Французский стиль ампир в мебели: изысканность и роскошь

Казалось бы в очередной раз, искусство приобщается к известного ранее античного характера, строго пластичных линий, идеальных форм, высокой философии Эллады и Рима. Тема возвышенного – была уже полностью показана в Ренессансе, Классицизме, будущий Академизм как продолжение классицистической традиции так же вбере в себя учение об идеальной композиции и обыгранные ранее мифологические сюжеты. Однако, все вышеописанные направления брали что-то особенное для себя, и история стиля Ампир не стала исключением, найдя свой способ через искусство цитировать античную эстетику.

Что представляет собою стиль ампир.

  Новое классицистическое направление Франции второй половины XVIII века с установлением власти Наполеона Бонапарта обретает высшую точку своей истории, проявляясь буквально в стиле “Empire”, что с французского означает – “империя”. Как и король Людовик XIV, Наполеон оказывал прямое влияние на формирование нового художественного стиля, чаще всего влияние оказывало культивирование своей личности-правителя, безупречными победами франции в битвах и иного рода пропагандами со стороны власти. Основной целью подобных манипуляций было создание абсолютно героического стиля искусства, опираясь на художественные стили римской империи.

  Стоит заметить, насколько важную роль в демонстрации искусственного стиля сыграла коронация Наполеона и Жозефины, на глазах, живым действием позиционируя новый эстетический идеал. Теперь от пышной роскоши ампира зависел экономический рост Франции (и наоборот), хотя успешно обратив людей к потреблению преимущественно отечественного производства, тем более произведений искусств, можно сказать, что художественная помпезность значительно помогала росту рынка и экономики своего государства. Чиновники Первой Империи забыли постулаты революции и полностью обращаются к императорской власти. Перестройке Парижа способствуют вышеупомянутые апофеоз и рукотворные сцены театральной пышности последних периодов Рима. А для формирования нового человека Первой Империи как основные направления транслировались моральные постулаты Римской империи:

• честь;
• отвага;
• верность долгу;
• военная доблесть.

Мебель ампир: особенности декораций и интерьера.

  Мебель ампир является достаточно монументальным явлением, в отличие от стиля Людовика XVI, её характер несет прямое заимствование античных и египетских форм. Последнее особенно обрело популярность, распространяясь в обществе знати через свою удивительность, экзотичность. Этому способствовал альбом (проектов мебели) Персье и Фонтену под названием “Recueil de decorations interieurs comprenant to ce qui a rapport a l’ameublement” “Коллекция предметов интерьера и все, что связано с мебелью”. Волну египтомании среди художников породила Египетская компания Наполеона, стилистическое наследие которой стало победоносным для Франции. Следующие рисунки-иллюстрации художника археолога Доминика-Виван Денон, вносят в стиль мотивы древнеегипетского прикладного искусства. В Декоре мебели, интерьера вырисовывается архитектурное отделка уместна в случае его монументальности и массивности: “египетские” кариатиды, сфинксы, крылья и лица ибисов появляются вместо подлокотников на стульях покрытые золотом, с тончайшей гравировкой и мастерским уровнем литья, кобр. Французская мебель того периода, переживала апофеоз архитектоничности, будучи строго геометрическими, грубо статичными, с не всегда уместно вписанными элементами классической архитектуры, такими как колонны, карнизы, пилястры, фронтоны, преобладают так же и декоративные элементы в виде львиных лап, козьих ног с копытцами, грифонами, лебедями. 

  Материалами мебели как для основ, так и отделки и резьбы становились ценные породы древесины: махагони (красное дерево), тополь, орех. Мастера практикуют фактически облицовку полированной поверхности мебели бронзовыми, позолоченными накладками, что создают ощущение торжественности и холодной, богатой пышности. Знаменитыми художниками мебельными работали в стиле ампира считались Жакобб Демальте и его отец, известный под именем Жорж Жакоб. Каждый из мастеров по дереву того периода создавали мебель ампир, оставляя на изделиях свое клеймо.

 Богатым декором могут похвалиться новые типы французских шкафов (что состоит из нескольких частей обработана трельяжем книжный шкаф). Интерьеры обогащаются новыми удивительными узкими витринами, узкими сервантами, столами круглых форм. Как дорогая обивка для деревянной мебели используют гобелены, шелк и бархат.

Характерные черты декора

В характерной обработке помещений можно заметить уже присущую ранним периодам и стилям склонность к вписыванию архитектурных элементов в пространство интерьера. Однако каждая эпоха всегда чем-то отличается. В искусстве почти нет полного заимствования. В нашем случае – ампир кроме внешнего пафоса имеет довольно сложную структуру помещений, что базируются на единстве плана и фасада, разыгрывая сложные понятия архитектурного ансамбля, внутри.

• Орнаментика Наполеоновская эпоха – любитель частого использования “лепнины” на стенах, которая проявляется в ампире через украшение стен старинными гравюрами и чеканкой. А сочетание выдержанности с торжественностью прекрасно вписывается в любимые античные мотивы орнаментов: пальметта, лавровые венки, киматии, плетенки, гирлянды с цветами, листья пальмы, аканта, лотоса. Эти узоры были отражением направления ампира относительно Древней Греции, Рима и Египта.

Параллельно общеизвестным классическим орнаментам, так же успешно большое значение придавали военным символам: мечи, щиты, ликторские связи, шлемы, факелы. Вероятно, наиболее аутентичными декорациями ампира будут знаки Первой Империи: “N” как заглавная буква имени императора Наполеона Бонапарта, пчелы как новый герб взамен Бурбонской лилии, символ трудолюбия и усердия, звезды, орлы, сфинксы и различные египетские мотивы, лиры и арфы, лебеди, львы;

• Оформление  Археологические раскопки вернули интерес к фреске. Ими начали очень успешно обрабатывать интерьеры, вписывая изысканные сюжеты с мотивами легко написанных пасторальных сцен, с героями в изысканной римской одежде. Двери оформляются в богатые порталы. Стены, по желанию, принято было покрывать тканью (что считали модным) или бумажными обоями, с популярными тогда строгими лейтмотивами узоров.

Преобладающая палитра

В отличие от классицизма, что преимущественно использует светлые оттенки в колористическом решении отделки дизайна в интерьере, история стиля ампир вполне обуславливает предпочтение к ярким цветам, с частым использованием контрастов: белый и золото, красный – черный или зеленый, глубокий синий в сочетании с активным желтым.

Большую роль в палитре играют цвета флага Первой Империи: красный, синий, белый. Они часто ярко и насыщенно покрывают стены, к ним прибегают в случае обивки некоторых мебели. Мягкие бархатные поверхности все чаще выполняют в цвете насыщенного малинового, как взгляд в сторону Римской империи.

Силуэты и формы 

Формы и линии стиля ампир строятся на симметрии и строгих геометрических фигурах, однако и плавность линий ему не чужда.

Говоря о формах стоит упомянуть частое использование лепнины в оформлении фасада мебели, стен, потолка интерьера: пилястры, колонны, карнизы, фрески, гербы, медальоны с античными розетками, бронзовые скульптуры как самостоятельное произведение и в композиции (например распространенные настольные часы в стиле).

Дизайн интерьера

Помним, что европейский антиквариат в стиле ампир – монументальный, его изысканная громоздкость заключается в массивных формах, что требуют достаточного пространства. Он был создан не для камерных помещений, никак. Целью стиля “победителя” было захватить и украсить величественные по размерам залы дворцов, площади, улицы, большие особняки. Содержание выходило пределы любования аристократами, он даровался людям в виде новой выдающейся архитектуры. Именно поэтому относительно даже дизайна в интерьер, (мебель ампир) стиль сохранял строгую симметрию, как наследник четкой геометрии Имперского Рима, и Древней Греции. 

Справка от реставратора

До реставрации мебели ампир, как и с другими меблями, стоит прибегать в случае личных визуальных или экспертных заключений о неудовлетворительности общего состояния или отдельных элементов мебели, фурнитуры, отделки.

В другом же французские мебель требуют постоянного ухода, представляя собою маленькие реставрационные вмешательства консервационного типа. Кроме заботы о древесине и хрупкой драгоценной обивке, следует помнить о металлические декорации мебели из латуни или позолоченной бронзы:

1. Регулярная чистка бронзовых накладок, фурнитуры поможет избежать поверхностных отложений. Не стоит использовать жесткие чистящие средства или полироли, они с высокой вероятностью испортят поверхность обработки;
2. Бронза и латунь тяжело подвергаются коррозии, а последний сплав в случае полного отсутствия железа вообще ей не подвержен. Однако со временем все равно проступит темный окисел или зеленоватые наросты, поэтому металлическую обработку стоит периодически протирать влажной тряпкой, если после она будет хорошо высушена;
3. Сводите контакт латуни с кожей к минимуму, жир рук ускоряет процесс потемнения. Европейский антиквариат того периода, имеет большое количество латунного или бронзового отделочного элемента, поэтому следует избегать слишком большого количества прикосновений без защиты к изделию.
4. неабразивное полирование поможет вернуть блеск фурнитуре, без сильной деструкции наслоенной патины.