Старинные комоды, антикварные столы и винтажные кресла: как выбрать мебель XVIII века для стильного интерьера

Многие страны Европы XVIII века ознаменовали этот период особым подъёмом декоративного искусства, в частности мебельного. Аристократия Франции наслаждается романтикой господствующего стиля рококо, который вскоре сменяется строгим классицизмом. Причиной этому становятся социальные изменения на политической арене. Трудолюбивые мастера Англии в своём ремесле создают изысканное фирменное рококо Чиппендейла, красное дерево получает вторую жизнь в мебели стиля Хепплуайт, появляется более женственный Шератон. Эти направления прекрасно отразили элегантность Британии в мебельном искусстве, продемонстрировав лучшие стороны — изящество, смешанное со сдержанностью вкуса.

Мебель XVIII века (стили, направления, особенности)

Прежде всего, обозначим крупнейшие центры развития мебельного искусства, где ремесло превращается в апофеоз творческих произведений из дерева:

• Франция. Уже к концу эпохи барокко французское мебельное дело перехватывает лидерство у итальянских мастеров и достигает своего невероятного уровня в XVIII веке. Столица искусства Париж становится центром притяжения для ремесленников, желающих развить мастерство, построить карьеру художника-декоратора или мебельщика. Так случилось, что именно в Париже работали самые выдающиеся мастера, чьи имена впоследствии прогремели на весь мир: Андре-Шарль Буль, Жан-Франсуа Эбен, Жорж Жакоб. Если вы интересуетесь классической антикварной мебелью, эти имена наверняка вам знакомы. Благодаря множеству факторов, эпоха Людовика XV и Людовика XVI занимает вершину элегантности и утончённости в мебельном деле.
• Англия. Мебель в стиле рококо XVIII века в Англии выделяется изысканной простотой. Такие изделия легко узнаваемы в сравнении с французскими или итальянскими аналогами — они не менее качественны, при этом практичны и функциональны. Причудливые формы французского рококо контрастируют с английской мебелью того времени, где мастера находят в рококо гармонию и умеренность, сохранив при этом изящную романтичность. Среди выдающихся английских мастеров — Томас Чиппендейл, Томас Шератон, Джордж Хепплуайт.
• Италия. Итальянская мебель XVIII века буквально изобилует поздним барокко, известным своей монументальностью. Резьба и позолота покрывают все возможные элементы — пустых мест не остаётся. Монументальность интерьера той эпохи зачастую повторяет архитектуру: массивные шкафы, буфеты, кровати украшаются колоннами, картушами, гербами, мифологическими фигурами. Если сравнивать с более логичным, чувственным французским барокко — итальянская мебель становится настоящей концентрацией эмоций, а порой и эксцентричности.

С середины XVIII века Италия поддается веяниям моды: из Франции проникает рококо, но итальянские мастера перерабатывают стиль, представляя его в новой, национальной интерпретации — декоративной и живописной. Венеция становится главным центром этой удачной адаптации, демонстрируя синтез разных культур. Мастера Венеции часто дополняют или вовсе заменяют резьбу на деревянной мебели декоративной росписью.Сегодня антикварная мебель XVIII века по праву удерживает статус объектов восхищения и коллекционирования. Историческая мебель — предмет высокой ценности. В XXI веке она представляет не только культурную, историческую и художественную значимость, но и инвестиционную. Аутентичные изделия занимают почётное место в экспозициях ведущих музеев мира. Частные коллекции тоже охотно выставляют классические образцы для всеобщего восхищения. Престижные аукционы вроде Sotheby’s и Christie’s расширяют кругозор, а внимательное наблюдение помогает тем, кто хочет самостоятельно оформить интерьер в стиле винтаж.

Старинные комоды XVIII столетия застали особое время блеска ремесла и роскоши придворных. Социальные трансформации Европы повлияли и на мебель: торговля начинает стимулировать спрос на утончённую, тонкую и индивидуально заказанную мебель. Отныне это — не просто предметы быта, а символы статуса.

Старинная мебель изготавливалась из отборных пород древесины, зачастую редких и дорогостоящих: махагони, красного дерева, палисандра, ореха. Популярным методом было шпонирование — облицовка наружных поверхностей тонким слоем ценной древесины, при этом основа могла быть из более доступного материала.

Старинные комоды

Старинные комоды восходят к истории сундуков и средневековых армуаров. Однако последние были громоздкими и неудобными. В XVIII веке старинные комоды переживают настоящий расцвет, становясь желанным и почти коллекционным предметом. Сегодня музейные палаты, полные изысканных комодов, выглядят как собрание утончённой красоты.

Само слово «комод» (commode) французского происхождения, переводится как «удобный» — отражая его основное преимущество и иронически критикуя старые, неудобные сундуки. Формы, стили, декор комодов развиваются: от простых прямоугольных конструкций до грациозных изгибов рококо типа bombe, а позже — к возвращению сдержанных линий классицизма.

Английский рационализм не испортил комод, а напротив — дал ему новую жизнь. Особой популярностью пользовались сдержанные формы: serpentine (волнистый фасад), bow front (выпуклый фасад), высокие комоды типа chest-on-stand, tallboy. Их статус заключался в сдержанности, аккуратной элегантности и чётких линиях — визитной карточке английской мебели.

Антикварные столы

Столы как функциональная мебель существовали задолго до XVIII века, однако рококо превратило их в настоящие произведения искусства. Поверхность стола стала не только рабочей, но и эстетически выразительной. Рококо расширило назначение мебели: появились столы-секретеры для писем, ломберные для карточных игр, обеденные — для трапез. Стол становится выразителем жанра, а его роль в интерьере — многосторонней и изысканной.

Особенно выделяются французские столы-бюро и секретеры с механизмами, скрытыми ящичками, потайными отделениями для любовных писем. Это настоящие инженерные шедевры, дошедшие до нас и ныне представляющие документ человеческой изобретательности. Английские столы — строгие, рациональные, выполнены из красного дерева или ореха, минимальны в декоре, но безупречны в силуэте и исполнении.

Антикварные кресла

Мебель для сидения XVIII века — это шаг к комфорту и личному пространству. Если XVII век видел в кресле символ власти, то рококо делает акцент на удобстве. Изменилось отношение к телу — мебель становится эргономичной. Французская мануфактурная обивка, чаще всего — дорогие ткани и гобелены. Линии становятся мягче, формы — пластичнее. Изучение анатомии помогает создавать каркас, поддерживающий тело.

Особую популярность во Франции получили кресла типа bergère — глубокие, мягкие, с уютной посадкой, сочетающие комфорт с изысканностью.

Включение антикварной мебели в интерьер

Выбор антиквариата в современный интерьер — дело деликатное. Оно требует не столько следования строгим правилам, сколько понимания контекста, чувства вкуса и стиля. Антиквариат — это не просто предмет, а носитель эпохи. Его следует использовать как акцент, точечно, уважая его выразительность. Это может быть главный предмет, вокруг которого выстроится вся стилистика пространства.

Позвольте мебели «зазвучать» в интерьере: продумайте каждый шаг, проверьте цветовую палитру, оцените уместность деталей. Ведь антикварная мебель — это уникальный объект, атмосферу которого невозможно подделать.