Итальянский Ренессанс

Ренессанс, или Возрождение (фр. Renaissance, итал. Rinascimento от лат. renasci «рождаться снова, возрождаться») — эпоха в истории культуры Европы, которая пришла на смену средневековью («тёмным векам»). Припадает — в Италии — на начало XIV столетия (везде в Европе — с XV—XVI столетий) — последнюю четверть XVI столетия и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII столетия. Наиболее выразительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, прежде всего, к человеку и его деятельности). 

Небувало раніше розмаху набуває зацікавлення античною культурою, відбувається її «відродження» — звідси і поява терміну. Античність була для людей епохи Відродження джерелом і зразком для їхньої творчості. Відродження звернулося до людини як вищої першооснови буття, яка володіла духовною і фізичною красою.

В исторической литературе различают раннее, зрелое (высокое) и позднее Возрождение. Гуманистическая концепция личности повлияла на художественную культуру. Художники Возрождения пытались показать действительность такой, какой она была на самом деле. Реализм эпохи Возрождения открыл внутренний мир человека и утвердил его величье и красоту. Художественным героем стала титаническая личность, свободная и гармоничная. В искусстве появились новые темы, жанры, изобразительно-выразительные средства. Были открыты станковая живопись, гравюра, разработаны законы перспективы, композиции, светотени и колорита, сложились новые жанры: портрет, пейзаж, натюрморт. Особого развития за эпохи Возрождения зазнали такие виды искусства, как живопись, скульптура, архитектура, литература, музыка и театр.

Как следствие этого, в искусстве возникает новый стиль – Ренессанс (Возрождение). Ему свойственно стремление к уравновешенным, гармоничным пропорциям в строго линейных композициях. Мера гармоничности форм была воплощена в правиле «золотого сечения» или «золотой пропорции» (число Ф=1,618, то есть это пропорциональный раздел отрезка на две неравные части, при котором меньшая часть будет так относиться к большей, как большая к всему отрезку). Так Парфенон в Афинах (одно из семи чудес древнего мира), как утверждают, был построен с использованием золотых пропорций. Считают, что размерные соотношения высоты, ширины, колонн, расстояний между столбами, и даже размер портика близки к золотому сечению.  

Название «Ренессанс» засвидецвляет, что творцы этого стиля связывали свои устремления с переходом от мрачной и ограниченной идеологии и эстетики Средневековья («темные века») к светлому, радостному, жизнеутверждающему восприятию мира античности. В творениях ренессансной культуры аскетизм и мистика Средневековья вытесняются ощущениями радости жизни, удовлетворённостью земным бытием. Образы античного греко-римского мира сначала появляются в оформлении жилья и архитектуре итальянских городов. Известные архитекторы и никому не известные мастера создают богатые, сверкающие богатством интерьеры в палацах Флоренции, Венеции и других итальянских городов. Искусство Возрождения, распространяясь из Италии в другие страны Европы, под влиянием местных факторов повсюду приобретает своеобразные формы. Выделяются отчетливо разные итальянский, французский, нидерландский, немецкий, английский и испанский разновидности ренессансного стиля.

Саме в эту эпоху искусство отделилось от ремесла. Великие успехи были в обработке металлов, из которых изготовляли изящные замки, астрономические инструменты, башенные часы, фигурки, что движутся. Венеция опередила всех в производстве разнообразных стеклянных вещей. Известной была итальянская майолика (посуда, панно, скульптура, подсвечники, канделябры, ящики).

Во Фландрии расцвело производство ковров. В этот период в качестве обоев стали использовать тисненную кожу. Тогда же в Франции и Италии распространяются мастерские для вышивания гладью. Появляются гобелены – по имени известных красильщиков тканей XV в.

Внутреннее убранство жилья тоже менялось. Например, потолки других и третьих этажей домов подшивались деревом. В Венеции потолки были деревянными, украшенными резьбой и росписью. Пол в домах зажиточных граждан выкладывался каменной или керамической плиткой, а в домах знати – деревянным паркетом, фаянсовыми плитками и мраморной мозаикой. Стены периода Раннего Возрождения были типично побеленными и обшитыми деревянными панелями. Для Позднего Возрождения характерны настенные росписи, украшение искусственным мрамором и лепниной, которая покрывала всю плоскость стен, потолки или своды. Простое дощатое покрытие стен сменилось сложным деревянным покрытием с профилированными деталями, колоннами, пилястрами и различными фризонами.

Ренессансные мебель преобладают средневековые не только количеством и разнообразием, но и большей индивидуальностью решения отдельных предметов. Заметным становится и художественное чувство заказчиков, которое весь час растет. Дорогая мебель с богатым украшением становится своего рода визитной карточкой и символом социального статуса их владельцев.

Мебель эпохи Ренессанса характеризует чёткая форма, ясная постройка и повышенное использование архитектурных элементов. Корпусная мебель выступает как архитектурное сооружение, как миниатюрное палаццо, с колонками, пилястрами, карнизами и фронтонами. Такая мебель, собранная из архитектурных элементов, в которых каждая часть является самостоятельной, независимой формой, называется архитекктоническими. Используются много декоративных мотивов, зокрема, разных форм колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, герми, купидоны, арабески, плетёнки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны, фигуры полулюдей-полуживотных и иные.

Цветовая гамма ренессансных мебели отличается сдержанностью, природным цветом. Техника инкрустации была довольно простой и применялась главным образом для украшения церковной мебели. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Наиболее распространённые декоративные мотивы – стебель, что вьётся, вид города, натюрморт.

Мебель стала более разнообразной по типам. Расстановка мебели была преимущественно вдоль стен. В центре ставился только стол. Кровать ставили перпендикулярно к стене или в нише. В мебели отчетливо проявлялось влияние античности. Большое внимание уделялось профилированию мебели, возродился классический акант, также использовался растительный орнамент или изображение животных.

Стиль мебели высокого Возрождения в Италии XVI в. характеризовался значительными качественными изменениями. Умеблирование комнат стало богаче и это приводило к более значительному использованию в мебели декоративных украшений. Получили распространение детали в виде львиных лап, масок, фигур человека и животных, а также других античных атрибутов. В украшении мебели стали всё чаще появляться религиозные сюжеты. Орнаментирование мебели стало более роскошным. 

Мебель Ренессанса изготавливалась почти исключительно из орехового дерева, которое обрабатывалось протравой и воском или протиралось маслом, благодаря чему приобретало тёмно-коричневый тон. Орех – пластичный материал, который позволял достичь различных художественных эффектов. Реже мебель делали из каштана, чёрного дерева, ясеня. Цвет мебели был сдержанным, чем достигалось, например, подчёркивание текстуры древесины.

Обнаружение фанери позволило делать более изысканные мебель. Элементы набора левой и правой стороны одного предмета мебели могли быть контрастными: узор выпиливали из двух разных по цвету кусков фанеры и наклеивали на основу. В употребление вошло пофарбованное дерево и тонирование с помощью разогретого песка. Мебель из дерева покрывали пышным рельефным резным узором, так что деколи в этом даже терялась форма. Другим способом украшения было складывание орнаментов и картинок из дорогих кусков цветного дерева. Третьим способом была инкрустация из металла, слоновой кости, цветного стекла.

Какие же мебелью были в итальянском ренессансном жилье? Количественно их было всё ещё немного и размещались они вдоль стен просторных помещений. Значительную роль, как и ранее, продолжает играть сундук-кассоне, который по важности занимает второе место после кровати. Кассоне (cassone) – это и сундук для хранения или перевозки вещей, и лава, и традиционная принадлежность приданого невесты. Сундуки много украшались резьблением, инкрустацией, росписью. К середине XV в. появляется уменьшенный разновидность кассоне – касета(cassetta).

Из сундука-кассоне развился предок дивана – каса-панка (cassapanka), скриня-лава со спинкой и подлокотниками. Каса-панка предназначалась для почетных гостей. Новыми типами мебели были шкаф для посуды (credenzone) и секретер. 

Кровати были высокими, с приступком и балдахином или занавесками, которые зашторивались, с высоко поднятой изножье.

Чаще встречаются два типа столов: один – прямокутной формы с толстой столешницей, которая держится на массивной основе, в пластике которых ощущается влияние древнеримских мраморных столов. Сюда же относятся и четырехнопорные болонские столы. Второй тип – центральный, или одноопорный, со столешницами круглой или шести или восьмиугольной формы.

Мебель для сидения тоже имеет новые решения. Один из типов – простой конструкции, но поразительной резьбы стул. Второй тип – простой стул на четырех ножках, который имел дальнейшее развитие в виде кресла с сиденьем и спинкой, обтянутой кожей. С появлением этого кресла снова возрождаются мягкие мебельные изделия.

Осветительные приборы жителя мало тоже свой розвиток. В эпоху Возрождения появляются стеклянные абажуры. Все осветительные приборы – люстры, лампы, канделябры из мрамора и металла – мали античні форми. Их украшали лиственным орнаментом, фигурками людей и тварин.

Металлический канделябр XVI в. состоял из двух симметричных, равновеликих широких чаш, соединенных стояком с двумя напливами и украшенных радиальными выпуклостями. Тогда же появились подсвечники на очень широкой, с изогнутой дугой, чашеобразной основе, покрытой широкой чашей – глубокой вазоподобной посудиной с вывернутыми краями. Вся поверхность канделябра покрывалась серебром. Подсвечники украшались фигурками сатиров, сирен и кариатид.

Появились также фаянсовые подсвечники разных цветов, а также французское название «люстра», которое использовалось для обозначения хрустальных светильников. Люстры XVI вв. обвешивались кистями цветов, плодов и листвы. Они освещали коридоры, сходи и залы.

Таковы основные черты нового ренессансного стиля, который зародился в Италии и распространился по всей Европе, обогащаясь новыми оттенками мастеров других стран.

автор Моціяка Петро