Ви можете відвідати нас за адресою:

м. Київ, Україна
Виставкова зала 200м² — Подільський район, вул. Костянтинівська 75
Вт-Суб: 11:00-19:00,
Нед., Пн. – вихідні

м. Чернівці, Україна
Склад 400м² — вул. Коростишевська 8
Пн-Нд: 10:00-20:00

Castillon-du-Gard, France
Склад 500м² — Chateau «Les Croisées»
Пн-Нд: 10:00-20:00

*Візит експозиції виключно за попередньою домовленістю.

Телефони (по Україні):

+38 (066) 067-76-41
(Vodafone)

+38 (096) 773-99-81
(Київстар)

+38 (068) 093-44-17
(Склад у Чернівцях)

Телефони (по Франції):

+33 (6) 62 10 28 80
+33 (6) 58 13 77 57

Месенджери:

Telegram: Antik_Salon_Manager
Viber: +380660677641
WhatsApp: +380660677641

Корзина покупок

В корзине нет товаров.

Окимоно: японские статуэтки, скрывающие легенды

Культура Японии очень разнообразна и своеобразна. Многие японские традиции могут даже показаться странными для европейца. Однако трудно отрицать высокую развитость и художественную ценность традиционного искусства этой страны. 

Среди примеров особенно выделяются окимоно. Японские окимоно — небольшие статуэтки или декоративные объекты, предназначенные для украшения интерьера в традиционном японском жилище. 

Если вы заинтересованы в том, чтобы купить окимоно, советуем вам получить как можно больше информации, чтобы правильно оценить их качество и ценность. 

История

Небольшие декоративные скульптуры, окимоно, составляют значительную часть производства японских предметов искусства. Изначально они были придуманы для украшения декоративных ниш, которые называются «токонома», в японских домах. Сейчас они ценятся как отдельные декоративные предметы и пользуются спросом среди коллекционеров.

Термин «окимоно» образован от слова «оку», которое означает «положить» или «место», и «моно» — «декоративный предмет для показа». 

Японские окимоно стали особенно популярными в период Мэйдзи (1868-1912), когда Япония наладила процесс международной торговли. Это вызвало растущий интерес к ее искусству и культуре на Западе. До этого момента японские резчики занимались преимущественно религиозной скульптурой и изготовлением нецке, которые имели отверстие для подвешивания.

Япония претерпела радикальную вестернизацию: политическую и социальную. Император поддерживал дальнейшее развитие японского искусства, чтобы продемонстрировать совершенство японских художников. Япония участвовала в многочисленных художественных выставках и ярмарках по всему миру. Западный мир был восхищен необычайным качеством и изысканностью демонстрируемых изделий. 

Японские кимоно вскоре стали желанными для многих. Так возникли новые школы, где талантливых учеников обучали опытные мастера. 

В 1889 году была основана Токийская школа, где было воспитано новое поколение резчиков уникального стиля. Внимание к анатомическим деталям и реалистичное изображение человеческих фигур, животных, элегантность, точность до мелочей — характерные черты их работ. 

Сюжеты

Восточные статуэтки — своеобразные миниатюрные рассказы, в которых японские мастера воплощали философию, быт и мифологию своей культуры.

Есть несколько особенно характерных мотивов:

  1. Семь богов счастья — эти божества олицетворяют различные аспекты благополучия: от долголетия до богатства;
  2. Будда и монахи: фигурки, изображающие Будду или монахов, часто имеют спокойный медитативный образ. Служат не только декором, но и напоминанием о духовных ценностях;
  3. Животные из шестидесятилетнего цикла — зодиакальные животные: крыса, бык, тигры, кролик, дракон, змея, лошадь, овца, мавок, петух, собака, свинья. Их изображения часто связаны с годом рождения или символикой характера хозяина;
  4. Бытовые сцены: питье сакэ, рыбалка, игра на музыкальных инструментах, работа в поле;
  5. Мифологические существа;
  6. Дарума — фигурка легендарного монаха Бодхидхармы, который является символом настойчивости и внутренней силы.

Некоторые сюжеты были популярны только в определенные периоды, поэтому можно проследить соответствие материала/подписи автора и сюжета. Например, сцены из театра Но или изображения конкретных богов счастья могут указывать на эпоху создания. Вы можете купить окимоно как пример мастерской резьбы и развития стилизации в японской пластике, или выбрать конкретный сюжет, который пришелся по душе.

Материалы и техники

Материалы, используемые для изготовления окимоно, разнообразны: дерево, рог, кость, металл, керамика. Но основным материалом была слоновая кость. 

Благодаря широкому разнообразию материалов, окимоно приобретают огромный спектр форм, стилей и деталей. Слоновая кость, например, обеспечивает гладкую поверхность, что позволяет художникам создавать красивые и детализированные скульптуры. 

Темы также могли быть самыми разнообразными: от реалистичных фигур до детальных изображений животных, сложных мифологических сцен. У японских художников много творческих возможностей для выражения своего мастерства и создания уникальных произведений искусства миниатюрной скульптуры.

Антикварное окимоно — синтез традиционной японской техники с влияниями европейского реализма, а выбор материалов представляет переход от религиозной символики к бытовым сюжетам: слоновая кость издавна ассоциировалась с чистотой, духовным светом; из этого материала создавали изображения божеств, мудрецов, мифологических существ; бронза же использовалась для фигурок, имевших ритуальное или охранное значение.

Атрибуция восточных статуэток

Антикварные фигурки и коллекционные окимоно обычно имеют подпись. О большинстве художников трудно найти достоверную информацию или исторические упоминания. Только о художниках Токийской школы у нас есть дополнительная информация. 

Самые известные художники

Среди самых известных японских художников:

  • Исикава Комей (1852-1913) — ключевая фигура в ранней истории современной японской скульптуры. Он выполнял окимоно ручной работы из слоновой кости, дерева и оленьего рога. Выставлял свои работы за рубежом и участвовал в внутренней отделке императорских дворцов. Он был назначен профессором кафедры скульптуры Токийской школы искусств. Он был обеспокоен потоком иностранных влияний и стремился сохранить традиционные навыки. Художник никогда не пренебрегал азиатскими идеалами и эстетикой. 
  • Асахи Гёкудзан (1843-1923) — известен своими жуткими реалистичными композициями из черепов и скелетов. Он специализировался на исключительно реалистичном воспроизведении животных из слоновой кости. 

Работы и высказывания Комея повлияли на новое поколение японских скульпторов — они сосредоточились исключительно на резьбе больших окимоно (до 50 см) из слоновой кости, поскольку спрос на нецке и другие сагемоно уменьшился. Творчество многих из этих художников 2-го поколения, многие из которых были членами Токийской ассоциации резчиков, предлагается на продажу на различных аукционах: эти работы не только воплощают непревзойденное качество, мастерство, но и сохраняют японский дух, который так сильно поддерживал Комей, одновременно иллюстрируя элементы сложного и реалистичного стиля скульптуры под влиянием Запада. Так началась модернизация японской скульптуры и ее переоценка как скульптурного изобразительного искусства.

Антикварное окимоно: признаки подлинности

Чтобы купить окимоно, в первую очередь нужно обратить внимание на материал антикварной фигурки.

Оригинальные окимоно из периода Эдо или Мэйдзи изготавливали из:

  • слоновой кости — этот материал будет иметь характерную патину и микротрещины, желтоватый оттенок;
  • дерева (японский красный дуб или самшит);
  • японской бронзы, серебра, шелка, перламутра.

Современные реплики японских статуэток обычно сделаны из пластика, композитных материалов или имеют слишком равномерную окраску. 

В аутентичных окимоно ручной работы прослеживается асимметрия, тонкая детализация, неровность поверхности. Антикварное окимоно из японской бронзы имеет характерный красновато-коричневый оттенок с золотистым отблеском. Патинирование бронзы — техника сякудо — с добавлением золота или серебра создает глубокие контрасты и добавляет декоративности и торжественности. Позолота, инкрустация, эмаль часто применялись для акцентирования отдельных деталей одежды, аксессуаров, оружия.

Настоящие антикварные фигурки имеют следы естественного старения: потемнение в углублениях, микроцарапины. Искусственное старение обычно выглядит слишком равномерным. 

Если миниатюрная скульптура имеет подтвержденное происхождение и документы — это значительно подтверждает ее подлинность. Коллекционные кимоно — источник исследования техник литья, резьбы, патинирования периода Эдо и Мэйдзи и выявляют стилистические влияния китайского шинуазри и европейского реализма, особенно в экспортных изделиях конца XIX века.

Использование в интерьере

Бронзовые окимоно будут хорошо смотреться в пространстве с темным деревом, камнем или кожей. Слоновая кость или самшит подойдут к светлым и минималистичным интерьерам, подчеркивая тишину и свет.

Бывают также коралловые и перламутровые фигурки: их можно использовать как акценты в медитативных пространствах.

Окимоно может стать частью инсталляции рядом с камнями, сухими веточками, текстильными элементами. А в сочетании с антикварными книгами, шкатулками — будет создавать уютное камерное пространство.

Такие японские статуэтки выигрышно будут смотреться в нишах различного назначения: встроенных полках, пьедесталах, пустой стене — став центром композиции. Она может быть своеобразным талисманом или «точкой концентрации», что будет особенно полезно в кабинете или студии. 

Японские окимоно — олицетворение красоты, эмоций и истории, выраженных с помощью формы. 

Важно купить окимоно у надежного и проверенного продавца, который предоставит точную информацию об атрибуции, подписях и состоянии скульптур. 

Антикварное окимоно — прекрасный пример традиционного искусства Японии, который украсит жилище, добавив уюта и особой атмосферы.

Поділитися цим з друзями: