Винтажные итальянские светильники: стиль и аутентичность
Италия — страна ренессансной культуры, законодатель европейской моды во многих сферах искусства. Удивительные палаццо, ратуши и соборы, внутреннее убранство которых обогащено изысканным интерьером, полным вкуса и стиля.
В дизайне освещения интерьеров Италии особое внимание уделяется композиции, акцентам и другим тонким нюансам игры света и тени. Важно лишь понять, по каким эстетическим законам создаётся атмосфера итальянского дизайна.
Винтажное освещение
Пожалуй, самым смелым и необычным периодом в истории искусства, наполненным разнообразием нестандартных техник и воплощений, по праву можно считать XX век. Художники этого времени оставили незабываемый след, продолжая влиять на развитие множества направлений искусства и по сей день.
То же самое можно сказать и об итальянском винтажном стиле, который, без сомнения, ярко отражает эпоху ар-деко. Одной из отличительных черт этого стилю стали итальянские светильники — справжнє втілення естетики й технічної досконалості. Стоит отдать должное талантливым дизайнерам, в чьих руках рождались смелые эскизы декоративных и функциональных ламп.
Особого упоминания заслуживает Джо Понти — итальянский архитектор и дизайнер, основатель фабрики по производству светильников. Некоторые его проекты до сих пор выпускаются и реализуются, оставаясь актуальными и востребованными спустя десятилетия.
Братья Кастильони (Акилле, Ливио, Пьер Джакомо) Все трое окончили архитектурные факультеты, считаются основателями итальянского дизайна и являются авторами множества новаторских идей в сфере освещения.
Винтажные светильники — это о причудливых формах, ярких, необычных линиях и новых конструкциях, которые позволяли воплотить мечты дизайнеров об объединении декоративности и функциональности. В цветовой палитре преобладают насыщенные оттенки. В силуэтах прослеживается стремление к геометризации объектов, их упрощению и новой доминирующей лаконичности — как отличительной черте стиля ар-деко.
Новый подход коснулся и технологий производства: дизайнеры начали экспериментировать с материалами, стремясь воплотить оригинальные идеи не только через традиционные дерево или металл, но и используя нержавеющую сталь, никель, хромированный металл, медь, эбеновое дерево, стекло (особенно матовое и выдувное), хрусталь, оникс и мрамор. Большинство сочетаний этих материалов рождают ощущение строгой эффективности и простой элегантности — черт, так характерных для декоративного стиля.
Своеобразные локальные «антикварные лампы» — подвесные светильники — считаются частью дизайнерского наследия освещения и важным стилевым элементом, разработанным именно в Италии. Среди самых узнаваемых изделий такого формата особенно выделяется подвеска Falkland, созданная Бруно Мунари — она известна своей уютной атмосферностью и воздушной текстильной фактурой.
Обратите внимание, что настоящий фурор в мире промышленного дизайна произвели именно архитекторы. Причиной этому стал промышленный бум в Италии, пришедшийся на конец первой половины XX века. Массовые производства активно приглашали архитекторов, и те, в свою очередь, разрабатывали не только здания, но и мебель, светильники и другие предметы повседневного обихода.
Тонкости винтажного освещения в интерьере
Одним из самых узнаваемых итальянских стилей интерьерного освещения считается тосканское освещение — тёплые, непринуждённые тона, эстетика подлинной старины. Изюминка итальянского освещения — в создании уюта, где свет имитирует мягкое сияние свечей.
Переходя к композиции:
В интерьере важно выстроить свою уникальную, удобную экспозицию, ориентируясь на допустимую функциональность и потреби простору. В рамках одного помещения можно развить сценарий освещения, опираясь на следующие принципи:
Игра с доминированием светильников — даже при небольшом количестве источников света можно добиться выразительности, регулируя интенсивность освещения: от приглушённого до яркого.
Использование живого огня — например, свечей або каміна.
Комбинирование разных типов освещения в одном помещении — потолочное, настенное, локальное.
Достаточное количество приборов позволяет менять фокус, создавать фоновое освещение и яркие акценты. Освещение играет ключевую роль в интерьере — с его помощью можно подчеркнуть важные элементы, сделать обстановку более уютной, функциональной и выразительной. Если вы хотите создать важную для вас атмосферу, отталкивайтесь от следующих факторов:
Стиль интерьера. Стоит учитывать, какое впечатление вы хотите произвести на окружающих и какое ощущение стремитесь получить от комнаты, которую оформляете. Винтажные светильники довольно просто вписать в интерьер, однако, как особенно выразительные и эстетичные предметы, они требуют более вдумчивого подхода. Необходимо учитывать силуэтные линии и формы конструкции выбранных ламп, чтобы светильник проявил себя в полной мере как декоративный элемент.
Обратите внимание: украсив интерьер даже минималистичным элементом тосканского освещения, вы уже трансформируете внутреннее убранство дома.
Винтажные настенные светильники обладают шармом сдержанной классики — простые, лаконичные, но выразительные.
Коллекционные муранские лампы или люстры прекрасно обогащают интерьер столовой или гостиной, создавая романтичную сцену. Их изысканность подчёркивается мастерским исполнением выдувного муранского стекла в редких техниках декоративной обработки: филиграна, ретичелло, дзанфирико, — каждая из которых наделяет изделие аутентичностью и неповторимым характером.
Итальянские светильники с антикварной отделкой — это изысканная классика, наполненная провинциальной эстетикой, которая привносит в интерьер волшебную атмосферу Венеции. Не бойтесь экспериментировать с эклектикой: сочетайте минимализм современного пространства со сдержанно богатым декором — например, с антикварными лампами или вышеупомянутыми изделиями в стиле ар-деко.
Попробуйте включить в интерьер региональные традиционные росписи, такие как яркая майолика, — они вносят в обычную обстановку нотки европейской утончённости и изысканной элегантности.
При оформлении интерьера обязательно обращайте внимание на цветовую температуру освещения — её измеряют в кельвинах. Преобладающая температура света у антикварных ламп обычно умеренно тёплая — 2700–3000 К, тогда как винтажные решения предлагают разнообразие цветовых температур, открывая широкий выбор световой палитры для пространства.
Выбор нужно делать не только исходя из эстетических предпочтений, но и учитывая психологическое воздействие света на человека. Правильное освещение формирует правильную атмосферу в помещении.
3000 К — наиболее подходящий вариант естественного света для жилых пространств.
2700 К и ниже (до 1000 К) — создают атмосферу уюта и покоя, идеально подходят для отдыха. Именно такие температуры ассоциируются с винтажным и антикварным теплом.
4000 К (умеренно холодный свет) — часто используется в рабочих кабинетах, офисах, и помогает сфокусироваться.
Бездумное сочетание разных цветовых температур может привести к визуальному хаосу. Некоторые оттенки материалов способны заметно меняться под разными источниками света — так, изысканная декоративная отделка мебели может выглядеть блекло при холодном освещении и грязновато — при чрезмерно тёплом.
Щоб зберегти цілісність інтер’єру, підбирайте лампи та джерела світла з однаковою температурою або гармонійною градацією, особливо в кімнатах із великою кількістю вінтажних деталей.
Особенности и оценка винтажного освещения
Установление подлинности — довольно часто трудоёмкий процесс, который требует внимательности и богатого визуального опыта, как в сфере личных интересов, так и в професиональной деятельности.
Многие компании эпохи Venini вообще не наносили клейма на свою продукцию, фактически лишая нас возможности быстро подтвердить подлинность изделия. Некоторые бренды использовали наклейки, но они не являются надёжным подтверждением оригинальности, так как легко теряются или подделываются.
Подобные случаи требуют:
наблюдательности,
знаний в истории дизайна,
ориентирования в аукционных каталогах,
понимания стилистических особенностей разных брендов второй половины XX века.
На что стоит обратить внимание при оценке винтажного светильника:
Вес. Винтажные светильники обычно гораздо тяжелее современных за счёт других материалов.
Фурнитура. Качественная оригинальная или реставрированная фурнитура — хороший знак.
Следы реставрации. Аккуратно выполненная реставрация может быть свидетельством подлинного происхождения, а не фабричной подделки.
Матеріали. В 1970-х годах широко использовалась латунь; часто встречаются светильники с комбинацией чёрных деталей, белого стекла и металлов. В 1960-х активно применялось органическое стекло, сочетались латунь и нержавеющая сталь.
Форма. Во второй половине XX века наблюдалась тенденция к упрощению форм ламп и уменьшению декоративного нагромождения.
Особенности муранского стекла:
Высококачественное муранское стекло не содержит воздушных пузырей, неровностей или других дефектов. Изготовление каждого изделия — трудоёмкий ручной процесс, требующий многолетнего обучения.
В производстве не используются синтетические красители — вместо них мастера применяют оксиды различных металлов.
