Итальянский Ренессанс

Ренессанс, или Возрождение (фр. Renaissance, італ. Rinascimento від лат. renasci «народжуватися знову, відроджуватися») — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену средним векам («темным векам»). Припадает — в Италии — на начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) — последнюю четверть XVI века и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века. Самая выразительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, ее гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, прежде всего, к человеку и его деятельности). 

Небывалого ранее размаха обретает заинтересованность античной культурой, происходит её «возрождение» — отсюда и появление термина. Античность была для людей эпохи Возрождения источником и образцом для их творчества. Возрождение обратилось к человеку как высшей первооснове бытия, которая владела духовной и физической красотой.

В исторической литературе различают раннее, зрелое (высокое) и позднее Возрождение. Гуманистическая концепция личности повлияла на художественную культуру. Художники Возрождения старались показать действительность такой, какой она была на самом деле. Реализм эпохи Возрождения открыл внутренний мир человека и утвердил его величие и красоту. Художественным героем стала титаническая особа, свободная и гармоничная. В искусстве появились новые темы, жанры, изобразительно-выразительные средства. Были открыты станковая живопись, гравюра, разработаны законы перспективы, композиции, светотени и колорита, сложились новые жанры: портрет, пейзаж, натюрморт. Особого развития в эпоху Возрождения заслужили такие виды искусства, как живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка и театр.

Как следствие этого, в искусстве возникает новый стиль – Ренессанс (Возрождение). Ему свойственно стремление к уравновешенным, гармоничным пропорциям в строго линейных композициях. Мера гармоничности форм была воплощена в правиле «золотого сечения» или «золотой пропорции» (число Ф=1,618, то есть это пропорциональное деление отрезка на две неравные части, по которому меньшая часть будет так относиться к большей, как большая ко всему отрезку). Так Парфенон в Афинах (одно из семи чудес древнего мира), как утверждают, был построен с использованием золотых пропорций. Считают, что размерные соотношения высоты, ширины, колонн, расстояний между столбами, и даже размер портика близки к золотому сечению.  

Название «Ренессанс» (Возрождение) свидетельствует, что творцы этого стиля связывали свои стремления с переходом от мрачной и ограниченной идеологии и эстетики Средневековья («темные века») к светлому, радостному, жизнеутверждающему восприятию мира античности. В творениях ренессансной культуры аскетизм и мистика Средневековья вытесняются чувствами радости жизни, удовлетворенностью земным бытием. Формы античного греко-римского мира сначала появляются в оформлении жилья и архитектуре итальянских городов. Известные архитекторы и никому не известные мастера создают богатые, блестящие богатством интерьеры в палаццо Флоренции, Венеции и других итальянских городов. Искусство Возрождения, распространяясь из Италии в другие страны Европы, под влиянием местных факторов везде обретает своеобразные формы. Складываются явно разные итальянский, французский, нидерландский, немецкий, английский и испанский разновидности ренессансного стиля.

Именно в эту эпоху искусство отделилось от ремесла. Большие успехи были в обработке металлов, из которых изготавливали изысканные замки, астрономические инструменты, башенные часы, фигурки, которые движутся. Венеция опередила всех относительно производства разнообразных стеклянных вещей. Известна была итальянская майолика (посуда, панно, скульптура, подсвечники, канделябры, ящики).

Во Фландрии расцвело производство ковров. В этот период в качестве обоев стали использовать тисненую кожу. Тогда же в Франции и Италии распространяются мастерские для вышивания гладью. Появляются гобелены – по имени известных мастеров тканей XVст.

Внутреннее обустройство жилья тоже изменялось. Например, потолки других и третьих этажей домов подшивались деревом. В Венеции потолки были деревянными, украшенными резьбой и росписью. Пол в домах зажиточных граждан выкладывался каменной или керамической плиткой, а в домах знати – деревянным паркетом, фаянсовыми плитками и мраморной мозаикой. Стены периода Раннего Возрождения были типично побеленными и обшитыми деревянными панелями. Для позднего Возрождения были свойственны настенные росписи, отделка искусственным мрамором и лепниной, которая покрывала всю плоскость стен, потолки или своды. Простое дощатое покрытие стен сменилось на сложное деревянное покрытие с профилированными деталями, колоннами, пилястрами и различными филенками.

Ренессансная мебель преобладает средневековая не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решения отдельных предметов. Заметным становится и художественное чувство заказчиков, которое все время растет. Дорогая мебель с богатым отделочным становится своего рода визитной карточкой и символом социального статуса их владельцев.

Мебель эпохи Ренессанса характеризуют четкая форма, ясное строение и повышенное использование архитектурных элементов. Корпусная мебель предстает как архитектурное сооружение, как миниатюрный палаццо, с колонками, пилястрами, карнизами и фронтонами. Такая мебель, сложенная из архитектурных элементов, в которых каждая часть является самостоятельной, независимой формой, называют архитектонической. Используются много декоративных мотивов, в частности, различных форм колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны, арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны, фигуры полулюдей-полуживотных и др.

Цветовая гамма ренессансных мебелей отличается сдержанностью, природным цветом. Техника инкрустации была довольно простой и применялась главным образом для украшения церковных мебелей. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Самые распространенные декоративные мотивы – стебель, что вьется, вид города, натюрморт.

Мебель стала более разнообразной по типам. Расстановка мебели была преимущественно вдоль стен. В центре ставился только стол. Кровать ставили перпендикулярно к стене или в нише. В мебели четко проявлялось влияние античности. Большое внимание уделялось профилированию мебели, возродился классический акант, также использовался растительный орнамент или изображения животных.

Стиль мебели высокого Возрождения в Италии XVI ст. характеризовался значительными качественными изменениями. Обставление комнат стало богаче и это приводило к более значительному использованию в мебели декоративных украшений. Получили распространение детали в виде львиных лап, масок, фигур человека и животных, а также других античных атрибутов. В украшении мебели стали все чаще появляться религиозные сюжеты. Орнаментирование мебели стало более роскошным. 

Мебель Ренессанса изготавливалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, благодаря чему приобретало темно-коричневого тона. Орех – пластичный материал, который позволял достичь различных художественных эффектов. Реже мебель делали из каштана, черного дерева, ясеня. Цвет мебели был сдержанным, чем достигалось, например, подчеркивание текстуры древесины.

Изобретение фанеры позволило делать более изысканную мебель. Элементы набора левой и правой стороны одного предмета мебели могли быть контрастными: узор выпиливали из двух разных по цвету кусков фанеры и наклеивали на основу. В употребление вошло окрашенное дерево и тонирование с помощью раскаленного песка. Мебель из дерева покрывали пышной рельефной резьбой, так что порой в этом даже терялась форма. Другим способом украшения было составление орнаментов и картин из дорогих кусочков цветного дерева. Третьим способом была инкрустация из металла, слоновой кости, цветного стекла.

Какие же мебель была в итальянском ренессансном жилье ? Количественно их было все еще немного и размещались они вдоль стен просторных помещений. Значительную роль, как и ранее, продолжает играть сундук-кассоне, который по важности занимает второе место после кровати. Кассоне (cassone) – это и сундук для хранения или перевозки вещей, и лавка, и традиционная принадлежность свадебного приданого невесты. Сундуки много украшались резьбой, инкрустацией, росписью. На середину XV ст. появляется уменьшенный разновидность кассоне – кассета(cassetta).

Из сундука-кассоне развился предок дивана – каса-панка (cassapка), сундук-лава со спинкой и подлокотниками. Каса-панка предназначалась для почетных гостей. Новыми типами мебели были шкаф для посуды (credenzone) и секретер. 

Кровати были высокими, с приступком и балдахином или занавесками, которые зашторивались, с высоко поднятым изголовьем.

Чаще всего встречаются два типа столов: один – прямоугольной формы с толстой столешницей, которая держится на массивной основе, в пластике которых чувствуется влияние древнеримских мраморных столов. Сюда же относятся и четырехопорные болонские столы. Второй тип – центральный, или одноопорный, со столешницами круглой или шести или восьмиугольной формы.

Мебель для сидения тоже имеют новые решения. Один из типов – простой конструкции, но впечатляющей резьбы стул. Второй тип – простой стул на четырех ножках, который имел дальнейшее развитие в виде кресла с сидением и спинкой, обтянутой кожей. С появлением этого кресла снова возрождаются мягкая мебель.

Освещение жилищ тоже имело свое развитие. В эпоху Возрождения появляются стеклянные абажуры. Все осветительные приборы – люстры, лампы, канделябры из мрамора и металла – имели античные формы. Их украшали листовым орнаментом, фигурками людей и животных.

Металлический канделябр XVI ст. состоял из двух симметричных, равновеликих широких чаш, соединенных стойкой с двумя наплывами и украшенных радиальными выпуклостями. Тогда же появились подсвечники на очень широкой, с изогнутой дугой, чашеобразной основе, покрытой широкой чашей – глубокой вазообразной посудиной с вывернутыми краями. Вся поверхность канделябра покрывалась серебром. Подсвечники украшались фигурками сатиров, сирен и кариатид.

Появились также фаянсовые подсвечники разных цветов, а также французское название «люстра», которое употреблялось для обозначения хрустальных светильников. Фонари XVI ст. обвешивались кистями цветов, плодов и листьев. Они освещали коридоры, лестницы и залы.

Такими являются основные черты нового ренессансного стиля, который зародился в Италии и распространился всей Европой, обогащаясь новыми оттенками мастеров других стран.

автор Моцяка Петро