Венецианское стекло (Мурано) эпохи Ренессанса

Посуда из венецианского стекла знаменита во всем мире. Формы посуды, как и невероятные технологические решения впечатляют. До сегодняшнего дня, к сожалению, не сохранилось венецианских стеклянных изделий, созданных ранее XV ст. Об их внешнем виде мы можем узнать только с картин итальянских художников.

Венецианское стекло – художественные изделия, созданные преимущественно путем выдувания – это зеркала, столовая посуда, вазы, бусы, украшения и другие предметы, которые начали производиться с 1291 г. Тогда на острове Мурано (в Венецианской лагуне) поселили всех мастеров из производства стекла, запретив им покидать остров под страхом смерти. Однако случаев побегов мастеров было немало и поэтому по всей Европе рыскали агенты из Венеции, которые по приказу Совета десяти (органа управления Венецией) убивали тех, кто осмелился сбежать и основать производство в другом государстве. Это было сделано с целью не допустить утечки информации о новых технологиях производства стекла, так как монополия на них давала значительные доходы. Производство стекла было очень хорошо организованным и регулировалось Гильдией стеклодувов. Успех обеспечивался строгим контролем качества, внедрением новых технологий и охраной торговой тайны. Кроме того, благодаря мощному торговому флоту Венецианской Республики были созданы очень хорошие рыночные условия распространения товаров. Изделия муранских мастеров расходились по всей Италии и вывозились в другие страны Европы и на Восток. Они становились предметами роскоши и многие страны стремились завести у себя собственное производство

Вот что писал один из купцов, который приобрел на острове Мурано партию стеклянных изделий: «Воистину, нигде в мире невозможно найти таких удивительных стеклянных изделий, как те, которые в Мурано производятся каждый день, и нигде вы не найдете мастеров, которые бы умели из такого хрупкого материала изготовлять вазы такой впечатляющей красоты форм, которая ставит их значительно выше золотых и серебряных сосудов и даже тех, которые украшены драгоценными камнями». Как же это удавалось муранским мастерам ?  

Потолком для начала новых технологий в производстве стали образцы византийского стекла, привезенные из Константинополя в Венецию в ХІІІ ст. Далее секреты технологии выдувания и новых форм передавались из рук в руки. Формы обычно производились из других материалов, чаще всего из металла или керамики. Преобладали сначала готические линии, но уже с XVІ ст. постепенно вытесняются классическими, более свойственными Ренессансу. Значительный прогресс наблюдался в производстве бесцветного, исключительно чистого стекла. Из-за сходства с горным хрусталем его назвали kristallo. Впервые такое стекло было изготовлено около 1450 г. и его авторство приписывают Анджело Беровьеро. Kristallo стало синонимом термина «венецианское стекло», что понималось как сочетание высочайшей чистоты и прозрачности с пластичностью.

Бокал kristallo, 1550 – 1650 годов

Самой распространенной у венецианцев была «горячая» техника, по которой декорирование составляло часть процесса изготовления стеклянного изделия и завершалось в печи для обжига, когда мастер придавал предмету окончательной формы. Стеклодувы Венеции для создания ребристого узора применяли метод погружения. Чтобы получить изысканный, пластичный узор, изделие обрабатывалось дополнительно: отдельные детали накладывались на горячее стекло, что позволяло словно «одеть» его в причудливый орнамент.

Виды муранского стекла.

Цветное стекло.  Первый посуд из цветного стекла относят ко второй половине XV ст. Почти все изделия этого времени расписаны эмалевыми красками. Чаще всего встречаются синий, зеленый и коричнево-красный цвета. Любимым цветом XVI ст. был синий – azurro. Большим успехом пользовалось фиолетовое стекло – pavonazzo. Не менее ценилось также и золотисто-желтое стекло. Только в XVIII ст. цветное стекло было окончательно вытеснено хрустальным. Хотя мелкие изделия и ожерелья продолжали производить из крашеного стекла.

Чаша из цветного муранского стекла, ориентировочно 1600 лет

Эмалированное и позолоченное стекло. Наибольший интерес вызывает муранское стекло, украшенное эмалью и позолотой, что относится к периоду примерно от 1450 до 1530 гг. Среди ранних эмалированных сосудов чаще всего встречаются высокие бокалы готической формы с типичной, круто приподнятой ножкой, иногда с ребристым утолщением посередине и прямой, в основном изогнутой в виде груши, чашей. Кроме того, встречаются ребристые чаши, фляги, пузатые кувшины и разные виды другого посуда. Эмалированная посуда XV ст. производилась преимущественно из стекла темно-синего, ярко-зеленого, красно-бурого и фиолетового цветов. Позже стали расписывать эмалью также изделия из стекла молочного цвета. Посуда раннего периода отличалась необычайно богатой росписью: встречаем триумфальные торжества, свадебные процессии и сцены мифологического и эротического содержания. Зато религиозные сюжеты встречаются очень редко.

Чаша из эмалированного муранского стекла с сюжетом «Триумф Справедливости», XV ст.
Свадебный кубок из эмалированного муранского стекла с женской фигурой, ориентировочно 1500 год

Довольно часто скло украшалось золотистыми чешуеподобными узорами, обведенными черными штрихами и украшено рельефными точками, выполненными разноцветной эмалью.

Чаша из позолоченного муранского стекла «Лукреция», начало XVI ст.

Другие образцы эмалированного стекла XV в. напоминают венецианскую медную эмалированную посуду того времени. После 1530 г. эмалированная посуда постепенно выходит из моды.

Прозрачное бесцветное стекло. Вторая половина XV ст. было изобретено абсолютно бесцветное прозрачное стекло, знаменитое венецианское kristallo. Это название связано с желанием подчеркнуть бесцветность нового стекла по сравнению со стеклом зеленоватого оттенка или цветного стекла, которое изготавливалось до этого. Напомним, что изобретение нового стекла приписывают уже упомянутому Анджело Беровьеро и его сыну Марино.

Бокал kristallo конца XV ст. – начала XVI ст.

Филигранное стекло. Филигранной посудой называют стеклянные изделия из бесцветного, прозрачного стекла, которые украшались стеклянными нитями, введенными в стеклянную массу. Эти нити, обычно спирально скрученные, представляют собой бесконечно разнообразные сплетения, так называемые рисунки витых.  Вазы, украшенные таким образом, называются вазы с витымиЧаще всего нитки были из белого, молочного цвета стекла. Филигранные сосуды были украшены несколькими узорами, которые чередуются. Цветные нитки в XVI ст. использовались редко. Особым разновидностью филигранного стекла является посуда с ««сетчатого» складаЭтот посуд изготавливался из двух слоев прозрачного стекла с филигранным рисунком, наложенных один на одного в обратном направлении. Таким образом, выходил рисунок в виде сетки, в каждой клеточке которой находился воздушный пузырек.

Чаша из филигранного муранского стекла, 1550 – 1575 годов

Сетчатое стекло пользовалось безумным успехом и из него изготавливались разнообразнейшие предметы, главным образом блюда и тарелки.

Молочное скло. Среди цветных стеклянных изделий большую роль играло непрозрачное белое стекло молочного цвета (латтимо). Непрозрачный белый цвет выходил из-за добавления оксида олова. Предполагают, что такая технология появилась в начале XVI ст. Посуда, расписанная эмалевыми красками в золоте была по мнению исследователей первыми попытками в Европе имитировать фарфор, привезенный с Дальнего Востока. Эта своеобразная подделка фарфора (т. зв. porcelana contrafacta) является чрезвычайной редкостью и имеет заоблачную цену. В течение XVII и XVIII ст. молочное стекло продолжало быть востребованным на рынке.

Trembleuse (тремблуз) из муранского стекла lattimo, ориентировочно XVIII ст.

Агатовое (халцедоновое) стекло. Стекло называют агатовым поскольку оно имеет неодноначно расположенные и неодноначно окрашенные слои, которые складываются в узоры, подобно к агату или халцедону. Отсюда и преобладание в трактатах мастеров названия халцедоновое (кальцедоний) стекло. Это стекло похоже на мрамор, что достигалось в результате сложного процесса смешивания разных цветов и соответствующей обработки. Агатовое (халцедоновое) стекло представляет собой значительное разнообразие окрасок и узоров. Непрозрачное красноватое стекло такого декорирования имело большой успех.

Бутылка из муранского стекла calcedonio, 1650-1675 годов

Авантюриновое стекло. Это особливый вид стекла, изобретенный муранскими мастерами в начале XVI ст. При осмотре этого стекла бросается в глаза огромное количество блестящих точек на отшлифованной поверхности, что создает особый световой эффект. Блестящие точки на желтовато-коричневом стекле образуются в результате добавления к стеклянной массе меди, которая при охлаждении кристаллизуется. Изобретение авантюринового стекла приписывают мастеру семьи Миотти.

Стол, декорированный муранским авантюриновым стеклом и эмалью, 1865 год

Мозаичное стекло (vasi millefiori – тысячи цветов)Для получения такого стекла пузырь горячего бесцветного стекла выдувается из стеклодувной трубки и прокатывается по гладкой доске, на которой хаотично рассеяны кусочки разноцветного стекла. Они прилипают к поверхности пузыря и их затем закатывают в поверхность, пока она не станет ровной. После этого пузырь раздувают и придают ему нужной формы. В результате получается эффект ярких узорчатых вкраплений в чистом бесцветном стекле. В соответствии с другой технологией millefiori брались разноцветные стеклянные нити и спаивались в одну палочку с таким расчетом, чтобы поперечный разрез имел вид звездочки, розетки или какой-то другой симметричной фигуры. После этого палочка разрезалась на диски, которые вводились в стеклянную массу, из которой уже производились разнообразные предметы. Такая технология была довольно распространенной в конце XV и начале XVI ст., а уже в конце XVI ст. из мозаичного стекла производились только бусы и другие мелкие украшения.

Чаша из муранского стекла millefiori, 1870 годов

Кракелаж. Некоторые изделия муранских мастеров украшены узором, известным под названием кракелаж. Этот узор получают таким образом: предмет, который выдается, и внутри которого поддерживается высокая температура, опускают в холодную воду. В результате этого внешний слой стекла покрывается многочисленными трещинами, которые, вместе с тем, не могут проникнуть внутрь толщи стекла, так как высокая температура внутри позволяет стеклу растягиваться. Трещины, оставаясь на поверхности стекла, покрывают его своеобразным узором, который и называют кракелюжем. Эта технология была изобретена в XVI ст. и встречается на муранских изделиях аж до XVIII ст. Много образцов кракелюжа украшены рельефными позолоченными маскаронами.

Ведерко из муранского стекла, декорированное кракеляжем, 1570 – 1600 годов

Гравированное стеклоУже в начале XVI ст. венецианцы гравировали стекло алмазом так называемым механическим способом, когда рисунок на поверхности стекла наносился острой алмазной иглой. Это мог быть орнамент из арабесок или гротесков, сделанный контуром и заштрихованный параллельными линиями. Химический способ гравирования был изобретен во второй половине XVIІ ст. и он заключался в следующем: всю поверхность предмета покрывали мастикой, которая состояла из смеси воска с терпентином, затем по мастике выцарапывался рисунок, который обнажал те части стекла, которые должны быть вытравлены. Подготовленный таким образом предмет подвергался действию соответствующей кислоты, которая проедала стекло по обнаженным линиям рисунка, после чего мастика смывалась.

Блюдце из муранского стекла, гравированное алмазным наконечником, ориентировочно XVIII ст.

Шлифованное и граненое стеклоКак шлифование, так и гранулирование стекла осуществляется примерно одинаково и представляет собою поднесение стекла к металлическому диску, который быстро крутится и снимает кусочки стекла. Более грубую работу, когда стекло покрывается каким-нибудь обычным геометрическим рисунком, называют шлифованием. От шлифовщика не требуется каких-то особых художественных способностей, а только техническая сноровка. Резчик по стеклу, который украшает стекло более сложным орнаментом, фигурными изображениями, иногда целыми пейзажами и сценами, надписями и гербами и т.п., пользуется в отличие от шлифовщика не одним, а несколькими разной величины дисками, которые тоже быстро крутятся. Поэтому эта работа является более художественной и сложной.

Ожерелье. Это производство было на протяжении столетий не самой прибыльной отраслью венецианского стеклянного производства и известно как контерри. Под conterie, в широком понимании этого понятия, следует иметь в виду не только собственно ожерелье, но и бисер, стеклянные пуговицы, имитацию драгоценных камней, искусственный жемчуг и много других мелких предметов из стекла. Точкой отсчета при изготовлении ожерелья является стеклянная палочка – канна. Исходя из того, дутая она или массивная, производство бус происходило разными способами. Дутые, тонкостенные бусы производились из дутых стеклянных трубочек. Эти трубочки разрезались, а потом округлялись. Таким способом изготавливались: маленькие бусинки для вышивания (т.зв. маргеритин), обычное ожерелье небольших размеров (контерри) и ожерелье больших размеров (перлы а розетте), которое состояло из концентрических слоев разноцветного стекла, разделенного зигзагообразными слоями из непрозрачного белого стекла. Первые два вида ожерелья шли главным образом на европейские и азиатские рынки, а последний вид ожерелья – для вывоза в Африку. 

Таким образом, классическим периодом венецианского стекла было XVI ст., когда формы достигли своего наивысшего развития, а именно собственно стекло – необычайной тонкости. Ренессансные формы окончательно складываются в тридцатых годах этого столетия.  

Литература:

1. Кубе А.Н. Венецианское стекло. Петербург: Аквилон, 1923. – 103 с.

2. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. Москва: ООО “Магма”, 2004. – 544 с.

автор Моцяка Петро