Кратко о художественных стилях

Стиль – совокупность наиболее явных признаков, средств выразительности, творческих приёмов, что сложились в процессе творческой деятельности мастера или определённого народа в определённый исторический период. Стиль эпохи – определённый этап в истории культуры, что отличается целостной художественной системой, которая охватывает разные виды искусства. Понятие «стиль» часто используется в нашей повседневной жизни, как-то: стиль работы, стиль одежды, стиль игры и т.п. О стиле говорят в литературоведении, лингвистике, искусствоведении, эстетике, культурологии.

Египетский стиль идет от времен Древнего Египта – одной из самых развитых цивилизаций древности. Конечно же, сегодня этот стиль означает прежде всего заимствование отдельных мотивов искусства древности, а не какое-либо прямое копирование. Для этого стиля характерным является геометрический рисунок – полосы, меандры (извилистый орнамент), узорные линии, расположенные в правильных квадратах. В интерьере это создает особое пространство с четким делением на уровне секции. Например, мебель имеет прямоугольную форму в черных или темно-красных цветах. Текстиль в дизайне является в основном красного или телесного цветов. Дополнением к интерьеру являются скульптуры животных и статуэтки египетских богов.

Античный стиль объединяет эпоху Древней Греции и Древнего Рима. В этих культурах было много общего, проте есть существенные отличия. Греческие элементы стиля более приближены к природе и простоте, а римский стиль отличается большим подчеркиванием роскоши и богатства. Но в целом величие этого стиля не связано с избытком роскоши. Несмотря на использование золота, слоновой кости или других дорогих материалов, ему свойственно чувство меры. Например, в мебели этого стиля заметными являются, с одной стороны, роскошь и богатство, а с другой – простота и практичность в использовании. Мебель изготавливается из ценных пород деревьев. Обязательной является инкрустация золотыми элементами.

Византийский стиль имеет в своей основе традиции великой античной культуры и сформировался под мощным влиянием христианства (государственная религия империи с 330 г. н.э.). Именно христианство повлияло на становление и расцвет всех видов искусства. Например, церковь не одобряла использование статуй для религиозных целей, считая это идолопоклонством, и постановлением Никейского собора 787 г. они были решительно запрещены. Поэтому скульпторы демонстрировали свое мастерство, декорируя саркофаги, творя орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, палитурки для книг, посуду. Характерными чертами византийского стиля есть торжественность, внешнее великолепие и внутренняя благородность, а также строгое соответствие системе определённых норм и правил, установленных церковью. Например, в архитектуре ввизантийский храм существенно отличается от античного классического храма. Если во время строительства античного храма главное внимание уделялось его внешнему виду (экстерьеру), то в христианском храме на первом плане была организация внутреннего пространства (интерьеру), хотя и внешний вид не терял своего значения. Характерными признаками этого стиля в архитектуре являются изысканная декоративность, стремление к пышной живописности и глубокая религиозность, особая форма куполов-маков, каменные и мозаичные узоры, богатый декор в интерьере (чрезвычайная выразительность линий, золота, серебра и мрамора).

Романский стиль – это стиль материально-художественной культуры, который сложился в X — XII вв. в странах Западной Европы, в частности в Италии, Германии, Франции, Англии, Испании и на территории других стран. Романская архитектура характерна зданиями суворого оборонного назначения: укреплённые замки феодалов, соборы и церкви, монастыри с толстыми мурованными стенами. Для романской композиции характерны пространство, лишённое глубины, разномасштабные фигуры, яркие цвета, а для монументальной пластики – гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Фигуры в таких композициях имели разные масштабы: наибольшая — фигура Христа, немного меньшие — ангелов и апостолов, наименьшие — простых смертных. Монументальная скульптура и настенная живопись развивались вместе с архитектурой и подчинялись интересам церкви (символический характер изображений). Сюжеты из Евангелий и Библии занимали главное место в скульптуре и живописи. Книжная миниатюра отличалась высоким уровнем исполнения и декоративностью; особую роль тут отыгрывали орнаменты и стилизованные изображения фантастических истот и птиц. Для романтического стиля в живописи характерны строго симметричные композиции, четкий контурный рисунок, плоскостность изображений, нарушение пропорциональности фигур, неестественность поз, яркие цвета и выразительность изображений.

Готический стиль (готика – от названия германского племени готов ) – это ппериод в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все виды материальной культуры и который развивается на территории Западной, Центральной и частично Восточной Европы с XII по XV столетие. Особенности стиля: 1) арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, пышный фасад с резными деталями; 2) вимперги – заостренные шпили над порталами и оконными проемами зданий; 3) тимпаны – полукруглые или треугольные ниши над входом, внутреннее поле фронтона. Они чаще всего оформлялись скульптурным, живописным или мозаичным изображением; 4) архивольты – обрамление арочного проема, что выделяет дугу арки из плоскости стены. Служивали элементом декорирования фасадов и интерьеров; 5) многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчеркивают вертикаль.

Ренессанс (фр. – Возрождение)- стиль, который обогатил искусство духом свободы и верой в человеческие возможности. Именно в это время сложилось у представление о гармонии, что правит в природе, и о человеке как венце её творения. Именно вера в необъятные возможности человека, безграничный дух познания вызвали коренные изменения и в мировосприятии людей, и в художественной творчестве. На смену господствующим гаслам Средневековья относительно быстротечности человеческой жизни и вечной жизни в «том мире», прославление всего, связанного с Богом, в эпоху Возрождения приходят другие: человек может быть счастливым не только на небе, после смерти, а и на земле, за жизнь. Именно в эпоху Возрождения создано математически строгое учение о способах передачи пространства, что получило название система перспективы. После её открытия реалистичное изображение окружающей действительности стало обязательным для европейских художников. Величие человека отражалось как в пластических, так и в пространственных искусствах. В архитектуре значение придавали симметрии, пропорциональности, основанной на принципе «золотого сечения», геометрии и порядку составных частей. Архитектурным сооружениям Ренессанса свойственно господство полусферы купола, упорядоченное размещением колонн, арок, ниш и т.п. Интерьеры зданий (стены и потолки) украшали масштабными фресками, что визуально расширяли пространство помещения и в целом создавали впечатление торжества человеческого духа и возможностей. Мебель стиля ренессанс – это чёткость форм, ясность постройки и преобладание, доминирование архитектурных элементов. Главный предмет интерьера стиля ренессанс – это кровать. Сундук-кассоне – второй по важности предмет этого стиля. Декорируют сундук-кассоне резьблением по дереву, инкрустацией, а также росписью. Кроме того, существует несколько типов столов в стиле ренессанс. Первый тип стола – это стол, что имеет прямоугольную форму и толстую столешницу, которая стоит на двух массивных ножках. Второй стол – это стол, что держится на одной опоре, которая размещена в центре столешницы, что имеет круглую, шести-або восьмиугольную форму.

Барокко (от итал. — чудернацький, дивний)– емоційний, динамічний стиль, що знайшов своє відображення в архітектурі, живописі, музиці й літературі. Основними рисами барокко є прагнення до величі й пишності, контрастності, просторового розмаху, розкоші, динамічності образів, симетрії і змішування масштабів, поєднання реальності та ілюзії. Яскраве та емоційне мистецтво барокко прагнуло приголомшити глядача, пробудити в ньому піднесені почуття, але все-таки його вищою метою було служіння християнській вірі. Архітектурі в стилі барокко властиві цілісність, плинність складних криволінійних форм, великі розміри споруд. У фасаді та інтер’єрі будівель зазвичай використовуються скульптури, безліч пристінків, рустовані колони, пілястри. Куполи переважно багатоярусні, складної форми. В епоху барокко живопис став більш аристократичним, барвистим і динамічним, йому були притаманні незвичайні сюжети. Твори живопису сповнені драматизму та експресії, їм властива виражена гра світла й тіні, кольору та відтінків. 

Рококо (фр. — черепашковый, чудернацкий) – изысканный и утонченный стиль начала XVIII столетия, что стал небы продолжением барокко, его видоизменением. Появление рококо обусловлено изменениями в философии и вкусах придворной аристократии (в первую очередь французской). Идейной основой стиля стали вечная молодость и красота, галантная и меланхоличная утонченность, эскапизм от реальности, попытка спрятаться от реалий жизни в пастушеской идиллии и сельских радостях. Причем молодость выражалась с помощью румянца на обличье изображенного персонажу. Наиболее ярко живопись рококо выявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, лавандовые. По тематике преобладали пастушеские мотивы, где персонажи, не обремененные житейскими хлопотами, сполна отдаются любви на фоне красивых ландшафтов и в окружении овечек. Архитектуре этого стиля присущи небольшие размеры зданий (салоны, пригородные будиночки, павильоны и т.п.), камерность и уют помещений. Признаком рококо является изысканность форм, что достигалась за счет небольших размеров комнат с закругленными углами или же овальных в плане, особенное декорирование интерьеров – изысканных, утонченных, комфортных, с большим декоративным наполнением (позолоченные орнаменты в виде переплетений, завитков, выпуклых щитов и т.п., резные панели, зеркала, статуэтки, изысканная мебель). Музыке рококо также свойственны камерность и миниатюрность формы, наличие грацийно-игривых образов.

Классицизм (лат. — образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв., который утверждал мысль о разумности и гармоничности бытия, о единстве и порядке в мире. Этот стиль ярко выявился в архитектуре и музыкальном искусстве. На зданиях классицизма отмечается влияние рассудительности и математической точности, статичности и равновесия. Геометризм статических форм и логичность планирования классицисты заимствуют в античной ордерной системе, не стремясь, однако, к прямому копированию. Стены трактуются как гладкие поверхности, что ограничивают чёткие, симметрично расположенные объёмы. Архитектурный декор применяется скупо и так, чтобы не закрывать общей структуры стен, оставаясь лишь своеобразным аккомпанементом. Эстетика классицизма ярко выявилась и в французских регулярных парках с их чётким геометрическим планированием и живописных творах, в которых утейлено порядок, гармонию, уравновешенность, возвышенно-безпристрастную высокую красоту. На классицистических портретах изображены люди сильных характеров и великих деяний, высокого социального предназначения, на их лицах царит покой как выражение веры в победу разума. Язык живописи наполнен мерой и порядком, композиционной уравновешенностью, плавным и чётким линейным ритмом. Эти средства чудово передают суровую величье идей и характеров. Колорит строится на гармонии глубоких и сильных тонов. Наивысшие образцы классицизма в музыкальном искусстве – творчество венских композиторов-классиков: Иосифа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. В ней сформировались великие жанры: симфония, камерная соната и инструментальный концерт. Инструментальным произведениям и оперным ариям присуща чёткость ритма, доскональность и ясность гармонического языка, стрункость и пропорциональность формы.

Ампир (фр.— империя) — художественный стиль, который возник во Франции в начале XIX в. и связан с именем Наполеона Бонапарта, и получил распространение в других странах. Стиль был ориентирован на римскую античность. В нём копировались образцы римского декора, элементы росписи, предметы искусства Древнего Египта. В этом стиле всё покликано показать роскошь и парадность. Массивные монументальные формы, сложные узоры и драпировки, использование металлов и дорогого текстиля в декоре интерьера, картины и зеркала в массивных рамах, всё это – неотъемлемые атрибуты стиля Ампир. Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счёт монументальности форм, применения колонн, барельефов, карнизов, пилястр, позолоты на предметах мебели. Однотипные позолоченные украшения покрывали шкафы, сундуки, обложки книг, что создавало ощущение целостности. В изготовлении мебели отдавалось предпочтение древесине тёмного цвета – чёрной или каштанового цвета. Именно в это время появляются мебель из дорогого красного дерева. Зеркала в стиле ампир играли особую роль и их было необычно много. Кроме привычных мест (над камином, между окнами), они висели также и над кроватями, на стульях дверей, а посередине будуара стояло величественное зеркало в человеческий рост, что напоминало арку.

Романтизм – один из главных художественных направлений XIX в., особенно в его первой половине. Романтизм только коснулся архитектуры, довольно слабо проявил себя в скульптуре, а наиболее ярко он проявил себя в живописи и особенно в музыке. В архитектуре романтизм не выработал единого стиля. Речь скорее о совокупности «романтических» стилей, притаманных эпохе. В Британии это насамперед неоготика, на континенте — романтический историзм, неогрек, неоренессанс та неовизантийский стиль. Романтизм в интерьере зародился в конце XVIII -начале XIX в. в европейских странах. Берет свое начало в домах аристократов и знати, чем и объясняются такие черты стиля, как изящность линий, сочетание легкости, стойкости и утонченности. Главным назначением стиля романтизм в интерьере является создание отделенной, а именно интимной обстановки. Характерными чертами выступают утонченность линий, готичность форм прорезов, арки, дикий камень, фольклорный декор. Наиболее последовательные позиции романтизма выработали мастера Франции. Именно там до боли остро ощущался разрыв между гуманистическим идеалом и жестокой действительностью страны, что вела бесконечные войны, страдала от нивелирования личности и практического уничтожения молодого поколения в военных авантюрах Наполеона, разочарование в частых сменах политической власти и отсутствия перспектив стабильности. Романтизм Франции (в отличие от других национальных школ) имел также патриотическую, социальную составляющую, которую ярко воплотили Теодор Жерико в картине «Плот Медузы» и Ежен Делакруа — в картинах Свобода, что ведёт народ та «Уничтожение греков турками на Хиосе» («Резня на Хиосе»). Уникальным явлением французского и европейского романтизма стал барельеф «Выступ добровольцев на защиту Родины» (Марсельэза) на Триумфальной арке в Париже (скульптор — Франсуа Рюд).

Реализм – как художественное течение складывалось внутри общего романтического потока, борясь с неприемлемыми для него или даже враждебными ему некоторыми сторонами романтизма. Успехи естественных наук побуждали и творцов воспроизвести окружающий социальный мир с присущей этим наукам точностью и объективностью. Реалистическая линия в искусстве XIX в. исходила из необходимости сознательной творчества художника, который познает, анализирует действительность для художественного обобщения. Вымысел был допустим, но до определенной меры. В живописи, как и в общем в искусстве, ценилась превыше всего точность, своеобразная фотографичность. Оттак, ценировались изображения природы, какой она есть, особенности человека и среды, национальные особенности (этнографизм), психологические, языковые особенности и иные. Одним из первых реалистов был французский художник Гуго Курбе (1819-1877), который в 1855 году открыл в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». К нему в реалистической манере работали художники барбизонской школы: Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль БретонВ 1870-х годах реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.  

Модерн – (фр. — современный, новый) — стиль в искусстве конца XIX — начала XX вв., который характеризуют, например, в архитектуре, национально-романтические черты, динамичность формы, геометрически чёткие ритмы здания. Гибкий, пластичный декор линий, организованность композиционного построения, широкое применение материалов, символическая подчёркнутость творения. Модернизму присущи в основном эстетические черты функционализма и конструктивизма. Наиболее ярко модернизм проявился в изобразительном искусстве: экспрессионизме, футуризме, дадаизме, кубизме, сюрреализме. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 г., когда в Париже открылся «Салон пренебрежённых», куда принимались полотна художников, которые отклонило жюри Парижского салона. Понятием модернизма характеризуются также разнообразные течения нереалистической литературы: декадентство, «поток сознания», натурализм, театр абсурда. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей аж до конца 1980-х гг., когда возникли новые тенденции. Появлению модернизма связывают с социальными изменениями в обществе того времени. Он отразил настроения, взгляды и вкусы людей, которые в XIX в. совершили настоящую промышленную революцию. Этим людьми были банкиры, промышленники, купцы. Власне, для них и была создана эта культура. В обиходе модернизм получил название «стиль миллионеров».  

автор Моціяка Петро