Японский фарфор — пример богатого художественного наследия страны, отражающего сочетание традиций, инноваций и мастерства. Фарфор из Японии высоко ценится коллекционерами во всем мире. Разнообразие изделий, техник японского фарфора впечатляет, ведь развитие этого искусства имеет долгую историю.
История
Открытие каолиновой глины произошло более 400 лет назад в городе Арита. Это событие положило начало развитию фарфоровой промышленности Японии в регионе Хидзен , расположенном на границе префектур Сага и Нагасаки, острова Косю. Хидзен до сих пор является крупным производителем фарфора и популярным местом для туристов, интересующихся историей японского фарфора.
С 17 века японский фарфор, изготовленный в Хидзэне, экспортировался даже в Европу. Здесь он был известен как Имари-яки, поскольку изделия отправлялись из порта Имари. Несколько городов и поселков в этом регионе стали производственными центрами посуды: Арита, Имари, Хасами, Шида. Аритаучияма и Окавачияма до сих пор сохраняют свои живописные улочки, где мастерские и дома стоят рядом. Многие мастерские в регионе позволяют посетителям попробовать изготовить или украсить собственное изделие.
Японская фарфоровая промышленность была фактически основана корейскими гончарами, жившими в Японии. Большинство из них прибыли в Японию во время двух вторжений в Корею под предводительством Тоётоми Хидэёси в 1590-х годах.
Корейские мастера начали с возрождения производства керамики вида «Карацу» — простых недорогих изделий, изготавливаемых на гончарном круге. Гончары также ввели в Японии новый тип печей — ноборигама, которая позволяла достичь большей точности при обжиге.
Первый японский фарфор, изготовленный корейскими гончарами, известен как Имари, по названию порта. Большинство ранних изделий имели узоры, были окрашены кобальтово-синим цветом на белой основе с глазурным прозрачным покрытием. Фарфор имел грубую, зернистую текстуру. Вероятно, такой фарфор ручной работы был вдохновлен подглазурным голубым фарфором, изготавливаемым в печах Килн на юге Китая: тяжелые, грубые изделия с плавными голубыми мазками экспортировались в Японию примерно в начале 17 века. Существовало две разновидности подглазурной голубой фарфоровой посуды, которые стали образцами для японской экспортной фарфоровой посуды. Тип, известный как краак, обычно использовался для тарелок, тогда как переходный стиль, также популярный на китайских экспортных товарах, применялся для закрытых форм, таких как банки и супницы. Посуда, изготовленная по образцу переходной посуды, обычно изображает стилизованные пейзажи. Со временем произошел отход от этого строгого копирования.
К середине 17 века производство китайского фарфора пришло в упадок из-за социальных волнений и сопутствующих династических перемен. Промышленность начала развиваться в Японии. Это совпало с ранним периодом Эдо (1615-1868), в течение которого страна была объединена под строгим контролем сёгуната Токугава. В 1639 году, менее чем через столетие после того, как европейцы впервые нашли путь в Японию, сёгун ввел политику национальной изоляции. Однако голландским купцам было разрешено иметь резиденции на небольшом искусственном острове Десима, недалеко от Нагасаки, и продолжать торговлю с Японией.
Фарфор из Японии, который голландцы привезли в Европу в семнадцатом и восемнадцатом веках, был одним из первых японских искусств, с которыми познакомились европейцы. Однако эта керамика не была прямым отражением коренных стилей, поскольку она сознательно разрабатывалась для удовлетворения западных вкусов. Чтобы обеспечить себе легкий рынок сбыта, голландцы часто изготавливали деревянные или глиняные модели дизайнов, которые, по их мнению, понравятся европейцам, и отправляли их в Японию для копирования. Поэтому некоторые японские керамические изделия украшены дизайнами, которые приписываются голландским художникам, таким как чертежник Корнелис Пронк.
В 1630-х годах была разработана техника использования цветных эмалей поверх глазури, благодаря чему, кроме сине-белого фарфора, теперь можно было изготавливать разноцветные изделия. Поскольку этот новый стиль казался привлекательно экзотическим для европейских покупателей, его часто использовали для декорирования японского экспортного фарфора. Один из таких видов фарфора с поверхностной эмалью известен как посуда Какиемон, поскольку его изготавливали в печи Какиемон в Арити. Эти предметы содержат мотивы, заимствованные из японской живописи, такие как фигуры, животные, цветы, которые были нарисованы в характерной палитре красного, желтого, зеленого, синего, черного цветов на молочно-белом фоне.
Правитель Набесима, который поддерживал и контролировал печи Арити, также стимулировал развитие нового стиля фарфора. Чтобы завоевать расположение сёгуната, он регулярно дарил фарфор. Сначала он импортировал изделия из китайской печи Цзиндэчжэнь, поскольку они считались самыми высококачественными. Однако примерно в середине семнадцатого века, когда отечественный фарфор улучшился, а импорт из-за границы уменьшился, правитель Набесимы заказал производство специальной посуды в отдельной печи в своей провинции. Пожалуй, самый изысканный, самый элегантный вид японского фарфора, известный как посуда Набесима, создавался исключительно для семьи сёгунов, феодалов, знати. Техники, дизайн этой печи держались в секрете, не разрешалось имитировать на фарфоре для широкого рынка. Посуда Набесими характеризуется гладкими, однородными поверхностями, мягкими цветами и японскими мотивами. Эта посуда не была чисто декоративной, а скорее использовалась как столовая правящими классами.
Фарфоровые статуэтки
Искусство Японии — носитель культурной памяти, технического мастерства, стилистических кодов. Основными видами фарфоровых статуэток, которые стоит различать, особенно в контексте коллекционирования, являются:
Какиемон — имеют изящные, асимметричные формы, часто изображают птиц, цветы, мифологические существа. Производство пришлось на период Эдо.
Набешима — фигурки из высококачественного фарфора со сложным орнаментом, созданные для подарка сёгуну.
Кутани — сложные сцены с людьми, животными, пейзажами с яркими цветами.
Кё — изысканные, декоративные статуэтки с тонкой росписью.
Гейши, культовый символ японского наследия, веками восхищали людей во всем мире. Известные своей красотой, художественными способностями, преданностью искусству гостеприимства, гейши являются живым свидетельством традиционной японской культуры. Фигурки, изображающие эти культурные символы, одинаково восхищают, каждая из которых рассказывает историю элегантности, традиций.
Японские фигурки гейш датируются периодом Эдо (1603-1868), временем расцвета культуры гейш. Изначально эти фигурки создавались как сувениры для посетителей Киото и Токио. Со временем они превратились в очень востребованные коллекционные предметы, ценные за свою красоту и мастерство.
Каждая японская фарфоровая статуэтка гейши — это рассказ из фарфора, символизирующий аспекты японской культуры и роль гейши в ней. Например, статуэтка, держащая сямисен, может символизировать художественный талант, а изображенная с цветами вишни может олицетворять мимолетную красоту жизни. Лучшие фигурки расписаны вручную с невероятным вниманием к деталям, от сложных узоров на кимоно до изящных выражений лиц, что делает каждое изделие уникальным, захватывающим.
Американцы оккупировали Японию с сентября 1945 года по 28 апреля 1952 года. В феврале 1947 года Генеральный штаб, административный орган американских оккупационных сил, приказал, чтобы все товары, производимые на экспорт, имели маркировку «Оккупированная Япония» или «Сделано в оккупированной Японии». Вторая мировая война опустошила японскую экономику. Японская керамическая промышленность была одной из первых, которая возродилась. Благодаря помощи Соединенных Штатов, японские производители керамики начали производить керамические безделушки для продажи американским солдатам-оккупантам. Вскоре начался активный экспортный бизнес, особенно в Соединенные Штаты. Тысячи недорогих статуэток и безделушек были экспортированы в Соединенные Штаты и другие страны в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Чаще всего фигурки времен оккупированной Японии встречаются с чашками с блюдцами и статуэтками. Среди других керамических форм были миниатюрные пепельницы, посуда, лампы, сувениры, чайные сервизы и вазы. Керамические фигурки времен оккупированной Японии имитируют американские и европейские образцы. Многие из них были стилистическими репродукциями фигурок времен Гуммеля, Мейсена, Роял Доултона и викторианской эпохи. Ошибочно считать, что весь фарфор из Японии во время оккупации низкого качества. Некоторые фигурки были хорошо изготовлены. Интерес коллекционеров к материалам времен оккупированной Японии возник в конце 1960-х годов.
Коллекционный фарфор определяется прежде всего ограниченностью производства. Например, школы Какиемон, Набешима и Сацума создавали изделия для императорского двора или узкого круга заговорщиков. Тонкость росписи и многослойность глазури также придают изделиям ценность. Коллекционный фарфор обычно имеет историческую привязку, упоминания в каталогах.
Разновидности японского фарфора
Кутани — разновидность японского фарфора, происходящая из префектуры Исикава, известная своими яркими цветами и изящными узорами. Изготавливается с середины 17 века в деревне Кутани. Делится на старую (1655-1704) и новую. В 17 веке состоятельные люди высоко ценили фарфор. Европейцы, не зная технологии его производства, называли его «белым золотом». Первый период керамики Кутани — «Ко-Кутани» — отличался пятью насыщенными цветами в стиле «Госай-де», что принесло изделиям широкую популярность. После возрождения традиции появился «Сайко-Кутани» — новая волна стилей: от сдержанных до роскошных, с акцентом на красный и золотой.
Посуда мино — древняя гончарная традиция из префектуры Гифу, берущая свое начало более 1300 лет назад и расцветшая в период Момояма, когда чайные церемонии стали культурным явлением. Ее отличает большое стилистическое разнообразие: Сино — с толстой белой глазурью, Орибе — с ярко-зеленой медной глазурью.
Керамика Арита — одна из старейших и самых изысканных форм японского фарфора, возникшая в префектуре Сага в 1616 году. Это белая основа, украшенная яркими мотивами, в частности индиго-синим и красным.
Керамика Кё — гибкий и разнообразный стиль, развивавшийся в Киото с конца 16 века. Она тесно связана с традициями чайной церемонии и искусства благовоний Кодо.
Керамика Хасами — элегантный фарфор из Японии, в частности префектуры Нагасаки, берущий свое начало с 17 века. Она отличалась чистыми линиями, землистыми тонами, матовой глазурью и минималистичной эстетикой.
Керамика Сигараки — традиционная каменная керамика из префектуры Сига, одна из шести древних японских печей. Отличается грубой текстурой и термостойкостью. В конце 16 века она стала важной частью чайной культуры.
Изделия Хаги воплощают спокойную эстетику, уходящую корнями в философию дзен. С историей, уходящей корнями в начало 17 века.
Культура Якимоно
Период Адзути-Момояма (1558-1600) считается самым поворотным моментом в истории японской керамики. В этот период было изготовлено много оригинальных изделий. Предпосылкой послужило распространение культуры чайной церемонии, основанной известным японским мастером чая Сэн-но Рикю.
Чайная церемония «Чаною» стала большим прорывом. Изначально глазурованная керамика из Китая и Корейского полуострова использовалась для чайных чаш, чайных контейнеров и кувшинов для воды. Большинство керамики из Японии было неглазурованным и обожженным. Так возникло движение за самостоятельное изготовление посуды для чайной церемонии.
Сето самостоятельно не успевал за производством, поэтому изготовление фарфора ручной работы распространилось в разных регионах, сосредоточившись на Мино.
Несмотря на развитие изготовления чайных наборов, некоторые из старых форм и техник остались. Глиняная посуда, которая использовалась с периода Дзёмон (14000 г. до н.э.), продолжали изготавливать горшки и кувшины с обжигом без глазури. Так зародилось разнообразие японской керамики и чайных наборов.
Антикварный фарфор
Антикварный фарфор ценится как носитель эстетики, технологии и культурной памяти. Его стоимость формируется на основе нескольких критериев:
материал, техника;
эстетическая уникальность: стилистика, символика;
исторический контекст: антикварный фарфор, принадлежавший императорским дворам, был частью дипломатических даров, имеет особую ценность;
коллекционная редкость: школы, которые работали для узкого круга заказчиков, сохранность, клейма мастеров.
Антикварный фарфор раскрывает аутентичные культурные традиции народов. Фарфор из Японии — как зеркало уникальной эстетики, культуры этой страны, эволюции мастерства. Коллекционный фарфор — инвестиция в культурную память, которая сохраняет тишину японского сада, цветение сакуры, руки мастера в каждом изящном изгибе, детали росписи.
