Японский фарфор – пример богатого художественного наследия страны, которое отражает сочетание традиций, инноваций, мастерства. Фарфор из Японии высоко ценится коллекционерами во всем мире. Разнообразие изделий, техник японского фарфора поражает, ведь развитие этого искусства имеет долгую историю.
История
Открытие каолиновой глины произошло более 400 лет назад в городе Арита. Это событие положило начало развитию фарфоровой промышленности Японии в регионе Хидзен , который расположен на границе префектур Сага и Нагасаки, острова Косю. Хидзэн и до сих пор является крупным производителем фарфора и популярной локацией для туристов, которые интересуются историей японского фарфора.
С 17 века японский фарфор, изготовленный в Хидзене, экспортировался вплоть до Европы. Здесь он был известен как Имари-яки, так как изделия отправлялись из порта Имари. Несколько городов, поселений в этом регионе стали производственными центрами посуды: Арита, Имари, Хасами, Шида. Аритаучияма и Окавачияма до сих пор лелеют свои живописные улочки, где мастерские и дома стоят рядом. Много мастерских в регионе позволяют посетителям попробовать изготовить или украсить собственное изделие.
Японская фарфоровая промышленность была фактически заложена корейскими гончарами, что жили в Японии. Большинство из них прибыли в Японию во время двух вторжений в Корею под предводительством Тоётоми Хидэёси в 1590-х годах.
Начали корейские мастера с возрождения производства керамики вида «Карацу» – простые недорогие изделия, которые изготавливаются на гончарном круге. Гончары также внедрили в Японии новый тип печей – ноборигама , которая позволяла достичь большей точности во время обжига.
Первая японская фарфор, изготовленная корейскими гончарами, известна как Имари, по названию порта. Большинство ранних изделий имели узоры, были окрашены кобальтово-синим цветом на белой основе с глазурным прозрачным покрытием. Фарфор имел грубую, зернистую текстуру. Вероятно, такой фарфор ручной работы был вдохновлен подглазурным голубым фарфором, который изготавливался в печах Килн на юге Китая: тяжелые, грубые изделия с плавными голубыми мазками экспортировались в Японию примерно в начале 17 века. Существовало два разновидности подглазурного голубого фарфора, которые стали образцами для японского экспортного фарфора. Тип, известный как краак, обычно использовался для тарелок, тогда как переходный стиль, также популярный на китайских экспортных товарах, применялся для закрытых форм, таких как банки и супницы. Посуда, сделанная по образцу переходной посуды, обычно изображает стилизованные пейзажи. Со временем произошел отход от этого строгого копирования.
До середины 17 века производство китайского фарфора пришло в упадок из-за социальных потрясений и сопутствующих династических изменений. Промышленность начала развиваться в Японии. Это совпало с ранним периодом Эдо (1615-1868), в течение которого страна была объединена под строгим контролем сёгуната Токугава. В 1639 году, менее чем через столетие после того, как европейцы впервые нашли путь к Японии, сёгун ввел политику национальной изоляции. Однако голландским купцам было позволено иметь резиденции на небольшом искусственном острове Десима, поблизости Нагасаки, и продолжать торговлю с Японией.
Фарфор из Японии, который голландцы привезли в Европу в семнадцатом и восемнадцатом столетиях, был одним из первых японских искусств, с которыми познакомились европейцы. Однако эта керамика не была прямым отражением коренных стилей, так как она сознательно разрабатывалась для удовлетворения западных вкусов. Чтобы обеспечить себе легкий рынок сбыта, голландцы часто изготавливали деревянные или глиняные модели дизайнов, которые, по их мнению, понравятся европейцам, и отправляли их в Японию для копирования. Поэтому некоторые японские керамические изделия украшены дизайнами, которые приписываются голландским художникам, таким как чертежник Корнелис Пронк.
В 1630-х годах была разработана техника использования цветных эмалей поверх глазури, благодаря чему, кроме сине-белого фарфора, теперь можно было изготавливать разноцветные изделия. Поскольку этот новый стиль казался привлекательно экзотичным для европейских покупателей, его часто использовали для декорирования японского экспортного фарфора. Один из таких видов фарфора с поверхностной эмалью известен как посуда Какиэмон , поскольку его изготавливали в печи Какиэмон в Арита. Эти предметы содержат мотивы, заимствованные из японской живописи, такие как фигуры, животные, цветы, которые были нарисованы в характерной палитре красного, желтого, зеленого, синего, черного цветов на молочно-белом фоне.
Правитель Набесіма, который поддерживал и контролировал печи Арити, также стимулировал развитие нового стиля фарфора. Чтобы завоевать привязанность сёгуната, он регулярно дарил фарфор. Сначала он импортировал изделия из китайской печи Цзиндэчжэнь, поскольку они считались высшего качества. Однако примерно в середине семнадцатого века, когда отечественный фарфор улучшился, а импорт из-за границы уменьшился, правитель Набесимы заказал производство специальной посуды в отдельной печи в своей провинции. Должно быть, самый изысканный, самый элегантный разновидность японского фарфора, известный как посуда Набесима, создавался исключительно для семьи сёгунов, феодалов, знати. Техники, дизайн этой печи держались в секрете, не позволялось имитировать на фарфоре для широкого рынка. Посуд Набесими характеризуется гладкими, однородными поверхностями, мягкими цветами и японскими мотивами. Этот посуд не был чисто декоративным, а скорее использовался как столовый правящими классами.
Фарфоровые статуэтки
Искусство Японии – носитель культурной памяти, технического мастерства, стилистических кодов. Основными видами фарфоровых статуэток, которые стоит различать, особенно в контексте коллекционирования являются:
Какиемон – имеют изысканные, асимметричные формы, часто изображают птиц, цветы, мифологических существ. Производство пришлось на период Эдо.
Набешима – фигурки из высококачественного фарфора со сложным орнаментом, созданные для подарка сёгуну.
Кутани – сложные сцены с людьми, животными, пейзажами с яркими цветами.
Кё – изысканные, декоративные статуэтки с тонкой росписью.
Гейши, культовый символ японского наследия, столетиями восхищали людей во всем мире. Известные своей красотой, художественными способностями, преданностью искусству гостеприимства, гейши являются живым свидетельством традиционной японской культуры. Фигурки, которые изображают эти культурные символы, одинаково восхищают, каждая из которых рассказывает историю элегантности, традиций.
Японские фигурки гейш датируются периодом Эдо (1603-1868), временем расцвета культуры гейш. Сначала эти фигурки создавались как сувениры для посетителей Киото и Токио. Со временем они превратились в очень востребованные коллекционные предметы, ценные за свою красоту и мастерство.
Каждая японская фарфоровая статуэтка гейши — это рассказ из фарфора, который символизирует аспекты японской культуры и роль гейши в ней. Например, статуэтка, которая держит сямисэн, может символизировать художественный талант, а изображенная с цветами вишни может олицетворять быстротечную красоту жизни. Лучшие фигурки расписаны вручную с невероятным вниманием к деталям, от сложных узоров на кимоно до изысканных выражений лиц, что делает каждое изделие уникальным, захватывающим.
Американцы оккупировали Японию с сентября 1945 года до 28 апреля 1952 года. В феврале 1947 года Генеральный штаб, административный орган американских оккупационных сил, приказал, чтобы все товары, произведенные на экспорт, имели маркировку «Оккупированная Япония» или «Сделано в оккупированной Японии». Вторая мировая война опустошила японскую экономику. Японская керамическая промышленность была одной из первых, которая возродилась. Благодаря помощи Соединенных Штатов, японские производители керамики начали производить керамические безделушки для продажи американским солдатам-оккупантам. Вскоре начался активный экспортный бизнес, особенно в Соединенные Штаты. Тысячи недорогих статуэток и безделушек были экспортированы в Соединенные Штаты и другие страны в конце 1940-х и в начале 1950-х годов. Чаще всего фигурки времен оккупированной Японии встречаются с чашками с блюдцами и статуэтками. Среди других керамических форм были миниатюрные пепельницы, посуда, лампы, сувениры, чайные сервизы и вазы. Керамические фигурки времен оккупированной Японии имитируют американские и европейские образцы. Многие из них были стилистическими репродукциями фигурок времен Гуммеля, Мейсена, Роял Доултона и викторианской эпохи. Ошибочно считать, что вся фарфор из Японии во времена оккупации низкого качества. Некоторые фигурки были хорошо изготовлены. Интерес коллекционеров к материалам времен оккупированной Японии возник в конце 1960-х годов.
Коллекционный фарфор определяется прежде всего ограниченностью производства. Например, школы Какиемон, Набешима и Сацума создавали изделия для императорского двора или узкого круга заговорщиков. Тонкость росписи и многослойность глазури также добавляют изделиям ценности. Коллекционный фарфор обычно имеет историческую привязку, упоминания в каталогах.
Виды японского фарфора
Кутани – разновидность японского фарфора, происходящий из префектуры Исикава, известный своими яркими цветами и изысканными узорами. Изготавливается с середины 17 века в селе Кутани. Делится на старую (1655-1704) и новую. В 17 веке состоятельные люди высоко ценили фарфор. Европейцы, не зная технологии его производства, называли его «белым золотом». Первый период керамики Кутани – «Ко-Кутани» – отличался пятью насыщенными цветами в стиле «Госай-де», что принесло изделиям широкую популярность. После возрождения традиции появился «Сайко-Кутани» – новая волна стилей: от сдержанных до роскошных, с акцентом на красный и золотой.
Посуда мино – древная гончарная традиция из префектуры Гифу, которая берет начало более 1300 лет назад и расцвела в период Момояма, когда чайные церемонии стали культурным явлением. Ее отличает большая стилистическая разнообразность: Сино – с толстой белой глазурью, Орибе – с ярко-зеленой медной глазурью.
Керамика Арита – одна из старейших и изысканнейших форм японского фарфора, возникшая в префектуре Сага в 1616 году. Это белая основа украшена яркими мотивами, в частности индиго-синим и красным.
Керамика Кё – гибкий и разнообразный стиль, что развивался в Киото с конца 16 века. Она тесно связана с традициями чайной церемонии и искусства благовоний Кодо.
Керамика Хасами – элегантный фарфор из Японии, в частности префектуры Нагасаки, что берет начало с 17 века. Она отличалась чистыми линиями, землистыми тонами, матовой глазурью и минималистичной эстетикой.
Керамика Сигараки – традиционная каменная керамика из префектуры Сига, одна из шести древних японских печей. Отличается грубой текстурой и термостойкостью. В конце 16 века она стала важной частью чайной культуры.
Изделия Хаги воплощают спокойную эстетику, что коренится в философии дзен. Из истории, что достигает начала 17 века.
Культура Якимоно
Период Адзути-Момояма (1558-1600) считается наиболее поворотным моментом в истории японской керамики. В этот период было изготовлено много оригинальных изделий. Предпосылками было распространение культуры чайной церемонии, основанной известным японским мастером чая, Сен-но Рикю.
Чайная церемония «Чаною» стала великим прорывом. Сначала глазурованная керамика из Китая и Корейского полуострова использовалась для чайных чаш, чайных контейнеров и кувшинов для воды. Большинство керамики из Японии была не глазурованной и обожженной. Так возникло движение за самостоятельное изготовление посуды для чайной церемонии.
Сето самостоятельно не успевал за производством, так что изготовление фарфора ручной работы распространилось в разных регионах, сосредоточившись на Мино.
Несмотря на развитие изготовления чайных наборов, некоторые из старейших форм и техник остались. Глиняная посуда, которая использовалась с периода Дзёмон (14000 г до н.э.), продолжали изготавливать горшки и кувшины с обжигом без глазури. Так зародилось разнообразие японской керамики и чайных наборов.
Антикварный фарфор
Антикварный фарфор ценится как носитель эстетики, технологии и культурной памяти. Его стоимость формируется на основе нескольких критериев:
материал, техника;
эстетическая уникальность: стилистика, символика;
исторический контекст: антикварный фарфор, который принадлежал императорским дворам, был частью дипломатических даров, имеет особую ценность;
коллекционная редкость: школы, которые работали для узкого круга заказчиков, сохранность, клейма мастеров.
Антикварный фарфор раскрывает аутентичные культурные традиции народов. Фарфор из Японии – словно зеркало уникальной эстетики, культуры этой страны, эволюции мастерства. Коллекционный фарфор – инвестиция в культурную память, которая сохраняет тишину японского сада, цвет сакуры, руки мастера в каждом изысканном изгибе, детали росписи.
