Антикварные статуэтки из Франции: как оценить подлинность
История бронзовой пластики
Франция XIX века подарила миру новое переосмысление понятия скульптуры, как таковой. В виде небольших бронзовых статуэток мастера находили всё больший потенциал, как нового средства художественного выражения. Авторы многих декоративных произведений XVIII века вдохновлялись эстетикой, пластикой древнегреческих и римских скульптур, найденных во время археологических раскопок. Взгляд творцов всё больше обращался в сторону античности. Людям хотелось иметь сувениры старины. Поэтому открываются литейные заводы, которые производят уменьшенные копии оригинальных произведений древнего мира. Этот период определил историю бронзовой скульптуры, подарив её людям в больших масштабах, этому способствовал технологический прогресс и стремительное развитие промышленности. В частности важным событием того века был доступ к механическому литью, именно с этого начала массового производства начинают свою жизнь, произведения интерьерной пластики, в будущем известные антикварные скульптуры и бронзовые статуэтки.
Технологические достижения позволяли отливать копии в разных размерах, а значит и угодить ширему слою населения. Распространялись такие работы, через фабричные магазины, выпускаясь небольшими партиями.
Вероятно, самым известным в мире и лучшим в Европе промышленным литейным предприятием 19 века была фабрика Фердинанда Барбедьена, но её история началась с другого человека.
Ашиль Колла – французский изобретатель, инженер, который показал себя сначала на улучшении дела гравирования и механизмов ткацкого станка. В 37 году XVIII века он оформляет 15-летний патент на изобретение “станок уменьшения статуй” (“machine a reducire”). А представленная в 1837 году на выставке в Париже уменьшенная скульптура Венеры Милосской, решила наперед дальнейшую судьбу великого изобретателя. В 1838 году Ашиль Колла и Фердинанд Барбедьен заключили партнерский договор.
Стоит заметить насколько на самом деле изобретение Колла создал фурор. Новая техника, что работает по принципу пантографа, но в совсем другой сфере. Удивительный так же подход градаций величин с которыми мог работать изобретение, их содержание было в соответствующих соотношениях относительно как можно большего количества разнообразного интерьера. Литье больших размеров было предусмотрено для высокопоставленных, влиятельных людей, которые имеют свой личный огромный особняк, где мог бы поместиться такой изделие;
Среднее литье: размер скульптуры относительно масштабов мест частого обещанного посещения;
Малые формы: в большей степени, камерная пластика универсально подойдет и выше описанному помещению, однако целью камерной скульптуры было захватить круг небогатых людей, комнаты которых физически не подходили для декорирования большими или даже средними скульптурами.
Поскольку Фердинанд Барбедьен считался у французского императора Наполеона III бронзовиком при дворе, Барбедьену было разрешено заниматься копией, наиболее ценных скульптур музеев Франции, что со временем расширяло ассортимент доступной пластики.
До конца истории Барбедьена, фирма расширилась и стала неузнаваемой, занимаясь, не только скульптурами с которых все началось, а и интерьерной бронзой более бытового характера, мебелью, канделябрами, настольными лампами с чертами Ар нуво. Теперь кроме литейной фабрики, фирмой содержались: мраморная, золотильная и эмальерная мастерские. Позже с Барбедьеном работали мастера-столяры. Бронзовые статуэтки плавно вписывались в мебель
В конце 20 года XIX столетия, работы над станком по уменьшению скульптур, начались и в Англии, параллельно, над этим же изобретением работали в Америке.
Подобным вышеописанному так же занимались Итальянцы, правда у них не было промышленного производства, оно повсеместно базировалось в маленьких частных мастерских. Преимущественно они занимались той же интерьерной пластикой с теми же мотивами как и во Франции: копии “археологических” находок, скульптуры возрождения, общий взгляд обращен в сторону античной классики.
Авторы и их произведения
Большое количество известной на сегодня антикварной скульптуры представляет собою не столько оригинальные авторские работы, сколько обычные копии, что делались тиражами на литейных фабриках. Но это не делает их менее ценными. Поскольку была присутствовала так же и большая количество мастеров, которые гнались за модой декоративной пластики, начиная заниматься бронзовым литьем, попадая на фабрики и становясь частью истории фирмы, или наоборот обогатить историю фабрики своим сотрудничеством. К известным французским авторам скульпторы, чьи работы позже копировались, можно смело отнести Антуана Куазевокса. Он был придворным скульптором Людовика XIV, его работы в стиле барокко делались специально для Лувра, Версаля и многих других французских дворцов, в частности резиденций короля. Скульптуры Квазевокса отливались в бронзе на фабрике Барбедьена в XIX столетии, сохраняя при этом изысканно-грациозную особенность исполнения.
Жан-Батист Карпо – известный представитель скульптуры в периоде “стиля Наполеона III”. Автор известного фонтана “четыре стороны света”, а также интерьерных скульптур малых форм: бюстов, аллегорий и других композиций. Работы меньших объемов создавал больше в мраморе, вписывая в свои произведения натурализм и экспрессию, с характерными чертами барокко.
Ипполит Франсуа Моро – скульптор XIX века, известный фигурками женщин и детей, выполненных в пасторальных мотивах, а также охотничьими сценами. Создавал свои произведения из мрамора и бронзы. А коллекционная ценность статуэток авторства Моро, на сегодня достаточно высока.
Необычайный талант работы с мрамором он проявляет в работе “Hébé”, вырезая из камня богиню юности, и передавая её кожу как живую
Луи Огюст Моро, еще один яркий представитель кабинетной скульптуры XIX века, автор жанровой, аллегорической пластики, с предчувствием стиля модерна. Бронзовые статуэтки Огюста Моро регулярно выставлялись в Парижском салоне.
А также Жан-Батист Пигаль, Мишель Анжье, Франсуа Жирардон, Жан-Антуан Гудон – художники которые представляют собою мастеров, что вложили огромный труд, открыли гениальный талант в этом направлении искусства.
Французский винтаж малых форм, как правило, очень вдохновленный интерьерной пластикой XIX века. Предлагая множество копий на антикварные скульптуры, чаще всего именно выше перечисленных авторов.
Бронзовые статуэтки. Их подлинность и сохранение
Атрибуция скульптур содержит в себе попытку понять в якому році была сделана статуэтка, кто её автор, в каком стиле он работал.
В случае отсутствия документов выбранного вами изделия, будь то антикварные бронзовые статуэтки, или поздний французский винтаж, для определения ценности, следует обратиться к эксперту, который, проведя анализ, сделает следующие выводы, и расскажет об особенностях ухода за бронзой. Личные анализы проведенные вследствие возникшего интереса, представляют собою очень упрощенные варианты оценки антиквариата, что происходят у сертифицированного эксперта. Рассмотрим необычные подходы к изучению:
Подряпина – представляет собою тест определения использованного материала для литья скульптуры. Из-за появления огромного рынка отлитых из бронзы миниатюр, с целью экономии многие придумывали новые сплавы, похожие на бронзу. Такой имитацией был регулус, который производился из сурьмы и олова, его внешние характеристики почти не отличаются от дорогого сплава олова и меди (бронзы). Однако поцарапав маленькую незаметную область на скульптуре, глазам откроется такое: желтоватый оттенок поцарапанной поверхности, под пигментацией и патиной, говорит о бронзе, тогда как белый цвет относится к регулусу.
Тест на звук. настоящая бронза, после легкого удара по ней издает звонкий звук, продолжая реверберировать недолгое время. Искусственная бронза напротив, имеет глухость и не будет звенеть.
Вес. Медь – довольно тяжелый металл. Поэтому, покупая бронзовую скульптуру, обратите внимание на ее вес, никогда не исключаем вероятность, возможных заменителей драгоценного сплава.
Свое время такой славой пользовался шпиатр – будучи более дешевой заменой чистой бронзы, пользователями отмечались даже некоторые преимущества.
Следует запомнить, вероятные визуальные отличия: скульптура из шпиатра может выглядеть намного более детализированной и неуклюжей (однако не всегда), но основной отличительной чертой является вес. шпиатр намного легче, своего оригинального брата.
Для атрибуции скульптуры, в частности когда речь идет об установлении авторства, следует искать гравировку, подписи или клеймо. Например, все работы масштабного выпуска фабрикиБарбедьена после 1850 года имели личное патентное клеймо круглой формы, что содержит имя изобретателя данного станка Ашиль Колла и его профильное изображение, с надписью “REDUCTION MECANIQUE“. Такое клеймо говорит о принадлежности изделия к фабрике Барбедьена, а значит устанавливает авторство (если это была копия, рядом со знаком гравировали имя автора), дает гарантии качества, можно легче установить годы литья этого произведения.
Все работы, что принадлежат экспозиции в Салоне, как правило, имели свою табличку, на которой располагалась информация об авторе, его имя и название произведения, что выставлялось. Поэтому, встречая бронзовую скульптурку, с имеющейся табличкой, вполне можно предположить, что она когда-то была частью экспозиции.
Стоит отдать должное чудесной истории антикварной скульптуры, они оставили незабываемое наследие в плане эстетики и чувства стиля, а также подарили знания техники литья и особых технологий восковых форм, механического литья, всеми этим художники скульптора пользуются и до сих пор. Подобные много значимые произведения всегда ценятся не только в кругу людей, которые в этом разбираются, а и просто имеют чувство изысканного стиля.
