Натюрморт: история, символика и значение в европейском искусстве
Что такое натюрморт, где и когда он появился, почему к нему обращаются многочисленные художники, зокрема й багато наших сучасників? Щоб відповісти на ці ключові запитання, насамперед слід звернутися до історії натюрморту — до витоків його становлення як самостійного жанру. Натюрмортні мотиви як частина композиції, декоративні й символічні зображення предметів зустрічаються вже в мистецтві Стародавнього Сходу, античності та Середньовіччя.
Павлин с гранатами и инжиром. Античная фресковая роспись из Помпеii.
До середини XVI столетия натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой сцены. Однако как самостоятельный жанр он сформировался лишь к концу XVI — в начале XVII столетия, что было обусловлено несколькими факторами. Насамперед, это связано с развитием общества, ростом частного коллекционирования и секуляризацией культуры, когда интерес к религиозной тематике постепенно смещался к изображению повседневной жизни и природы.
Гуго ван дер Гоес, алтарь Портинари (1475-76). Пример религиозной живописи с элементом натюрморта
На раннем этапе развития натюрморта преобладают композиции, объединенные термином ва́нитас (укр. тщеславие/тщеславие). В таких творах художники используют типичный набор предметов, знакомых из повседневности: потухшие свечи, предметы роскоши, деньги, беспорядочно разбросанные по столу. Часто изображают и череп. Надавая этим вещам дополнительный символический смысл, мастера стремились напомнить о быстротечности жизни и неизбежности смерти (именно поэтому было распространено изображение гниющих фруктов, увядших цветов и песочных часов, ведь все это является примерами memento mori — напоминание о смерти). Таким образом, ва́нитас можно сравнить с христианскими притчами, в которых за внешне привлекательной формой скрывается поучение или философское размышление.
Питер Клас, «Натюрморт», около 1630 года. Музей Маурицхейс, Гаага.
Поруч с ва́нитас в первой четверти XVII столетия в голландской живописи возникает особый тип натюрморта — так называемый «завтрак». На нейтральном фоне художники изображают накрытый стол с разнообразными нарядками — хлебом, рыбой, овощами, фруктами, вином. Предметы размещаются так, чтобы создать впечатление природного беспорядка, будто человек только что покинул эту сцену. Большое внимание уделяется материальным свойствам предметов: хрупкости и прозрачности стекла, холодному блеску металла, румяной корочке хлеба — всё передается с максимальной точностью.
«Натюрморт с устрицами»Приписывается Яну Янсзу де Хему (1650-1695).
Во второй половине XVII столетия скромные «завтраки» уступают место эффектным и ярким «десертам». На мраморном столе, небрежно застеленном красочным ковром, размещаются фаянсовые тарели с фруктами, хрустальные келихи, драгоценные кубки. Композиции становятся сложнее, появляется богаче светотеневое моделирование: одни предметы освещены ярко, другие прячутся в полутени, создавая контрасты. В это время, в середине XVII столетия, все разнообразие натюрмортной живописи — «завтраки», «десерты», ва́нитас — объединяется под общим термином натюрморт ("неподвижная жизнь"). В конце XVII — в начале XVIII столетий этот термин становится общеупотребительным.
«Натюрморт с фруктами и лобстером»Приписывается Яну Янсзу де Хему (1650-1695).
Интересен был розвиток натюрморта во Фландрии. В отличие от голландцев, что сосредотачиваются на скромном повседствии, фламандские мастера создают картины, которые прославляют земное бытие, богатство, щедрость природы. Камерные форматы сменяются грандиозными полотнами, сдержанная серо-коричневая гамма — яркими красками. Основным местом действия становятся кухни и лавки, где на больших дубовых столах изображено бесчисленное множество даров природы. Иногда среди этого богатства появляется фигура человека или животного, например, кошки, что следит за птицами.
«Натюрморт с фруктами, попугаем, кроликом и котом»Давид де Конінк (1644-1701 гг.)
В XVIII веке интерес к натюрморту угасает. Неоклассицизм воспринимает его в основном как вспомогательный жанр — средство упражнения художника в точности и наблюдательности. Из-за этого натюрморт редко встречается в «чистом виде» — чаще как элемент бытовой сцены. Такое взаимодействие жанров ярко прослеживается в творчестве Жана-Батиста Симеона Шардена. Его натюрморты состоят из простых домашних вещей, преимущественно кухонного ужитка. Эти образы повседневного мира — обыденные, интимные, человечные, полные уюта и тепла домашнего очага.
«Молитва перед обедом»Жан-Батист Симен Шарден, (близько 1740 року). Лувр, Париж
Расположение предметов у него природное, но в то же время логичное и уравновешенное. Благодаря игре света и теней вещи будто соединяются между собою и с окружением в единое художественное целое. Написаны тонкими мазками — плотными или прозрачными — они кажутся погруженными в воздушно-световое пространство. В отличие от драматических натюрмортов голландских мастеров XVII века, у Шардена нет сюжета или моральной притчи — лишь обычная красота обыденного. Его вещи не «разговаривают» между собою, не поучают и не предупреждают. Они просто есть — так, как их расположил художник, подчиняясь законам классической композиции. Шарден освобождает предметы от философских и религиозных подтекстов, позволяя им быть самими собой. Именно в этот период, когда жанр теряет свою глубокую символику, в научный оборот входит знакомое нам французское словосочетание натюрморт — «мертвая натура».
«Атрибуты искусств и награды, что им даруются»Жан-Батист Симен Шарден, (1766 год)
После краткого исторического обзора зарождения и развития натюрморта как жанра живописи, стоит обратить внимание на выдающихся мастеров XVI–XIX веков, которые оставили после себя впечатлящее художественное наследие. Одним из первых стоит упомянуть Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), известного своей страстью к натурализму и драматическому светотеневому моделированию. Хотя его имя ассоциируется прежде всего с религиозными и мифологическими сюжетами, художник создал и несколько натюрмортов. В «Натюрморте с фруктами на каменном выступе» мы не видим привычного контрастного освещения: тут всё залито мягким ровным светом, а фрукты и овощи говорят языком плодородия и жизни, возможно, даже эротики. Предания свидетельствуют, что Караваджо специально пробивал отверстия в потолке своего дома, чтобы достичь нужного освещения сцены.
«Натюрморт с фруктами на каменном выступе»Караваржо, (1603 год)
В то время как Караваджо придавал натюрморту эмоциональный и телесный измер, в Северных Нидерландах Амброзиус Босгарт Старший (1573-1621) заложил основы научно точного подхода к изображению природы. Его цветочные композиции, созданные на основе ботанических зарисовок, удивляют детализацией и спокойствием. Каждый цветок или насекомое в его работах словно перенесено из гербария: розовые гвоздики, белые розы, желтые тюльпаны и бабочки создают поэтический, но и символический образ скороминуемости жизни.
«Цветочный натюрморт»Амброзиус Босгарт Старший (1573-1621)
С исключительным вниманием к бытовым предметам работала художница Клара Петерс (1594-1657) — одна из немногих женщин-художниц своего времени. В её работах, в частности в «Натюрморте с рыбой и котом», царит тишина и сосредоточенность. На тёмном фоне блестят металлические посудины, серебряные монеты и свежие рыбини, которые ловят последние лучи света. Кот, что крадькома держит добычу, добавляет сцене эмоционального напряжения.
«Натюрморт с рыбой и котом»Лара Петерс (близько 1620 року)
Герард Доу (1613-1675), один из выдающихся представителей голландской живописи XVII века, стоял у истоков Лейденской школы фийнишилдеров — направления, которое отличалось исключительным вниманием к деталям и гладкой, почти ювелирной техникой письма. В своих работах Доу соединял жанровые сцены и натюрморты с виртуозной игрой света и тени, в частности в ночных сценах при свечах.
«Натюрморт с черепом»Геррит Доу (близько 1650 року)
Тонкий символизм и доскональный реализм Доу перекликаются с творчеством Виллема ван Элста (1627-1683), младшего мастера, который определённое время жил и работал в Италии, в частности во Флоренции, где его натюрморты получили признание при дворе Медичи. Вернувшись в Нидерланды, он сосредоточился на создании натюрмортов с дичью. К теме красоты жизни и её мимолётности обращался и Адриан ван дер Спелт (1630-1673), хотя его подход был совсем иным. Он творил живые, пышные цветочные композиции, в частности гирлянды из десятков видов цветов. В сотрудничестве с Франсом ван Миерисом ван дер Спелт создаёт эффект «обмана зрения», где нарисованная завеса частично скрывает букет. Этот трюк напоминает античную легенду о Паррасии из Эфеса и одновременно демонстрирует новый уровень визуальной иллюзии, которого достигли нидерландские мастера.
«Тромплей. Цветочный натюрморт с занавеской»Адриаан ван дер Спелт та Франс ван Міріс (1658 рік)
С ростом эмоционального напряжения в европейском искусстве XVIII–XIX веков мы приходим к Франсиско Гойе (1746-1828). Его натюрморты наполнены мраком и болью — не только физической, а и экзистенциальной. В «Натюрморте с золотым лещом» рыбы будто повисли между жизнью и смертью. Эта сцена есть не просто застывший момент, а размышление о трагизме человеческого существования.
«Натюрморт с золотым лящем»Франсиско де Гойя (близько 1808-1812 років)
Анри Фантен-Латур (1836–1904) – выдающийся мастер натюрморта, друг Эдуарда Мане, хоть и жил в эпоху импрессионизма, остался верным реалистической школе. Он совмещает наследие Курбе с тонким ощущением формы и поэзии. Фантен-Латур считал, что искусство должно изображать мир таким, какой он есть, без украшений. В своих натюрмортах он стремился к идеальному равновесию форм и цвета, создавая композиции, где геометрические фигуры и органические линии сочетаются в гармонии. Картины с цветами, фруктами или бытовыми предметами были не только проявлением его художественного видения, а и основным источником дохода.
«Весенние цветы с чашкой и блюдцем»Анри Фантен-Латур (1865 год)
В конце концов, мы приходим к Полю Сезанну (1839-1906) — художнику, который переосмыслил натюрморт в ключе модернизма. Его объекты — нестабильны, движимы, искажены перспективой. Сезанн словно снова спрашивает: что такое натюрморт? Его композиции — это размышления о восприятии, форме, структуре мира. Так, через многовековую дорогу, натюрморт из простой сцены превратился в философское высказывание.
«Натюрморт с яблоками и апельсинами», Поль Сезан (близько 1895–1900 лет)
От фламандских и нидерландских мастеров XVII века, заложивших основы жанра натюрморта, до современных интерпретаций, этот жанр прошёл увлекательный путь эволюции. Начиная как художественный засіб, насыщенный религиозной символикой и философскими аллюзиями, зокрема в жанрах Vanitas и «memento mori», он отражал тревожные раздумья о быстротечности жизни и неизбежности смерти. Впоследствии натюрморт разветвлялся на многочисленные поджанры, включая изображение еды, фруктов и предметов повседневного обихода, открывая новые темы для художественного осмысления. В XX веке мастера всё активнее отходили от традиционной символики, фокусируясь на бытовом, экспериментируя с формой и содержанием. Сегодня натюрморт — это не только окно в историю искусства, а и прекрасная возможность отточить художественные навыки художника и по-новому увидеть знакомые вещи вокруг себя. Более того, живописный натюрморт может стать изысканным украшением жилища для ценителей антиквариата, добавляя интерьеру глубины, характера и настроения.
