Предметы декорирования и посуда эпохи Ренессанса и Барокко (XVI-XVII ст.)
До Ренессанса в сфере художественной деятельности ознаменовалась настоящей революцией, когда художники окончательно отошли от ремесла и одновременно началась профессиональная специализация в искусстве. Эта эпоха, с её стремлением к самовыражению, изменила художественные формы, особенно орнаментации и её применение. Наиболее ярко это проявлялось в архитектуре.
Что касается декорирования дома и посуды, то оно, как и раньше, оставалось зависимым от архитектуры, то есть оно продолжало перенимать все те формы, которые создавала архитектура. Французское искусство имело преимущественно светский характер и служило придворным кругам и знати. Развитием орнаментов с 1670-х гг. занимались талантливые художники, как например, Шарль Лебрен (1619-1690), который выработал очень пышный и красочный стиль, позже названный Рококо. Этот стиль с предметов декорирования, а точнее с мебели, перешел и к архитектуре.
Портрет Шарля Лебрюна, написанный французским живописцем Никола де Ларжилье, 1683 – 1686 годы
Вместе с тем, длительные в Европе войны и законы против роскоши нанесли значительного вреда производству разнообразных дорогих вещей. У Франции при Людовике XIII и Людовике XIV ренессансные и барочные вещи заказывались королями и вельможами. В первые годы правления Людовика XIV появился новый способ изготовления декоративных изделий: на медь накладывали белую массу эмали, из которой вылепливали рельефные фигуры, а потом их покрывали стеклянными красками и обжигали. Это придавало изделию вид фарфоровой (фарфоровой). Изобретателем этого способа был художник Жан Нуаллье (1607-1691), который мастерски декорировал мелкие вещи – чашки, табакерки, часы и др.
Медь, покрытая эмалью Лимож, 1643-1715 годы
Вошли в моду изделия из слоновой кости. Это, в частности, много орнаментированные кубки, блюда, чаши, ящички, сундучки, даже столы, стулья, люстры, канделябры и др.
Кубок из слоновой кости, XVII века
То же самое можно сказать и за янтарь. С середины XVII ст. из янтаря стали вытачивать на станках чаши, флаконы, чашки, коробочки, или же вырезать целые фигуры, группы и рельефные изображения (например, пейзажи).
Чаша, выполненная из янтаря, XVII века
До числа материалов, которые использовались ранее исключительно дляукрашений, а теперь – для изготовления различных самостоятельных предметов, належали: перламутровые черепашки, коралл белый и красный, рог носорога, панцирь черепахи и кокосовый орех. Из всех этих материалов вырезали и вытачивали тонкие и химерные вещи, которые обычно были оправлены золотом или серебром
Шкатулка из панциря черепахи, украшенная позолоченным бронзовым орнаментом, конец XVII века
Особые успехи были достигнуты в обработке стекла и производстве стеклянных изделийВо Франции в начале XVI ст. производили только белое, совсем бесцветное стекло, а во второй половине столетия приглашенные венецианские мастера передали свои секреты и технологии, что значительно расширило ассортимент изделий и их качество.
Бокалы в Венецианском стиле, XVII века
Ткацкое мастерство, особенно ковров, прославило Францию. Особенно знаменитой была фабрика гобеленов, где новый способ ткачества позволял получать значительно большие по размерам ковры, чем на других фабриках.
Гобелен, вытканный в Ateliers de la Marche (Aubusson – Felletin), XVII века
Обстановка домов картинами, коврами, зеркалами, столовыми и настенными часами была довольно распространенной среди состоятельных людей, а у знатных особ даже считалась признаком хорошего вкуса и статуса составлять галереи с картинами известных художников.
Интерьер вестибюля XVII века в замке Корматин (Château de Cormatin)Интерьер прихожей XVII века в замке Корматин (Château de Cormatin)Интерьер спальни маркизы XVII века в замке Корматин (Château de Cormatin)
Появилось много новых предметов для сервировки столов, которые возникли в связи с изменением потребностей, или уходом из употребления как несоответствующих господствующим вкусам. З посуды для питья сохранились стопки, кубки, глубокие и плоские чаши. Они производились практически из тех же материалов, что и ранее, а из новых стали использовать цветное стекло и слоновую кость. Металлический декор делался обычно на ножке и на крышке, придавая изделию форму одной или нескольких фигур. В том случае, когда ножка и крышка сосуда были металлическими, то для украшения в них врезались пластинки слоновой кости с рельефными изображениями. Особо драгоценные сосуды производились из благородных металлов. Самым распространенным сосудом оставался глубокая чаша, изготовлена, преимущественно, из серебра с позолотой. Бывало, что ножку чаши, как и собственно чашу обкладывали монетами и медалями, соединяя их с другими украшениями.
Чаша из серебра XVII века
Стеклянные разноцветные венецианские сосуды разных форм использовались до 1660-х гг., а простые и расписные перешли и в XVIII ст. В качестве дорогой посуды появились бокалы и чаши из бесцветного горного хрусталя и рубиново-красного стекла. Сосуды для питья из дорогих пород камня и майолики, как и сосуды из страусиных яиц, кокосовых орехов, рога или подобных тому материалов, оправленные золотом и серебром, стали выходить из употребления и использовались только как украшения.
Стеклянный бокал, украшенный росписью, начало XVIII века
Распространение кофе и чая привело к тому, что появляется особенная посуда для приготовления, разлива и питья этих напитков. Кофе был давно известен на Востоке, а в Европе он появился с начала XVI ст. Первыми с ним познакомились венецианцы, потом англичане, а с 1657 г. кофе стали пить и во Франции. Во второй половине XVI ст. появляется в Европе чай. Поскольку кофе и чай варили и пили горячими, то для этого сначала существовал даже особенный металлический прибор в форме казанка с крышкой. Этот казанок ставился на подставку на трех или четырех ножках, между которыми было устройство для разведения огня. Пили эти напитки из глубоких чашек с ручкой и блюдцем.
Модель чайничка Sevres 1783 годаЧашечки и блюдца из фарфора 1767 годаНатюрморт – Фрукты и посуда на мраморном столе ( Питер Герритс Ван Рестреетен 1627-1700 годы)
Сначала, кроме чашек из настоящего китайского фарфора, использовались металлические чашки, преимущественно из красной меди. Приготовление кофе требовало приборов для обжарки кофейных зерен и превращения их в порошок. Для обжарки использовали пустой металлический цилиндр, который вращался на горизонтальной оси, а для измельчения существовал специальный мельница в виде плоского железного ящичка с изогнутыми боковыми стенками и колесом с рукояткой. Употребление новых напитков вызвало появление чайных и кофейных ложекЭти ложки напоминают столовые, однако они были наполовину короче. Во время размешивания сахара в чашке ложку нужно было держать элегантно, двумя пальчиками. Позже возникли и сувенирные ложки с изображениями различных сцен и пейзажей.
Пара серебряных ложечек 1760-1766 годов
Состав столовую посуду стал более определенным в соответствии с особенностями блюд. Кроме круглых чашеобразных тарелок с ручками и на ножках, появились высокие и широкие террины (от terra – земля, глина), различной формы соусники с горлышком, ручкой и широкой ножкой и разнообразные мелкие сосуды для салатов, варенья, пирога и т.п. Солонка, которую теперь делали общей с перечницей, как и ранее осталась одной из главных украшений стола как по материалу, так и по декорированию. По примеру французского двора, в высших кругах общества было принято иметь по несколько различных столовых сервизов.
Торжественный стол, оформленный в рамках выставки “Час ужина или искусство вкусно поесть в XVI – XVIII столетиях” в Музее декоративного искусства и дизайна в Бордо, Франция
Галантная эпоха требовала и галантного способа поедания пищи. Для человека этого времени важным было знание этикета и изысканность манер. Условности и ритуал дошли и до застолья. Применение вилок при сервировании стола распространилось на столе, что к середине XVI ст. в высших и образованных кругах уже считалось непристойным есть без вилки. У средних и низших слоях и среднем сельском населении даже во Франции вилка до самого конца столетия считалась иностранной роскошью и была также запрещена во французских монастырях. Вилки производились обычно из меди, покрытой эмалью по способу Пуалье. Они имели два зубца, ручки из серебра, слоновой кости и венецианского стекла. Как правило, украшение вилок и ножей делалось попарно и одинаково.
Поскольку суп став неизменным атрибутом обеденного стола, то привычным предметом становится и ложка. Если раньше её держали в кулаке, то теперь рядом с длинными париками и камзолами это выглядело моветоном. Так постепенно перешли к её удержанию тремя пальцами. Наряду с тем, мастера столовых предметов совершенствуют форму ложки, делая её более плоской и широкой для удобства удержания. Кроме того, увеличивалась и длина ложки.
Появление столовых ножей тоже было требованием времени. Веками использовали нож с лезвием, которое имело острый конец, которым сначала накалывали, например, мясо, а потом отправляли это в рот. Когда же появилась обязательная вилка, то пришел конец и такому ножу. Однако для этого во Франции даже потребовался королевский указ. В 1669 г. запрещалось использовать нож с острым концом. Впоследствии, появился столовый нож с закругленным лезвием.
Обед из устриц – картина Жана-Франсуа де Трой, написанная в 1735 году
Специально оформленные блюда для роскошного украшения стола продолжали существовать, но и приобрели чрезвычайно причудливых форм – храмов, дворцов, пейзажей, фигурных групп и т.п. Их «строили» из печеного, паштетов, сахара и варенных в сахаре фруктов, а также различными способами приготовленных мяса, жира и желатина. С 1680-х гг. на столах стала появляться раскрашенная свиная голова.
Натюрморт с пирогом из индейки – Питер Клас, 1627 год