Антикварное стекло — уникальный материал, сочетающий утончённость и технологическую изобретательность различных исторических эпох. В нём отразился труд мастеров, которые при помощи трубки, пламени и терпеливой обработки создавали изумительные изделия. Чтобы понять разновидности старинного стекла, важно познакомиться с основными школами производства, техниками и признаками подлинности.
Разновидности популярного антикварного стекла
Расцвет европейского стеклоделия после Средневековья привёл к появлению нескольких известных школ, каждая из которых создавала свои неповторимые изделия. Разные цивилизации использовали различные технологии, создавая широкий спектр форм и цветов: благодаря этому антикварное стекло стало материалом, приравненным по статусу к драгоценным металлам, камням и фарфору. Самыми заметными центрами стали Мурано возле Венеции и Богемия в современной Чехии, где процветали мастерские, выработавшие собственные стили — от тонкого бесцветного cristallo и ярких мозаичных узоров до тяжёлого гранёного «хрусталя». В следующих разделах рассмотрим эти традиции и другие популярные разновидности антикварного стекла.
Богемское стекло
Богемия (территория современной Чехии) стала одним из центров изготовления высококачественных стеклянных изделий. В XVI веке император Рудольф II пригласил в Прагу итальянского гравёра Каспера Лемана, который перенёс ювелирную обработку драгоценных камней на стекло и начал использовать бронзовые и медные колёса. Богемские мастера создавали толстые стенки из бесцветного или кобальтового стекла, затем глубоко гравировали их или покрывали цветными слоями, которые полировали. Такая технология позволила изготавливать так называемые «бриллиантово гранёные» бокалы, плафоны и вазы с насыщенным блеском. Известными стали также изделия с утиными («оверлей») слоями, когда прозрачная основа перекрывается тонким цветным слоем, который затем частично снимается, образуя узор. К 1700 году Богемия обогнала Венецию и стала ведущим центром стеклоделия Европы; её изделия покупали монархи по всему континенту. В XIX веке богемские мастерские экспортировали на восточные рынки вазы и чарки, украшенные эмалью или позолотой, а позднее стали пионерами стиля ар-нуво.
Венецианское стекло (Муранское стекло)
На острове Мурано возле Венеции стекло изготавливали ещё с XIII века; с тех пор там создавали художественные изделия из сода-известкового стекла, которое было легче и прозрачнее богемского. Мастера Murano усовершенствовали рецепт cristallo — бесцветного стекла, а позднее изобрели непрозрачное lattimo и различные цветовые эффекты. В XIV–XVI веках они украшали бокалы позолотой и эмалью, применяя технику filigrana (нити стеклянных жгутов) и millefiori — сочетание разноцветных «цветочков» из стеклянных стержней, которые плавятся и превращаются в узор. В технике sommerso расплавленную массу одного цвета погружают во второй слой, получая глубокие цветовые переходы. Бокалы золотого века Murano отличаются исключительной тонкостью: мастера выдували длинные и тонкие формы, иногда столь хрупкие, что они служили скорее украшением, чем посудой.
Другие школы: французское ар-нуво и английская хрустальная традиция
В конце XIX — начале XX века французские художники внесли значительный вклад в развитие декоративного стекла. В частности, Эмиль Галле использовал многослойное “cased glass” и “cameo glass”: цветные слои спекаются, после чего мастер вырезает орнаменты, открывая разные цвета в глубину. Галле применял эмали — краски из расплавленного стекла, нанесённые на поверхность изделия и повторно обожжённые для соединения; создавал стеклянную инкрустацию (маркетри), когда тонкие цветные фрагменты вживлялись в горячую массу и остывали вместе с ней, а также использовал патину, придавая изделиям эффект старения.
В Англии в 1675 году Джордж Равенскрофт изменил состав стекла, добавив в него оксид свинца, что увеличило его блеск и сделало материал тяжелее и устойчивее к царапинам. Так родился английский хрусталь, отличающийся высокой преломляющей способностью и «звенящим» тоном при лёгком постукивании. Помимо классических бокалов, англичане создавали тяжёлые графины и канделябры с резными гранями и бриллиантовыми огранками.
Техники изготовления
Стекло сопровождает человеческую историю тысячелетиями, и мастера постоянно искали новые способы его формования и украшения. Самым революционным открытием стало выдувание — техника, появившаяся в Сирии и Иудее в I веке до н. э. и предполагавшая надувание расплавленной массы через трубку; она позволила быстро создавать множество форм и сделала производство дешевле. До этого расплав оборачивали вокруг глиняного стержня или заливали в форму, а полученные сосуды приходилось долго шлифовать и полировать. Далее объясним, как выдувание, литьё, прессование, гравировка, эмалирование и другие приёмы определяли внешний вид и качество антикварного стекла:
- Выдувание, литьё, прессование
Выдувание — древнейшая техника, при которой мастер набирает расплавленную массу на трубку и выдувает её, создавая воздушный пузырь. Свободное выдувание позволяет получать асимметричные формы, контролируя температуру и вращение. В формовом выдувании пузырь вдувают в деревянную или металлическую форму, получая точные контуры и рельефные узоры. Литьё заключается в выливании расплавленного стекла в неглубокие формы; эта техника известна с XV века до н. э. и сегодня используется для скульптур и пластин. Прессованное стекло производится путём прижатия расплавленной массы к форме поршнем; это позволяет создавать более дешёвые и массовые изделия, но швы и тупые рёбра выдают машинную работу.
- Гравировка, шлифовка, позолота, эмаль
Для украшения стекла используют резьбу и гравировку. Богемские и английские мастера применяли шлифовку и резьбу с помощью бронзовых или медных колёс. Медное колесо с абразивом вращается и стачивает поверхность, создавая уникальный рисунок, который можно углубить для получения рельефа. Шлифовка алмазными дисками придаёт граням геометрическую чёткость. Позолота на стекле появилась ещё в античные времена. В технике verre églomisé на тыльную сторону прозрачной пластины наносят тонкую фольгу из золота или серебра, гравируют рисунок и закрепляют краской; результат — сияющие иконы и зеркала. Эмалирование — процесс нанесения порошкообразного цветного стекла, смешанного с маслом, на поверхность изделия и запекания; такая декорация даёт яркие и стойкие рисунки, сочетаясь с гравировкой.
Влияние техник на форму, прозрачность и блеск
Технические приёмы определяют внешний вид. Свободное выдувание обеспечивает плавные формы, лёгкость, тогда как формовое выдувание даёт симметричность и рельеф. Литьё позволяет создавать толстые пласты с застывшими пузырьками, а прессование — вытеснять мелкие узоры. Шлифовка и гравировка усиливают игру света и тени. Добавление свинца повышает преломление света; в богемском и английском хрустале благодаря этому появляется выразительный блеск. Напротив, Мурано ценит тонкость, поэтому изделия там часто без глубокой гравировки, зато с цветными вставками.
Признаки подлинности
Среди множества оттенков и стилей антикварного стекла особенно ценным является умение распознать подлинность изделия. В прошлые века стекло использовали гораздо шире, чем просто для посуды или бокалов: свинцовый хрусталь благодаря способности отражать, преломлять и рассеивать свет становился материалом для блестящих подсвечников, люстр и даже витражей. Высокое содержание свинца придавало хрусталю вес, толщину и прочность, поэтому из него изготавливали массивные люстры и другие декоративные элементы интерьера. Далее поговорим о том, какие физические свойства помогают отличить подлинное антикварное стекло от более поздних копий.
Оптические эффекты, вес, толщина
Определить старинное стекло помогают вес и оптические свойства. Хрусталь, насыщенный свинцом, ощутимо тяжёлый и имеет высокий коэффициент преломления: при лёгком ударе он звучит звонко. Богемское стекло часто толстое и прозрачное, тогда как Murano выглядит лёгким и тонкостенным. Узоры Millefiori или filigrana должны находиться внутри массы, а не нанесены поверх.
Швы, микропузырьки, ручная неровность
В выдутом стекле можно найти небольшие пузырьки воздуха, которые являются следствием традиционных методов. Ручная работа также оставляет характерные швы или след от отрыва стеклянной массы — понтиль. Этот кружок или углубление на донышке свидетельствует о выдувании и отделении от трубки. В прессованном стекле часто видны швы от формы и тупые рёбра.
Подписи мастеров, характер цвета по регионам
Последний критерий — маркировка. На старых бокалах и вазах иногда есть подписи или знаки фабрики. Мурано, например, отмечает продукцию этикеткой «Vetro Murano» или оттиском с изображением крыла, французские мастера ар-нуво оставляли на изделиях фирменную подпись «Gallé». Марки помогают отличить подлинное изделие от реплики. Кроме того, разные регионы используют специфические оттенки: богемское стекло часто насыщенно-синее или красное, английский хрусталь — бесцветный с густым блеском. Наличие этих признаков вместе с естественным износом и микроскопическими царапинами от времени является важным фактором в оценке антикварного стекла.
Антикварное стекло — как тихая встреча истории и ремесла. Богемия, Мурано, Франция и Англия создали собственные традиции, которые сегодня ценят коллекционеры. Понимание техник выдувания, литья, шлифовки и декорирования помогает увидеть художественную ценность изделия. Знание о весе, блеске, микропузырьках и подписях мастеров даёт возможность отличить подлинную старину от новоделов. Таким образом, даже короткий взгляд в бокал или вазу превращается в увлекательное путешествие сквозь время.