Історія меблів

Уже кілька тисячоліть меблі як предмет інтер’єру всюди супроводжують нас. Навряд чи знайдеться людина, яку не цікавили б питання, пов’язані з житлом, меблями, красивими і практичними предметами побуту. Незважаючи на те, що нашому поколінню більше до душі меблі нових, сучасних форм, деякі зразки старовини і донині не втратили своєї магічної і привабливої сили, як і раніше, пробуджують фантазію при формуванні інтер’єру житла. Прагнення сучасної людини до краси та вишуканості цілком може знайти своє вираження в минулому. Тож, обираючи меблі, зверніться до історії, можливо, саме там ви знайдете той образ, який допоможе вам віднайти щось близьке і справді унікальне. А поки що ми пропонуємо вам короткий огляд історії меблів та основних етапів еволюції меблевих форм, від давніх часів до сьогодення,

Стародавні віки

Не тільки вцілілі в поодиноких випадках предмети меблів, а й їхні мальовничі зображення та згадки в текстах доводять, що в давнину вже знали всі основні види меблів. Зокрема стілець, стіл і скриню, яка пізніше перетворлася на шафу. У давнину меблі багато прикрашали інкрустацією. Догрецької культури (VI тисячоліття до нашої ери) – Стародавній Єгипет і Месопотамія – знали лавки, триногові табурети, стільці та крісла, різні варіанти столів, кушеток, скринь. Матеріалами (наприклад, для розкішних єгипетських меблів, окутих шляхетними металами та оздоблених фаянсом і склом) слугували різні породи дерева, очерет, пальмове листя, сухожилля, шкіра. Зручними за формою (у нашому сьогоднішньому розумінні), практичними та привабливими меблі стають за часів античності (Стародавні Греція та Рим).

Античні митці були майстрами щодо поєднання простоти, витонченості, реалізму, витонченості ліній та комфорту, саме вони розробили класичні меблеві форми, які послужили зразками для наступних стилів. В античних меблях використовували різні види орнаментів (“меандр” як найхарактерніший), підстави у вигляді звіриних лап і фігур грифонів (крилатих левів). У ці ж століття з’явилися перші зразки складних меблів – стільці та невеликі столи.

Готика

У XII столітті підвищення життєвих запитів дворянства призводить до появи розкішної обстановки для життя. Відбувається зростання міст, розвиваються просторові мистецтва. Це відбивається на піднесенні ремісничої майстерності меблярів, призводить до їхньої конкуренції, виокремлення з цеху теслярів нових спеціалістів – столешників, скринників, шафників. У XIV столітті винаходиться “лісопильний млин”, що дає змогу значно полегшити конструктивні елементи меблів.

Символ меблів середніх віків і готики – скриня – уособлювала коштовність і була символом бюргерського добробуту. У XIV столітті її передню стінку вкривають геральдичні “звірячі” рельєфи, пізніше – ряди стрілчастих аркад, а під кінець, у пізньому середньовіччі, – витончені фронтони, розетки та людські фігури. Поряд з іншими меблями, центральне місце в будинку готичного стилю займало ліжко.

Ренесанс

Якщо попередні стилі органічно розвивалися один з одного, то ренесанс через тисячоліття обрав місцем художньої спадщини античності. Для меблів цього стилю характерні чітка форма, ясна побудова і підвищене використання в оформленні архітектурних елементів. Батьківщиною всіх нових форм художнього вираження стала Італія. Корпусні меблі (скриня, шафа) створюються як архітектурні споруди, при цьому декорується, як правило, майже все. Використовуються різних форм колони, пілястри, рослинні орнаменти (наприклад, дуже популярний мотив – “акант”), герми, купідони, гротески, арабески, плетінки, гірлянди, фістони, левові голови, грифони. Столярна справа досягає в цей період дуже високого рівня. Кольорове рішення меблів ренесансу – стримане. Використовується природний колір і текстура деревини.

На відміну від попередніх періодів до нас дійшло багато предметів меблів епохи Відродження різних шкіл, технік і країн. Під час короткого огляду меблів Ренесансу важливо також зазначити, що велике розмаїття їхніх зразків і напрямів пов’язане з величезною роллю вимогливих замовників, і того, що над створенням кожної моделі трудилися не тільки майстри-ремісники, а й проектувальники – художники, які робили для них ескізи.

Ампир – цитирование римской классики, использование египетских мотивов. Стиль аристократии, не выходящий из моды и по сей день. В жилом варианте (упрощенный ампир) – стиль бидермеер. Мебель в императорском стиле можно охарактеризовать как рационалистический классицизм, идеально подходит для создания интеллектуальной атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех. Резьба практически не применяется. В качестве декоративных элементов используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы – скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки. Орнамент никогда не искажает контуры мебели. В стульях и креслах читается древнеримское заимствование – характерный плавный изгиб ножки и спинки, перетекающих друг в друга. Передние ножки представляют собой гнутые формы или лапы львов, грифонов.

Английский стиль – это кабинеты, отделанные темными дубовыми или ореховыми панелями, зеленым сукном. Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол и обширную библиотеку. Любимый декор – вертикальная полоска, которая используется в обивке мебели, оформлении стен. Английский стиль выражается в наше время как в прямом копировании его исторических разновидностей (викторианский стиль, Чиппендель, Шератон), так и эклектичном решении. Эклектичный направление органично включает в себя дух и черты различных эпох. Мебель в английском стиле собираются из массива, который подвергается минимальной поверхностной обработке: натираются воском или лакируются. Это позволяет показать текстуру древесины во всей красе.

Арт-Деко . Кабинеты в этом стиле – роскошный экзотический сплав модерна и технической эстетики двадцатых годов. Арт-деко использует кленовый массив, ясень, розовое дерево, древесину Мадрон.

Викторианский . Стиль назван в честь королевы Виктории (вторая половина XIX в.). Викторианские мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и замысловатый. Цвет дерева обычно темный.

Кантри. Деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных материалов. Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей – ситца, льна. В качестве аксессуаров часто используются старинные вещи, редкие книги, цветы, плетеные или деревянные неокрашенные мебель.

Классический . Стиль сформировался в конце XVIII века и до настоящего времени остается актуальным. Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. Мебели также присущи геометричность, четкий стык элементов, прямые или чуть изогнутые формы. Эти качества относятся и к корпусной мебели и стульев. Декор используется в минимальных количествах. В современном интерьере классический стиль прекрасно комбинируется с другими стилями и образует эклектическое смешение.

Модерн. Эстетическое осмысление материалов: стекла, металла, дерева. Максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала, его психологическое воздействие на человека. Сознательное формирование формы, стремление к органичности, целостности. Асимметрия, витиеватость линий. Источником вдохновения являются растения, птицы, насекомые, гибкие женщины со струящимися волосами. Обращение к растительным, природных форм.

Неоклассицизм. Ретроспективный стиль. Неоклассицизм появился в начале века как антитеза декоративной перегруженности модерна. Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель легкие, изящные, прямые линии.

Постмодернизм . Для этого стиля характерны гротескность, пародия, «игра» в другие стили. Здесь могут нарушаться привычные пропорции и классические схемы.

Рококо. Для стиля характерно тяготение к вычурности, богатому декору, большого количества зеркал. Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами. В рококо используются пастельные цвета, любимое сочетание – золото с белым. Рококо – это извилистые линии, отсутствие геометрии и жестких линий. Мебель отличается комфортностью. В стульев и кресел низкие сиденья и низкие спинки. S-образные ножки перетекают в подлокотники. Для мебели характерен растительный декор. Для обивки используются бархат, гобелен. Яркими представителями корпусной мебели в рококо являются комоды и бюро обтекаемой формы с использованием китайских мотивов, лаковой техники.

Функционализм. Функционализм был заложен в 20-30 годах немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности. Философия стиля – «форма определяется функцией». Дом – это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваемы, их отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.

Хай-тек. Стиль высоких технологий. Стиль пропагандирует эстетику материала. Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Только в таких интерьерах обнажают кирпичную кладку, искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки. Материалы – стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, политурой древесины.

Чиппендель . Появился в первой половине XVIII в. во Франции. Мебель этого стиля элегантные и официальные. Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет четких жестких сочетаний. Сохраняется фактура дерева. Спинки кресел прорезные, открытые, жесткие, украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.

Эклектика . Соединение разностилевых элементов. Эклектика прочно заняла свое место в современной жизни. Эклектика соединяет детали, почерпнутые из различных источников, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Секрет эклектики заключается в ограничении двумя-тремя стилями и объединении их за счет фактуры, цвета.

Японский стиль (сёин) . «Сеин» – окно. Формула этого стиля – «будь чистым». Окна и межкомнатные перегородки затягиваются белой бумагой. В современном интерьере бумагу заменило матовое стекло. Характерная для этого стиля клетка деревянного каркаса прослеживается во всем: в оконных рамах, дверях, перегородках. Лаконичные интерьеры в японском стиле, для которых характерно свободное перетекание внутреннего пространства, пользовались и пользуются популярностью во всем мире. Из мебели в европейском жилище используются в основном ширмы, так как формы и пропорции японской мебели не соответствуют стандартам европейского человека.