Антикварные статуэтки из Франции: как оценить подлинность
История бронзовой пластики Франция XIX века подарила миру новое переосмысление понятия скульптуры как таковой. В виде небольших бронзовых статуэток мастера находили всё больший потенциал как нового средства художественного выражения. Авторы многих декоративных произведений XVIII века вдохновлялись эстетикой, пластикой древнегреческих и римских скульптур, найденных во время археологических раскопок. Взгляд творцов всё больше обращался в сторону античности. Людям хотелось иметь сувениры старины. Поэтому открываются литейные заводы, которые производят уменьшенные копии оригинальных произведений древнего мира. Этот период определил историю бронзовой скульптуры, подарив её людям в больших масштабах, чему способствовал технологический прогресс и стремительное развитие промышленности. В частности, важным событием того столетия был доступ к механическому литью, именно с этого начала массового производства начинают свою жизнь произведения интерьерной пластики, в будущем ставшие известными антикварными скульптурами и бронзовыми статуэтками. Технологические достижения позволяли отливать копии в разных размерах, а значит — угодить более широкой прослойке населения. Распространялись такие работы через фабричные магазины, выпускавшиеся небольшими партиями. Пожалуй, самой известной в мире и лучшей в Европе промышленной литейной фабрикой XIX века была фабрика Фердинанда Барбедьена, однако её история началась с другого человека. Ашиль Колла — французский изобретатель, инженер, который проявил себя сначала в усовершенствовании гравирования и механизмов ткацкого станка. В 1837 году он оформляет 15-летний патент на изобретение «станка уменьшения статуй» («machine à réduire«). А представленная в 1837 году на выставке в Париже уменьшенная скульптура Венеры Милосской предопределила дальнейшую судьбу великого изобретателя. В 1838 году Ашиль Колла и Фердинанд Барбедьен заключили партнёрский договор. Стоит отметить, насколько на самом деле изобретение Колла произвело фурор. Новая техника, работающая по принципу пантографа, но в совершенно иной сфере. Удивителен также подход к градациям величин, с которыми мог работать изобретатель, их суть была в соответствующих соотношениях относительно как можно большего количества разнообразного интерьера. Литьё больших размеров предусматривалось для высокопоставленных, влиятельных людей, имеющих личный огромный особняк, где мог бы поместиться такой предмет; Среднее литьё: размер скульптуры относительно масштабов часто посещаемых мест; Малые формы: в большей степени, камерная пластика универсально подходила и вышеописанным помещениям, однако целью камерной скульптуры было охватить круг небогатых людей, чьи комнаты физически не подходили для декорирования крупными или даже средними скульптурами. Поскольку Фердинанд Барбедьен считался у французского императора Наполеона III придворным бронзовщиком, Барбедьену было позволено заниматься копированием самых ценных скульптур музеев Франции, что со временем расширяло ассортимент доступной пластики. К концу истории Барбедьена фирма расширилась и стала неузнаваемой, занимаясь не только скульптурами, с которых всё началось, но и интерьерной бронзой более бытового характера, мебелью, канделябрами, настольными лампами с чертами ар-нуво. Теперь кроме литейной фабрики фирма содержала: мраморную, золочильную и эмалевую мастерские. Позже с Барбедьеном работали мастера-краснодеревщики. Бронзовые статуэтки плавно вписывались в мебель. В конце 20-х годов XIX века работы над станком по уменьшению скульптур начались и в Англии, параллельно над этим же изобретением работали в Америке. Подобным вышеописанному также занимались итальянцы, правда у них не было промышленного производства, оно повсеместно базировалось в маленьких частных мастерских. В основном они занимались той же интерьерной пластикой с теми же мотивами, как и во Франции: копии «археологических» находок, скульптуры Возрождения, общий взгляд был обращён в сторону античной классики.
Авторы и их произведения Большое количество известной сегодня антикварной скульптуры представляет собой не столько оригинальные авторские работы, сколько обычные копии, производившиеся тиражами на литейных фабриках. Но это не делает их менее ценными. Поскольку также присутствовало и большое количество мастеров, следовавших моде на декоративную пластику, начинавших заниматься бронзовым литьём, попадая на фабрики и становясь частью истории фирмы, или наоборот — обогащая историю фабрики своим сотрудничеством. К известным французским авторам-скульпторам, чьи работы позже копировались, можно смело отнести Антуана Куазевокса. Он был придворным скульптором Людовика XIV, его работы в стиле барокко делались специально для Лувра, Версаля и многих других французских дворцов, в частности резиденций короля. Скульптуры Куазевокса отливались в бронзе на фабрике Барбедьена в XIX веке, сохраняя при этом изысканно-грациозную особенность исполнения.
Жан-Батист Карпо — известный представитель скульптуры в период «стиля Наполеона III». Автор знаменитого фонтана «четыре стороны света», а также интерьерных скульптур малых форм: бюстов, аллегорий и других композиций. Работы меньших объёмов он создавал больше в мраморе, включая в свои произведения натурализм и экспрессию, с характерными чертами барокко.
Ипполит Франсуа Моро — скульптор XIX века, известный фигурками женщин и детей, выполненных в пасторальных мотивах, а также охотничьими сценами. Создавал свои произведения из мрамора и бронзы. А коллекционная ценность статуэток авторства Моро сегодня довольно высока. Исключительный талант работы с мрамором он проявляет в произведении «Hébé«, вырезая из камня богиню юности и передавая её кожу как живую.
Луи Огюст Моро — ещё один яркий представитель кабинетной скульптуры XIX века, автор жанровой, аллегорической пластики с предчувствием стиля модерн. Бронзовые статуэтки Огюста Моро регулярно выставлялись в Парижском салоне. А также Жан-Батист Пигаль, Мишель Анжье, Франсуа Жирардон, Жан-Антуан Гудон — художники, представляющие собой мастеров, вложивших огромный труд, открывших гениальный талант в этом направлении искусства. Французский винтаж малых форм, как правило, очень вдохновлён интерьерной пластикой XIX века. Предлагая множество копий антикварных скульптур, чаще всего именно выше перечисленных авторов.
Бронзовые статуэтки. Их подлинность и сохранность Атрибуция скульптур включает в себя попытку понять, в каком году была сделана статуэтка, кто её автор, в каком стиле он работал. В случае отсутствия документов на выбранное вами изделие, будь то антикварные бронзовые статуэтки или поздний французский винтаж, для определения ценности следует обратиться к эксперту, который, проведя анализ, сделает следующие выводы и расскажет об особенностях ухода за бронзой. Личные анализы, проведённые в результате возникшего интереса, представляют собой очень упрощённые варианты оценки антиквариата, которые происходят у сертифицированного эксперта. Рассмотрим необычные подходы к изучению:
Царапина — представляет собой тест определения использованного материала для литья скульптуры. Из-за появления огромного рынка отлитых из бронзы миниатюр, в целях экономии многие придумывали новые сплавы, похожие на бронзу. Такой имитацией был регулус, который производился из сурьмы и олова, его внешние характеристики почти не отличались от дорогого сплава олова и меди (бронзы). Однако, поцарапав маленький неприметный участок на скульптуре, открывается следующее: желтоватый оттенок поцарапанной поверхности под пигментацией и патиной говорит о бронзе, тогда как белый цвет относится к регулусу.
Тест на звук. Настоящая бронза после лёгкого удара по ней издаёт звонкий звук, продолжая реверберировать недолгое время. Искусственная бронза наоборот — имеет глухой звук и не будет звенеть.
Вес. Медь — достаточно тяжёлый металл. Поэтому, покупая бронзовую скульптуру, обратите внимание на её вес — никогда не исключается вероятность возможных заменителей дорогостоящего сплава. В своё время такой славой пользовался шпиатр — будучи более дешёвым заменителем чистой бронзы, пользователи отмечали даже некоторые его преимущества. Следует запомнить вероятные визуальные отличия: скульптура из шпиатра может выглядеть гораздо более детализированной и угловатой (но не всегда), однако основным отличием является вес. Шпиатр намного легче своего оригинального «брата».
Для атрибуции скульптуры, в частности когда речь идёт об установлении авторства, следует искать гравировку, подписи или клеймо. Например, все работы массового выпуска фабрики Барбедьена после 1850 года имели личное патентное клеймо круглой формы, содержащее имя изобретателя этого станка Ашиль Колла и его профильное изображение с надписью «REDUCTION MECANIQUE«. Такое клеймо говорит о принадлежности изделия фабрике Барбедьена, а значит устанавливает авторство (если это была копия, рядом со знаком гравировали имя автора), даёт гарантии качества, можно легче установить годы литья этого произведения. Все работы, принадлежащие экспозиции в Салоне, как правило, имели свою табличку, на которой располагалась информация об авторе, его имя и название выставленного произведения. Поэтому, встречая бронзовую скульптуру с имеющейся табличкой, вполне можно предположить, что она когда-то была частью экспозиции. Стоит отдать должное чудесной истории антикварной скульптуры — она оставила незабвенное наследие в плане эстетики и чувства стиля, а также подарила знания техники литья и особых технологий восковых форм, механического литья — всем этим художники-скульпторы пользуются до сих пор. Подобные значимые произведения всегда ценятся не только среди людей, которые в этом разбираются, но и тех, кто просто обладает чувством утончённого стиля.
