Коротко об художественных стилях

Стиль – совокупность наиболее характерных признаков, средств выразительности, творческих приемов, что сложились в процессе творческой деятельности художника или определенного народа в определенный исторический период. Стиль эпохи – определенный этап в истории культуры, что отличается целостной художественной системой, которая охватывает разные виды искусства. Понятие «стиль» часто используется в нашей повседневной жизни, как-то: стиль работы, стиль одежды, стиль игры и т.д. О стиле говорят в литературоведении, лингвистике, искусствоведении, эстетике, культурологии.

Египетский стиль идет от времен Древнего Египта – одной из самых развитых цивилизаций древнего времени. Конечно же, сегодня этот стиль означает прежде всего заимствование отдельных мотивов искусства древности, а не какое-то прямое копирование. Для этого стиля характерен геометрический рисунок – полосы, меандры (извилистый орнамент), узорчатые линии, размещенные в правильных квадратах. В интерьере это создает особое пространство с четким делением на равные секции. Например, мебель имеет прямоугольную форму в черных или темно-красных цветах. Текстиль в дизайне является по большей части красного или телесного цветов. Дополнением к интерьеру являются скульптуры животных и статуэтки египетских богов.

Античный стиль объединяет эпоху древней Греции и древнего Рима. В этих культурах было много общего, однако есть существенные отличия. Греческие элементы стиля более приближены к природе и простоте, а римский стиль отличается большим подчеркиванием роскоши и богатства. Но в целом величие этого стиля не связано с избытком роскоши. Несмотря на использование золота, слоновой кости или других дорогих материалов, ему свойственно чувство меры. Например, в мебели этого стиля заметны есть, с одной стороны, роскошь и богатство, а с другой – простота и практичность в использовании. Мебель изготавливается из ценных пород деревьев. Обязательной является инкрустация золотистыми элементами.

Византийский стиль имеет в своей основе традиции великой античной культуры и сформировался под мощным влиянием христианства (государственная религия империи с 330 г. н.э.). Именно христианство повлияло на становление и расцвет всех видов искусства. Например, церковь не одобряла использование статуй для религиозных целей, считая это идолопоклонством, и постановлением Никейского собора 787 г. они были решительно запрещены. Поэтому скульпторы демонстрировали свое мастерство, декорируя саркофаги, создавая орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, переплеты для книг, посуду. Характерными чертами византийского стиля есть торжественность, внешнее великолепие и внутренняя благородность, а также строгое соответствие системе определенных норм и правил, установленных церковью. Например, в архитектуре ввизантийский храм существенно отличается от античного классического храма. Если во время строительства античного храма главное внимание уделялось его внешнему виду (экстерьеру), то в христианском храме на первом плане была организация внутреннего пространства (интерьера), хотя и внешний вид не терял своего значения. Характерными признаками этого стиля в архитектуре являются изысканная декоративность, стремление к пышной зрелищности и глубокая религиозность, особая форма куполов-маковок, каменные и мозаичные узоры, богатый декор в интерьере (чрезвычайная выразительность линий, золота, серебра и мрамора).

Романский стиль – это стиль материально-художественной культуры, который сложился в X — XII ст. в странах Западной Европы, в частности в Италии, Германии, Франции, Англии, Испании и на территории других стран. Романская архитектура характерна зданиями строго оборонного назначения: укрепленные замки феодалов, соборы и церкви, монастыри с толстыми мурованными стенами. Для романской композиции характерны пространство, лишенное глубины, разномасштабные фигуры, яркие цвета, а для монументальной пластики – гигантские рельефные композиции над порталами храмов. Фигуры в таких композициях имели разные масштабы: наибольшая — фигура Христа, чуть меньшие — ангелов и апостолов, наименьшие — простых смертных. Монументальная скульптура и настенная живопись развивались вместе с архитектурой и подчинялись интересам церкви (символический характер изображений). Сюжеты из Евангелий и Библии занимали главное место в скульптуре и живописи. Книжная миниатюра отличалась высоким уровнем исполнения и декоративностью; особую роль здесь играли орнаменты и стилизованные изображения фантастических существ и птиц. Для романского стиля в живописи властивые строго симметричные композиции, четкий контурный рисунок, плоскостность изображений, нарушение пропорциональности фигур, неестественность поз, яркие цвета и выразительность изображений.

Готический стиль (готика – от названия германского племени готов ) – это ппериод в развитии средневекового искусства, который охватывает почти все виды материальной культуры и который развивается на территории Западной, Центральной и частично Восточной Европы с XII по XV столетие. Особые черты стиля: 1) арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни и колонны, пышный фасад с резными деталями; 2) вимперги – заостренные шпили над порталами и оконными проемами зданий; 3) тимпаны – полукруглые или треугольные ниши над входом, внутреннее поле фронтона. Они чаще всего оформлялись скульптурным, живописным или мозаичным изображением; 4) архивольты – обрамление арочного проема, которое выделяет дугу арки из плоскости стены. Служили элементом декорирования фасадов и интерьеров; 5) многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчеркивают вертикаль.

Ренессанс (фр. – Возрождение)- стиль, что обогатил искусство духом свободы и верой в человеческие возможности. Именно в это время сложилось представление о гармонии, что господствует в природе, и о человеке как венце её творения. Именно вера в неограниченные возможности человека, безграничный дух познания вызвали коренные изменения и в мировосприятии людей, и в художественном творчестве. На смену господствующим лозунгам Средневековья относительно быстротечности человеческой жизни и вечной жизни на «том свете», прославления всего, связанного с Богом, в эпоху Возрождения приходят другие: человек может быть счастливым не только на небе, после смерти, но и на земле, при жизни. Именно в эпоху Возрождения создано математически строгое учение о способах передачи пространства, что получило название система перспективы. После её открытия реалистичное изображение окружающей действительности стало обязательным для европейских художников. Величие человека отражалось как в пластических, так и в пространственных искусствах. В архитектуре значение придавалось симметрии, пропорциональности, основанной на принципе «золотого сечения», геометрии и порядку составных частей. Архитектурным сооружениям Ренессанса присуще господство полусферы купола, упорядоченное размещением колонн, арок, ниш и т.д. Интерьеры зданий (стены и потолки) украшали масштабными фресками, что визуально расширяли пространство помещения и в целом создавали впечатление торжества человеческого духа и возможностей. Мебель стиля ренессанс – это четкость форм, ясность построения и преобладание, доминирование архитектурных элементов. Главный предмет интерьера стиля ренессанс – это кровать. Сундук-кассоне – второй по важности предмет этого стиля. Декорируют сундук-кассоне резьбой по дереву, инкрустацией, а также росписью. Кроме того, существует несколько типов столов в стиле ренессанс. Первый тип стола – это стол, что имеет прямоугольную форму и толстую столешницу, которая стоит на двух массивных ножках. Второй стол – это стол, что держится на одной опоре, которая размещена в центре столешницы, что имеет круглую, шести- или восьмиугольную форму.

Барокко (от итал. — чудернацкий, странный)– эмоциональный, динамичный стиль, что нашел свое отражение в архитектуре, живописи, музыке и литературе. Основными чертами барокко являются стремление к величию и пышности, контрастности, пространственного размаха, роскоши, динамичности образов, симметрии и смешивания масштабов, сочетания реальности и иллюзии. Яркое и эмоциональное искусство барокко стремилось потрясти зрителя, пробудить в нем возвышенные чувства, но все-таки его высшей целью было служение христианской вере. Архитектуре в стиле барокко свойственны целостность, текучесть сложных криволинейных форм, большие размеры сооружений. В фасаде и интерьере зданий обычно используются скульптуры, множество пристенков, рустированные колонны, пилястры. Купола преимущественно многоярусные, сложной формы. В эпоху барокко живопись стала более аристократичной, красочной и динамичной, ей были присущи необычные сюжеты. Произведения живописи полны драматизма и экспрессии, им свойственна выраженная игра света и тени, цвета и оттенков. 

Рококо (фр. — черепаховый, чудацкий) – изысканный и утонченный стиль начала XVIII века, что стал будто продолжением барокко, его видоизменением. Появление рококо обусловлено изменениями в философии и вкусах придворной аристократии (прежде всего французской). Идейной основой стиля стали вечная молодость и красота, галантная и меланхоличная утонченность, побег от реальности, попытка скрыться от реалий жизни в пастушеской идиллии и сельских радостях. Причем молодость выражалась с помощью румянца на лице изображенного персонажа. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась другая гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладали пастушеские мотивы, где персонажи, не обремененные житейскими заботами, сполна отдаются любви на фоне красивых ландшафтов и в окружении овечек. Архитектуре этого стиля присущи небольшие размеры зданий (салоны, пригородные домики, павильоны и т.д.), камерность и уют помещений. Признаком рококо является изысканность форм, что достигалась за счет небольших размеров комнат с закругленными углами или же овальных в плане, особого декорирования интерьеров – изысканных, утонченных, комфортных, с большой декоративной нагрузкой (позолоченные орнаменты в виде переплетений, завитков, выпуклых щитов и т.д., резные панели, зеркала, статуэтки, изысканная мебель). Музыке рококо также свойственны камерность и миниатюрность формы, наличие грациозно-игривых образов.

Классицизм (лат. — взірцевий) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX ст., который утверждал мысль о разумности и гармоничности бытия, о единстве и порядке в мире. Этот стиль ярко проявился в архитектуре и музыкальном искусстве. На зданиях классицизма обозначается влияние рассудительности и математической точности, статичности и равновесия. Геометризм статических форм и логичность планирования классицисты заимствуют из античной ордерной системы, не стремясь, впрочем, к прямому копированию. Стены трактуются как гладкие поверхности, которые ограничивают четкие, симметрично расположенные объемы. Архитектурный декор применяется скупо и так, чтобы не закрывать общей структуры стен, оставаясь лишь своеобразным аккомпанементом. Эстетика классицизма ярко проявилась и в французских регулярных парках с их четким геометрическим планированием и в живописных произведениях, в которых воплощены порядок, гармония, уравновешенность, возвышенно-бесстрастная высокая красота. На классицистических портретах изображены люди сильных характеров и величественных поступков, высокого общественного предназначения, на их лицах господствует спокойствие как выражение веры в победу разума. Язык живописи наполнен мерой и порядком, композиционной уравновешенностью, плавным и четким линейным ритмом. Эти средства прекрасно передают суровую величественность идей и характеров. Колорит строится на гармонии глубоких и сильных тонов. Высшие образцы классицизма в музыкальном искусстве – творчество венских композиторов-классиков: Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. В нем сформировались великие жанры: симфония, камерная соната и инструментальный концерт. Инструментальным произведениям и оперным ариям присущи четкость ритма, совершенство и ясность гармонического языка, стройность и пропорциональность формы.

Ампир (фр.— империя) — художественный стиль, который возник во Франции в начале ХІХ ст. и связан с именем Наполеона Бонапарта, и получил распространение в других странах. Стиль был ориентирован на римскую античность. В нем копировались образцы римского декора, элементы росписи, предметы искусства Древнего Египта. В этом стиле все призвано показать роскошь и парадность. Массивные монументальные формы, сложные узоры и драпировки, использование металлов и дорогого текстиля в декоре интерьера, картины и зеркала в массивных рамах, все это – неотъемлемые атрибуты стиля Ампир. Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счет монументальности форм, применения колонн, барельефов, карнизов, пилястр, позолоты на предметах мебели. Однотипные позолоченные украшения покрывали шкафы, шкатулки, обложки книг, что создавало ощущение целостности. В изготовлении мебели отдавалось предпочтение древесине темного цвета – черного или каштанового цвета. Именно в это время появляются мебель из дорогого красного дерева. Зеркала в стиле ампир играли особую роль и их было необычно много. Кроме привычных мест (над камином, между окнами), они висели также и над кроватями, на створках дверей, а посередине будуара стояло огромное зеркало в человеческий рост, что напоминало арку.

Романтизм – один из главных художественных направлений XIX ст., особенно в его первой половине. Романтизм только коснулся архитектуры, довольно слабо проявил себя в скульптуре, а наиболее ярко он проявил себя в живописи и особенно в музыке. В архитектуре романтизм не выработал единого стиля. Речь идет скорее о совокупности «романтических» стилей, присущих эпохе. В Британии это прежде всего неоготика, на континент — романтический историзм, неогрек, неоренессанс и неовизантийский стильРомантизм в интерьере зародился в конце XVIII -началу XIX ст. в европейских странах. Бере свое начало в домах аристократов и знати, чем и объясняются такие черты стиля, как вычурливость линий, сочетание легкости, устойчивости и изысканности. Главным предназначением стиля романтизм в интерьере является создание обособленной, а именно интимной обстановки. Характерными чертами выступают изысканность линий, готичность форм прорезей, арки, дикий камень, фольклорный декор. Самые последовательные позиции романтизма выработали художники Франции. Именно там до боли остро ощущался разрыв между гуманистическим идеалом и жестокой действительностью страны, которая вела бесконечные войны, страдала от нивелирования личности и практического уничтожения молодого поколения в военных авантюрах Наполеона, разочарования в частых сменах политической власти и отсутствии перспектив стабильности. Романтизм Франции (в отличие от других национальных школ) имел также патриотическую, общественную составляющую, которую ярко воплотили Теодор Жерико в картине «Плотик Медузы» и Эжен Делакруа — в картинах Свобода, ведущая народ и «Истребление греков турками на Хиосе» («Резня на Хиосе»). Уникальным явлением французского и европейского романтизма стал барельеф «Выступ добровольцев на защиту Родины» (Марсельеза) на Триумфальной арке в Париже (скульптор — Франсуа Рюд).

Реализм – как художественное направление складывалось внутри общего романтического потока, борясь с неприемлемыми для него или даже враждебными ему определенными сторонами романтизма. Успехи естественных наук побуждали и художников воспроизвести окружающий социальный мир со свойственной этим наукам точностью и объективностью. Реалистическая линия в искусстве XIX ст. исходила из необходимости сознательного творчества художника, который познает, анализирует действительность для художественного обобщения. Вымысел был допустимым, но до определенной границы. В живописи, как и в целом в искусстве, ценилась превыше всего точность, своеобразная фотографичность. Впоследствии, ценились изображения природы, какой она является, особенности человека и среды, национальные особенности (этнографизм), психологические, языковые особенности и др. Одним из первых реалистов был французский художник Густав Курбе (1819-1877), который в 1855 году открыл в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». До него в реалистичной манере работали художники барбизонской школы: Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон. В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.  

Модерн – (франц. — современный, новый) — стиль в искусстве конца XIX — начала XX ст., который характеризуют, например, в архитектуре, национально-романтические черты, динамичность формы, геометрически четкие ритмы здания. Гибкий, пластичный декор линий, организованность композиционного построения, широкое применение материалов, символическая подчеркнутость произведения. Модернизму присущи преимущественно эстетические черты функционализма и конструктивизма. Наиболее ярко модернизм проявился в изобразительном искусстве: экспрессионизме, футуризме, дадаизме, кубизме, сюрреализме. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 г., когда в Париже открылся «Салон отвергнутых», куда принимались полотна художников, которые отклонило жюри Парижского салона. Понятием модернизма характеризуются также разнообразные течения нереалистичной литературы: декадентство, «поток сознания», натурализм, театр абсурда. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей вплоть до конца 1980-х гг. , когда возникли новые тенденции. Появление модернизма связывают с социальными изменениями в обществе того времени. Он отразил настроения, взгляды и вкусы людей, которые в ХІХ ст. совершили настоящий промышленный переворот. Этими людьми были банкиры, промышленники, купцы. Собственно, для них и была создана эта культура. В употреблении модернизм получил название «стиль миллионеров».  

автор Моцяка Петро