На протяжении всей истории «великие стили» чётко диктовали свои правила и убеждения, ведь, помимо внешних стилистических особенностей, основанных на классике античных образцов, они несли в себе определенную философию. В отличие от стилей переходных периодов:
- регентства
- директории
- реставрации
Рококо правильнее относить именно к «великим стилям» хотя бы потому, что рокайль обладал множеством отличительных черт и привнес характерное настроение — полное утончённости и лёгкости. Не стоит ошибочно считать его продолжением барокко или его кульминацией — эту разницу мы рассмотрим с точки зрения антикварной мебели и общей истории.
История стиля рококо
В искусстве редко бывает, чтобы стиль возник внезапно. Рококо, или как его ещё называют «стиль Людовика XV», не стало исключением — оно медленно проникает в историю Франции в начале XVIII века. Прологом можно считать творчество художников Жана-Антуана Ватто эпохи Регентства и итальянца Жюста-Ореля Мейсонье, вдохновителя, в чьих работах впервые появились мотивы изогнутых кораллов, растений и раковин. Французское регентство мягко ввело основные принципы рокайля в классический стиль, готовя художественный мир к переходу от помпезности барокко к уютной атмосфере салонов: асимметрия, женственность, интимность, пастельные тона, архитектурная вариативность.
Центром производства французской художественной мебели становится Париж, чьи мастерские создают изделия для королевской резиденции. С 1743 года особенно дорогие изделия начинают маркировать тавром. То, что служило защитой продукции, сегодня стало надёжным способом атрибуции европейской мебели в стиле рококо.
Французское рококо оказало сильное влияние на аристократическую культуру всей Европы. Декор дворцов стал более вариативным и богатым. Немецкое рококо, несмотря на заимствования, оставалось более скромным — за исключением некоторых княжеских резиденций.
Особенности мебели и дизайна XVIII века
Антикварная мебель в стиле рококо приобрела характерную структуру и отделку, отражая утончённость и чувствительность аристократического быта. Интерьер отходит от огромных залов барокко к камерным комнатам, оформленным с заботой о комфорте. Архитектурный декор сменяется прихотливыми рамками, повсюду зеркала, позолота, пышная лепнина нарушает симметрию пространства. Интерьеры становятся уютными, тщательно меблированными. Повсеместно появляются фарфор, утончённые формы, изысканная мебель. Прикладное искусство сосредоточено на дизайне салонов и будуаров.
Нововведения касались не только силуэта мебели: появляются новые формы, ориентированные на женщин — дамский письменный стол, туалет с откидным зеркалом, высокий секретер с потайными ящиками, шкаф для бумаг (тоньерка), рабочие столики. Мебель приобретает округлые, выпуклые формы — комоды с формой «бомбе». Деревянная резьба упрощается, уступая место бронзовому литью и гравировке. Этим славилась династия Каффьери. Вместо шпона мебель теперь покрывали цветными лаками (пастельными, белыми), особенно известен лак «Vernis Martin», имитирующий восточное покрытие, но более гибкий и прочный.
Как выбрать европейскую мебель
Однако именно в этот период расцветает техника маркетри — мозаика из тонкого шпона ценных пород дерева, наклеенного на поверхность мебели. Сюжеты: цветочные орнаменты, пастораль, мифология, шинуазри. Художники, включая Мейсонье, создают множество эскизов для мебельщиков. Расписная живопись на мебели также становится популярной техникой в рококо, особенно с пастельной палитрой. Всё это дополняется бронзовой отделкой.
Английская антикварная мебель рококо связана прежде всего с именем Томаса Чиппендейла. Его стиль — смесь готики, французского рококо и китайских мотивов. Он предложил огромное разнообразие сидений с изогнутыми ножками типа «кабриоль» и резьбой в виде когтей. Появляется ажурная резьба на спинках, формы в виде ваз или скрипок. Стулья приобретают трапециевидные сидения, иногда с легкой резьбой.
Мебель 1820-х годов в Англии часто изготавливалась из красного дерева (махагони) — именно поэтому рококо иногда называют «периодом махагони». Такие предметы дошли до нас в превосходном состоянии и почти не требуют реставрации.
В Италии самыми красивыми рокайльными предметами славятся венецианские мастера. Известен интарсией Пьетро Пиффетти, роскошной резьбой и декоративной утончённостью. Итальянское рококо отличается изобилием орнаментов и пышностью форм. В Германии оно выразилось в ярко лакированной мебели, в Австрии — в уютных, коричневых, полированных тонах, в Голландии — в простоте и лаконичности.
Винтажная мебель в стиле рококо — попытка подражания стилю через столетия. Она массивнее, не такая изящная, и часто не имеет признаков подлинности — это упрощает атрибуцию.
Реставрация мебели рококо
Реставрация рококо включает все традиционные этапы: укрепление, восполнение утрат, очистку, тонирование, защитное покрытие. Например, работа с позолотой: рококо-мебель часто покрыта сусальным золотом — символом достатка и изысканности. Реставрация золочения — трудоёмкий процесс, включающий укрепление основания, склейку отслоений, заполнение утрат и лакировку.
Также применяется лёгкая консервация. Уход за антиквариатом включает следующие принципы:
- стабильная влажность и температура (резкие перепады приводят к трещинам и деформациям древесины);
- отсутствие прямого солнечного света.