гончарами, що жили в Японії. Більшість з них прибули до Японії під час двох вторгнень до Кореї під проводом Тойотомі Хідейосі в 1590-х роках.
Почали корейські майстри з відродження виробництва кераміки виду «Карацу» – прості недорогі вироби, які виготовляються на гончарному крузі. Гончарі також запровадили в Японії новий тип печей – ноборігама , яка дозволяла досягти більшої точності під час випалювання.
Перша японська порцеляна, виготовлена корейськими гончарами, відома як Імарі, за назвою порту. Більшість ранніх виробів мали візерунки, були пофарбовані кобальтово-синім кольором на білій основі з глазуревим прозорим покриттям. Порцеляна мала грубу, зернисту текстуру. Ймовірно, такий фарфор ручної роботи був натхненний підглазурною блакитною порцеляною, що виготовлялася в печах Кілн на півдні Китаю: важкі, грубі вироби з плавними блакитними мазками експортувалися до Японії приблизно на початку 17 століття. Існувало два різновиди підглазурної блакитної порцеляни, які стали взірцями для японської експортної порцеляни. Тип, відомий як краак, зазвичай використовувався для тарілок, тоді як перехідний стиль, також популярний на китайських експортних товарах, застосовувався для закритих форм, таких як банки та супниці. Посуди, зроблені за зразком перехідного посуду, зазвичай зображують стилізовані пейзажі. З часом відбувся відхід від цього суворого копіювання.
До середини 17 століття виробництво китайської порцеляни занепало через соціальні заворушення та супутні династичні зміни. Промисловість почала розвиватися у Японії. Це збіглося з раннім періодом Едо (1615-1868), протягом якого країна була обʼєднана під суворим контролем сьоґунату Токуґава. У 1639 році, менш ніж через століття після того, як європейці вперше знайшли шлях до Японії, сьоґун запровадив політику національної ізоляції. Проте голландським купцям було дозволено мати резиденції на невеликому штучному острові Десіма, поблизу Нагасакі, та продовжувати торгівлю з Японією.
Порцеляна з Японії, яку голландці привезли до Європи у сімнадцятому та вісімнадцятому століттях, була одним із перших японських мистецтв, з якими познайомилися європейці. Однак ця кераміка не була прямим відображенням корінних стилів, оскільки вона свідомо розроблялася для задоволення західних смаків. Щоб забезпечити собі легкий ринок збуту, голландці часто виготовляли дерев’яні або глиняні моделі дизайнів, які, на їхню думку, сподобаються європейцям, і надсилали їх до Японії для копіювання. Тому деякі японські керамічні вироби прикрашені дизайнами, які приписуються голландським художникам, таким як кресляр Корнеліс Пронк.
У 1630-х роках було розроблено техніку використання кольорових емалей поверх глазурі, завдяки чому, окрім синьо-білої порцеляни, тепер можна було виготовляти різнокольорові вироби. Оскільки цей новий стиль здавався привабливо екзотичним для європейських покупців, його часто використовували для декорування японської експортної порцеляни. Один з таких видів порцеляни з поверхневою емаллю відомий як посуд Какіемон , оскільки його виготовляли в печі Какіемон в Аріті. Ці предмети містять мотиви, запозичені з японського живопису, такі як фігури, тварини, квіти, які були намальовані в характерній палітрі червоного, жовтого, зеленого, синього, чорного кольорів на молочно-білому фоні.
Правитель Набесіма, який підтримував і контролював печі Аріти, також стимулював розвиток нового стилю порцеляни. Щоб завоювати прихильність сьоґунату, він регулярно дарував порцеляну. Спочатку він імпортував вироби з китайської печі Цзіндечжень, оскільки вони вважалися найвищої якості. Однак приблизно в середині сімнадцятого століття, коли вітчизняний фарфор покращився, а імпорт з-за кордону зменшився, володар Набесіми замовив виробництво спеціального посуду в окремій печі у своїй провінції. Мабуть, найвишуканіший, найелегантніший різновид японського фарфору, відомий як посуд Набесіма, створювався виключно для родини сьоґуналів, феодалів, знаті. Техніки, дизайн цієї печі трималися в секреті, не дозволялося імітувати на порцеляні для широкого ринку. Посуд Набесіми характеризується гладкими, однорідними поверхнями, м’якими кольорами та японськими мотивами. Цей посуд не був суто декоративним, а радше використовувався як столовий правлячими класами.
Порцелянові статуетки
Мистецтво Японії – носій культурної памʼяті, технічної майстерності, стилістичних кодів. Основними видами порцелянових статуеток, які варто розрізняти, особливо в контексті колекціонування є:
Какиемон – мають витончені, асиметричні форми, часто зображують птахів, квіти, міфологічних істот. Виробництво припало на період Едо.
Набешіма – фігурки з високоякісного фарфору із складним орнаментом, створені для подарунку сьоґуну.
Кутані – складні сцени з людьми, тваринами, пейзажами з яскравими кольорами.
Кьо – вишукані, декоративні статуетки з тонким розписом.
Гейші, культовий символ японської спадщини, століттями захоплювали людей у всьому світі. Відомі своєю красою, художніми здібностями, відданістю мистецтву гостинності, гейші є живим свідченням традиційної японської культури. Фігурки, які зображують ці культурні символи, однаково захоплюють, кожна з яких розповідає історію елегантності, традицій.
Японські фігурки гейш датуються періодом Едо (1603-1868), часом розквіту культури гейш. Спочатку ці фігурки створювалися як сувеніри для відвідувачів Кіото та Токіо. З часом вони перетворилися на дуже затребувані колекційні предмети, цінні за свою красу та майстерність.
Кожна японська порцелянова статуетка гейші — це розповідь з порцеляни, що символізує аспекти японської культури та роль гейші в ній. Наприклад, статуетка, яка тримає сямісен, може символізувати художній талант, а зображена з квітами вишні може уособлювати швидкоплинну красу життя. Найкращі фігурки розписані вручну з неймовірною увагою до деталей, від складних візерунків на кімоно до витончених виразів облич, що робить кожен виріб унікальним, захоплюючим.
Американці окупували Японію з вересня 1945 року до 28 квітня 1952 року. У лютому 1947 року Генеральний штаб, адміністративний орган американських окупаційних сил, наказав, щоб усі товари, вироблені на експорт, мали маркування «Окупована Японія» або «Зроблено в окупованій Японії». Друга світова війна спустошила японську економіку. Японська керамічна промисловість була однією з перших, яка відродилася. Завдяки допомозі Сполучених Штатів, японські виробники кераміки почали виробляти керамічні дрібнички для продажу американським солдатам-окупантам. Невдовзі розпочався активний експортний бізнес, особливо до Сполучених Штатів. Тисячі недорогих статуеток та дрібничок були експортовані до Сполучених Штатів та інших країн наприкінці 1940-х та на початку 1950-х років. Найчастіше фігурки часів окупованої Японії зустрічаються з чашками з блюдцями та статуетками. Серед інших керамічних форм були мініатюрні попільнички, посуд, лампи, сувеніри, чайні сервізи та вази. Керамічні фігурки часів окупованої Японії імітують американські та європейські зразки. Багато з них були стилістичними репродукціями фігурок часів Гуммеля, Мейсена, Роял Доултона та вікторіанської епохи. Помилково вважати, що вся порцеляна з Японії за часів окупації низької якості. Деякі фігурки були добре виготовлені. Інтерес колекціонерів до матеріалів часів окупованої Японії виник наприкінці 1960-х років.
Колекційна порцеляна визначається передусім обмеженістю виробництва. Наприклад, школи Какиемон, Набешіма та Сацума створювали вироби для імператорського двору чи вузького кола змовників. Тонкість розпису та багатошаровість глазурі також додають виробам цінності. Колекційна порцеляна зазвичай має історичну привʼязку, згадки в каталогах.
Різновиди японського фарфору
Кутані – різновид японської порцеляни, що походить з префектури Ісікава, відомий своїми яскравими кольорами та витонченими візерунками. Виготовляється з середини 17 століття в селі Кутані. Поділяється на стару (1655-1704) та нову. У 17 столітті заможні люди високо цінували порцеляну. Європейці, не знаючи технології її виробництва, називали її «білим золотом». Перший період кераміки Кутані – «Ко-Кутані» – вирізнявся пʼятьма насиченими кольорами в стилі «Госай-де», що приніс виробам широку популярність. Після відродження традиції зʼявився «Сайко-Кутані» – нова хвиля стилів: від стриманих до розкішних, з акцентом на червоний та золотий.
Посуд міно – давня гончарна традиція з префектури Гіфу, що бере початок понад 1300 років тому і розквітла в період Момояма, коли чайні церемонії стали культурним явищем. Його вирізняє велика стилістична різноманітність: Сіно – з товстою білою глазурʼю, Орібе – з яскраво-зеленою мідною глазурʼю.
Кераміка Аріта – одна з найстаріших і найвишуканіших форм японської порцеляни, що виникла в префектурі Сага у 1616 році. Це біла основа прикрашена яскравими мотивами, зокрема індиго-синім і червоним.
Кераміка Кьо – гнучкий і різноманітний стиль, що розвивався в Кіото з кінця 16 століття. Вона тісно повʼязана з традиціями чайної церемонії та мистецтва пахощів Кодо.
Кераміка Хасамі – елегантна порцеляна з Японії, зокрема префектури Нагасакі, що бере початок з 17 століття. Вона вирізнялася чистими лініями, землистими тонами, матовою глазурʼю та мінімалістичною естетикою.
Кераміка Шіґаракі – традиційна камʼяна кераміка з префектури Шіґа, одна з шести стародавніх японських печей. Вирізняється грубою текстурою та термостійкістю. Наприкінці 16 століття вона стала важливою частиною чайної культури.
Вироби Хагі втілюють спокійну естетику, що корениться у філософії дзен. З історії, що сягає початку 17 століття.
Культура Якімоно
Період Адзуті-Момояма (1558-1600) вважається найбільш поворотним моментом в історії японської кераміки. У цей період було виготовлено багато оригінальних виробів. Передумовами було поширення культури чайної церемонії, заснованої відомим японським майстром чаю, Сен-но Рікю.
Чайна церемонія «Чаною» стала великим проривом. Спочатку глазурована кераміка з Китаю та Корейського півострова використовувалася для чайних чаш, чайних контейнерів та глечиків для води. Більшість кераміки з Японії була не глазурованою та обпаленою. Так виник рух за самостійне виготовлення посуду для чайної церемонії.
Сето самостійно не встигав за виробництвом, тож виготовлення фарфору ручної роботи поширилося в різних регіонах, зосередившись на Міно.
Попри розвиток виготовлення чайних наборів, деякі зі старіших форм та технік залишилися. Глиняний посуд, який використовувався з періоду Дзьомон (14000 р до н.е.), продовжували виготовляти горщики та глечики з випалом без глазурі. Так зародилася різноманітність японської кераміки та чайних наборів.
Антикварна порцеляна
Антикварна порцеляна цінується як носій естетики, технології та кульутрної памʼяті. Її вартість формується на основі кількох критеріїв:
матеріал, техніка;
естетична унікальність: стилістика, символіка;
історичний контекст: антикварна порцеляна, яка належала імператорським дворам, була частиною дипломатичних дарів, має особливу цінність;
колекційна рідкість: школи, які працювали для вузького кола замовників, збереженість, клейма майстрів.
Антикварна порцеляна розкриває автентичні культурні традиції народів. Порцеляна з Японії – ніби дзеркало унікальної естетики, культури цієї країни, еволюції майстерності. Колекційна порцеляна – інвестиція у культурну памʼять, яка зберігає тишу японського саду, цвіт сакури, руки майстра у кожному витонченому вигині, деталі розпису.
