Венецианское стекло (Мурано) эпохи Ренессанса

Посуда из венецианского стекла знаменит во всём мире. Формы посуды, как и невероятные технологические решения поражают. До сегодняшнего дня, к сожалению, не сохранилось венецианских стеклянных изделий, созданных ранее XV в. О их внешнем виде мы можем узнать только по картинам итальянских художников.

Венецианское стекло – художественные изделия, созданные преимущественно путем выдувания – это зеркала, столовый посуда, вазы, намисти, украшения и другие предметы, которые начали производиться с 1291 г. Тогда на острове Мурано (в Венецианской лагуне) поселили всех мастеров по производству стекла, запретив им покидать остров под страхом смерти. Однако случаев побегов мастеров было немало, и поэтому по всей Европе ниспели агенты из Венеции, которые по приказу Совета десяти (органа управления Венецией) убивали тех, кто осмелился сбежать и започаткувати производство в другой стране. Это было сделано с целью не допустить утечки информации о новых технологиях производства стекла, поскольку монополия на них давала значительные доходы. Производство стекла было очень хорошо организованным и регулировалось Гильдией стеклодувов. Успех обеспечивался строгим контролем качества, внедрением новых технологий и охраной коммерческой тайны. Кроме того, благодаря мощному торговому флоту Венецианской Республики было создано очень хорошие рыночные условия распространения товаров. Изделия муранских мастеров расходились по всей Италии и вывозились в другие страны Европы и на Восток. Они становились предметами роскоши и многие страны стремились завести у себя собственное производство

Воистину, нигде в мире невозможно найти таких дивовижных стеклянных изделий, как те, которые в Мурано производятся каждый день, и нигде вы не найдете мастеров, которые бы умели из такого хрупкого материала изготовлять вазы такой поразительной красоты форм, которая ставит их значительно выше золотых и серебряных посудин и даже тех, которые украшены драгоценным камнем». Как же это удавалось муранским мастерам?  

Поштовхом для започаткування нових технологій у виробництві стали зразки візантійського скла, привезені з Константинополя до Венеції у ХІІІ ст. Далі секрети технології видування і нових форм передавалися з рук у руки. Форми зазвичай вироблялися з інших матеріалів, частіше всього з металу чи кераміки. Переважали спочатку готичні лінії, але вже з XVІ ст. поступово витісняються класичними, більш властивими Ренесансу. Значний прогрес спостерігався у виробництві безколірного, винятково чистого скла. Через схожість з гірським кришталем його назвали кристаллоВпервые такое стекло было изготовлено около 1450 г. и его авторство приписывают Анжело Беров’еро. Кристалло стало синонимом термина «венецианское стекло», что понималось как сочетание наивысшей чистоты и прозрачности с пластичностью.

Наиболее распространенной у венецианцев была «горячая» техника, при которой декорирование составляло часть процесса изготовления стеклянного изделия и завершалось в печи для обпакаливания, когда мастер придавал предмету окончательной формы. Склодувы Венеции для создания ребристого узора применяли метод погружения. Чтобы получить изящный, пластичный узор, изделие обрабатывалось дополнительно: отдельные детали накладывались на горячее стекло, что позволяло небы «одеть» его в химерный орнамент.

Виды муранского стекла.

Цветовое склонение.  Первая посуда из цветного стекла относят ко второй половине XV в. Почти все изделия этого времени расписаны эмалевыми красками. Чаще всего встречаются синий, зеленый и коричнево-красный цвета. Любимым цветом XVI в. был синий – azurro. Большим успехом пользовалось фиолетовое стекло – pavonazzo. Не меньшей ценилось также и золотисто-желтое стекло. Только в XVIII в. цветное стекло было окончательно вытеснено хрустальным. Хотя мелкие изделия и бисер продолжали производить из окрашенного стекла.

Эмалированное и позолоченное стекло. Наибольшее заинтересованность вызывает муранское стекло, украшенное эмалью и позолотой, относящееся к периоду примерно от 1450 до 1530 гг. Среди ранней эмалированной посуды чаще всего встречаются высокие бокалы готической формы с типовой, круто поднятой ножкой, иногда с ребристым утолщением посередине и прямой, в большинстве своем изогнутой в виде груши, чашей. Кроме того, встречаются реберчатые чаши, фляги, пузатые кувшины и разные виды другой посуды. Эмалированная посуда XV в. производилась преимущественно из стекла темно-синего, ярко-зеленого, красно-коричневого и фиолетового цветов. Позже стали расписывать эмалью также изделия из стекла молочного цвета. Посуда раннего периода отличалась необычно богатой росписью: встречаются триумфальные торжества, свадебные процессии и сцены мифологического и эротического содержания. Зато религиозные сюжеты встречаются очень редко.

Досить часто скло прикрашалося золотими лускоподібними візерунками, обведеними чорними рисочками і прикрашені рельєфними крапками, виконаними різноколірною емаллю.

Другие образцы эмалированного стекла XV в напоминают венецианскую медную эмалированную посуду того времени. После 1530 г. эмалированная посуда постепенно выходит из моды.

Прозоре бесцветное стеклоВ второй половине XV в. было найдено абсолютно бесцветное прозрачное стекло, знаменитое венецианское kristallo. Это название связано с желанием подчеркнуть бесцветность нового стекла по сравнению со стеклом зеленоватого оттенка или цветного стекла, которое изготавливалось до этого. Нагадаем, что изобретение нового стекла приписывают уже упомянутому Анжело Беров’еро и его сыну Марино.

Филигранное стеклоФилигранным посудом называют стеклянные изделия из бесцветного, прозрачного стекла, которые украшались стеклянными нитями, введенными в стеклянную массу. Эти нити, обычно спирально скрученные, представляют собой бесконечно разнообразные плетения, так называемые дизайны риторей.  Вазы, украшенные таким образом, называются ваші а рітортіЧаще всего нитки были из белого, молочного цвета стекла. Филиграни посудины были украшены несколькими узорами, которые чередуются. Цветные нитки в XVI в. использовались редко. Особенным разновидностью филигранного стекла является посуда с ««сетчатого» стеклаЭта посуда изготовлялась из двух слоев прозрачного стекла с филигранным рисунком, наложенных один на другой в обратном направлении. Таким образом, выходил рисунок в виде сетки, в каждой ячейке которой находился воздушный шарик.

Ситчасте скло использовалось с большим успехом и из него изготавливались самые разнообразные предметы, главным образом блюда и тарелки.

Молочное склонение. Среди цветных стеклянных изделий большую роль играло непрозрачное белое стекло молочного цвета (lattimo). Непрозрачный белый цвет получался путем добавления оксида олова. Предполагают, что такая технология появилась в начале XVI в. Посуда, расписанный эмалевыми красками в золотом были на думку исследователей первыми попытками в Европе наслидовать фарфор, привезенный с Далекого Востока. Эта своеобразная подделка фарфора (так называемая porcelana contrafacta) является чрезвычайной редкостью и имеет баснословную цену. Протягом XVII и XVIII вв. молочное стекло продолжало быть востребованным на рынке.

Агатовое (халцедоновое) склоСкло называют агатовым, поскольку оно имеет неравномерно расположенные и неравномерно окрашенные слои, которые складываются в узоры, подобно агату или халцедону. Отсюда и преобладание в трактатах мастеров названия халцедоновое (кальцедоний) стекло. Это стекло похоже на мрамор, которое достигалось в результате сложного процесса смешивания разных цветов и соответствующей обработки. Агатовое (халцедоновое) стекло представляет собой значительное разнообразие окрасок и узоров. Непрозрачное красноватое стекло с такой декорацией имело большой успех.

Авантуринове склоЭто особый вид стекла, изобретённый муранскими мастерами в начале XVI в. При осмотре этого стекла бросается в глаза огромное количество блестящих пятен на отполированной поверхности, что создаёт особый световой эффект. Блестящие пятна на желтовато-коричневом стекле образуются вследствие добавления к стеклянной массе меди, которая при охлаждении кристаллизуется. Изобретение авантуринового стекла приписывают мастеру семьи Мьотти.

Мозаичное стекло (вази миллефиори – тысячи цветов)Для отримання такого скла бульбашка гарячого безколірного скла видувається із склодувної трубки і прокочується по гладенькій дошці, на якій хаотично розсіяні шматочки різноколірного скла. Вони прилипають до поверхні бульбашки і їх доти закатують у поверхню, аж поки вона не зробиться рівною. Після цього бульбашку роздувають і надають їй потрібної форми. У результаті отримується ефект яскравих візерунчастих вкраплень у чистому безколірному склі. Відповідно до іншої технології millefiori бралися різноколірні скляні нитки і спаювалися в одну паличку з таким розрахунком, щоб поперечний розріз мав вигляд зірочки, розетки чи якоїсь іншої симетричної фігури. Після цього паличка розрізалася на диски, які вводилися до скляної маси, з якої вже вироблялися різноманітні предмети. Така технологія була досить поширеною наприкінці XV і початку XVI ст., а вже наприкінці XVI ст. з мозаїчного скла вироблялися тільки намисто та інші дрібні прикраси.

КракелюрНекоторые изделия муранских мастеров украшены узором, известным под названием кракелажЭтот узор получают таким образом: предмет, который выдувается, и внутри которого поддерживается высокая температура, опускают в холодную воду. Вследствие этого внешний слой стекла покрывается многочисленными трещинами, которые, вместе с тем, не могут проникнуть внутрь толщи стекла, поскольку высокая температура внутри позволяет стеклу растягиваться. Трещины, оставаясь на поверхности стекла, покрывают его своеобразным узором, который и называют кракелажемЭта технология была изобретена в XVI в. и встречается на муранских изделиях аж до XVIII в. Многие образцы кракелажа украшены рельефными позолоченными маскаронами.

Гравированное склоУже на початку XVI ст. венеціанці гравіювали скло алмазом так званим механічним способом, коли малюнок на поверхні скла наносився гострою алмазною голкою. Це міг бути орнамент з арабесками чи гротесками, зроблений контуром і заштрихований паралельними лініями. Хімічний спосіб гравіювання було винайдено у другій половині XVIІ ст. і він полягав у наступному: всю поверхню предмета покривали мастикою, яка складалася з суміші воску з терпентином, потім по мастиці видряпувався рисунок, який оголяв ті частини скла, які повинні бути витравленими. Підготовлений таким чином предмет зазнавав дії відповідної кислоти, яка проїдала скло по оголених лініях рисунку, після чого мастика змивалася.

Шлифованное и гранированное стеклоКак шлифование, так и гранурование стекла осуществляется примерно одинаково и является подъемом стекла к металлическому диску, который быстро крутится и снимает отрезки стекла. Более грубую работу, когда стекло покрывается каким-либо обычным геометрическим рисунком, называют шлифованием. От шлифовщика не требуется каких-либо особых артистических способностей, а только техническая ловкость. Резчик по стеклу, который украшает стекло более сложным орнаментом, фигурными изображениями, деколи целыми пейзажами и сценами, надписями и гербами и т.п., пользуется в отличие от шлифовщика не одним, а несколькими разной величины дисками, которые тоже быстро крутятся. Поэтому эта работа более артистическая и сложная.

Намисто. Это производство было на протяжении столетий одной из наиболее прибыльных отраслей венецианского стеклянного производства и известное как контериеПод контери, в широком понимании этого понятия, следует иметь в виду не только само ожерелье, но и бисер, стеклянные пуговицы, имитацию драгоценных камней, искусственные жемь и много других мелких предметов из стекла. Точкой отсчёта при изготовлении ожерелья является стеклянная палочка – каннаИсходячи з того, дуте вона чи масивна, виробництво намиста відбувалося різними способами. Дуте, тонкостінне намисто вироблялося з дутих скляних трубочок. Ці трубочки розрізалися, а потім заокруглювалися. Таким способом виготовлялися: маленькі намистинки для вишивання (т.зв. маргаритин), обычное намисто небольших размеров (контерие) и массивное ожерелье (жемчуг в розеточке), которое состояло из концентрических слоев разноцветного стекла, разделенного зигзагообразными слоями из непрозрачного белого стекла. Первые два вида бус шли главным образом на европейские и азиатские рынки, а последний вид бус – для вывоза в Африку. 

Таким образом, классическим периодом венецианского стекла было XVI в., когда формы достигли своего наивысшего развития, а именно само стекло – необычайной тонкости. Ренессансные формы окончательно складываются в тридцатых годах этого столетия.  

Литература:

Кубе А.Н. Венецианское стекло. Петербург: Аквилон, 1923. – 103 с.

2. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. Москва: ООО “Магма”, 2004. – 544 с.

автор Моціяка Петро