Французский стиль ампир в мебели: изысканность и роскошь
Казалось бы, в очередной раз искусство обращается к известному ранее античному характеру, строгим пластическим линиям, идеальным формам, высокой философии Эллады и Рима. Тема возвышенного была уже полностью раскрыта в Ренессансе, Классицизме, будущий Академизм как продолжение классицистической традиции также впитает в себя учение об идеальной композиции и обыгранные ранее мифологические сюжеты. Однако все вышеописанные направления брали что-то особенное для себя, и история стиля Ампир не стала исключением, найдя свой способ через искусство цитировать античную эстетику.
Что представляет собой стиль ампир. Новое классицистическое направление Франции второй половины XVIII века с установлением власти Наполеона Бонапарта достигает высшей точки своей истории, проявляясь буквально в стиле «Empire», что с французского означает «империя». Как и король Людовик XIV, Наполеон оказывал прямое влияние на формирование нового художественного стиля, чаще всего через культивирование своей личности-правителя, безупречными победами Франции в битвах и другими видами пропаганды со стороны власти. Основной целью подобных манипуляций было создание абсолютно героического стиля искусства, опираясь на художественные стили Римской империи. Стоит отметить, насколько важную роль в демонстрации искусственного стиля сыграла коронация Наполеона и Жозефины, на глазах, живым действием позиционируя новый эстетический идеал. Теперь от помпезной роскоши ампира зависело экономическое развитие Франции (и наоборот), и, успешно обратив людей к потреблению преимущественно отечественного производства, особенно произведений искусства, можно сказать, что художественная помпезность значительно способствовала росту рынка и экономики страны. Чиновники Первой Империи забыли постулаты революции и полностью обратились к императорской власти. Перестройке Парижа способствовали упомянутые апофеоз и рукотворные сцены театральной пышности последних периодов Рима. А для формирования новой личности Первой Империи основными направлениями транслировались моральные постулаты Римской империи:
честь;
отвага;
верность долгу;
воинская доблесть.
Мебель ампир: особенности декораций и интерьера.
Мебель ампир представляет собой достаточно монументальное явление, в отличие от стиля Людовика XVI, её характер носит прямое заимствование античных и египетских форм. Последние особенно приобрели популярность, распространяясь в обществе знати через свою удивительность, экзотичность. Этому способствовал альбом (проектов мебели) Персье и Фонтена под названием «Recueil de decorations interieurs comprenant tout ce qui a rapport a l’ameublement« («Коллекция предметов интерьера и всё, что связано с мебелью»). Волну египтомании среди художников породила Египетская кампания Наполеона, стилистическое наследие которой стало победным для Франции. Последующие рисунки, иллюстрации художника археолога Доминика-Вивана Денона вносят в стиль мотивы древнеегипетского прикладного искусства. В декоре мебели и интерьера проявляется архитектурное оформление, уместное в случае его монументальности и массивности: «египетские» кариатиды, сфинксы, крылья и лица ибисов появляются вместо подлокотников на стульях, покрытых золотом, с тончайшей гравировкой и мастерским уровнем литья, кобры. Французская мебель того периода переживала апофеоз архитектоничности, будучи строго геометрической, грубо статичной, с не всегда уместно встроенными элементами классической архитектуры, такими как колонны, карнизы, пилястры, фронтоны. Также преобладают декоративные элементы в виде львиных лап, козлиных ног с копытцами, грифонов, лебедей. Материалами мебели, как для основы, так и для отделки и резьбы, становились ценные породы древесины: махагони (красное дерево), тополь, орех. Мастера практиковали облицовку полированной поверхности мебели бронзовыми, позолоченными накладками, создающими ощущение торжественности и холодной, богатой роскоши. Знаменитыми художниками мебельщиками в стиле ампир считались Жакоб Демальте и его отец, известный под именем Жорж Жакоб. Каждый из мастеров того времени создавали мебель ампир, оставляя на изделиях свое тавро. Богатым декором могли похвастаться новые типы французских шкафов (состоящих из нескольких частей, отделанных решётчатой конструкцией книжных шкафов). Интерьеры обогащались новыми узкими витринами, сервантами, круглыми столами. В качестве дорогой обивки деревянной мебели использовали гобелены, шёлк и бархат.
Характерные черты декора
В характерной отделке помещений можно заметить уже свойственную ранним периодам и стилям склонность к вписыванию архитектурных элементов в интерьерное пространство. Однако каждая эпоха всегда чем-то отличается. В искусстве практически нет полного заимствования. В нашем случае ампир, помимо внешнего пафоса, обладает достаточно сложной структурой помещений, основанной на единстве плана и фасада, разыгрывая сложные понятия архитектурного ансамбля внутри.
Орнаментика наполеоновская эпоха — любитель частого использования «лепнины» на стенах, проявляющаяся в ампире через украшение стен старинными гравюрами и чеканкой. А сочетание сдержанности и торжественности прекрасно вписывается в любимые античные мотивы орнаментов: пальметта, лавровые венки, киматии, плетёнки, гирлянды из цветов, листья пальмы, аканта, лотоса. Эти узоры отражали направление ампира по отношению к Древней Греции, Риму и Египту. Параллельно с известными классическими орнаментами большое значение придавалось военным символам: мечам, щитам, ликторским связкам, шлемам, факелам. Возможно, самыми аутентичными декорациями ампира стали знаки Первой Империи: «N» как заглавная буква имени императора Наполеона Бонапарта, пчёлы как новый герб вместо Бурбонской лилии, символ трудолюбия и упорства, звёзды, орлы, сфинксы и различные египетские мотивы, лиры и арфы, лебеди, львы.
Отделка Археологические раскопки вернули интерес к фрескам. Ими стали украшать интерьеры, вписывая изящные сюжеты с мотивами лёгких пасторальных сцен, с героями в изысканных римских одеждах. Двери оформлялись в богатые порталы. Стены по желанию покрывали тканью (что считалось модным) или бумажными обоями с популярными тогда строгими узорами.
Преобладающая палитра В отличие от классицизма, преимущественно использующего светлые оттенки в цветовом решении оформления интерьеров, история стиля ампир целиком обусловливает предпочтение ярких цветов с частым использованием контрастов: белый и золото, красный — чёрный или зелёный, глубокий синий в сочетании с активным жёлтым. Важную роль в палитре играют цвета флага Первой Империи: красный, синий, белый. Они часто ярко и насыщенно покрывают стены, их используют также для обивки некоторых предметов мебели. Мягкие бархатные поверхности всё чаще выполняются в насыщенном малиновом цвете, как отсылка к Римской империи.
Силуэты и формы Формы и линии стиля ампира строятся на симметрии и строгих геометрических фигурах, однако плавность линий ему тоже не чужда. Говоря о формах, стоит упомянуть частое использование лепнины в оформлении фасадов мебели, стен, потолков интерьеров: пилястры, колонны, карнизы, фрески, гербы, медальоны с античными розетками, бронзовые скульптуры как самостоятельные произведения искусства и в композициях (например, распространённые настольные часы в этом стиле).
Дизайн интерьера Важно помнить, что европейский антиквариат в стиле ампир — монументален, его утонченная громоздкость проявляется в массивных формах, требующих достаточного пространства. Он был создан не для камерных помещений, ни в коем случае. Целью стиля «победителя» было захватить и украсить величественные по размеру залы дворцов, площади, улицы, большие особняки. Содержание выходило за пределы восхищения аристократии — оно дарилось народу в виде новой выдающейся архитектуры. Именно поэтому даже в дизайне интерьера (мебель ампир) стиль сохранял строгую симметрию, как наследник четкой геометрии Императорского Рима и Древней Греции.
Справка от реставратора К реставрации мебели ампир, как и других предметов мебели, стоит прибегать в случае личных визуальных или экспертных выводов о неудовлетворительном общем состоянии или отдельных элементах мебели, фурнитуры, отделки. В остальном же французская мебель требует постоянного ухода, предполагая небольшие реставрационные вмешательства консервационного типа. Кроме заботы о древесине и деликатной дорогой обивке, следует помнить о металлических декорациях мебели из латуни или позолоченной бронзы: Регулярная чистка бронзовых накладок и фурнитуры поможет избежать поверхностных отложений. Не стоит использовать жёсткие чистящие средства или полироль, они могут сильно повредить поверхность отделки.
Бронза и латунь с трудом поддаются коррозии, а латунный сплав без содержания железа вообще ей не подвержен. Однако со временем всё равно могут появиться тёмные окислы или зеленоватые наросты, поэтому металлическую отделку стоит периодически протирать влажной тряпкой, обязательно тщательно высушивая потом.
Контакт латуни с кожей следует минимизировать, так как жир рук ускоряет процесс потемнения. Европейский антиквариат того периода содержит множество латунной или бронзовой отделки, поэтому нужно избегать чрезмерного количества прикосновений без защиты.
Неабразивная полировка поможет вернуть блеск фурнитуре без сильного разрушения накопленной патины.
