Японский фарфор уникальное явление в истории керамики. Три столетия развития создали большое количество высокохудожественных образцов декоративно-прикладного искусства и породили несколько уникальных стилей. Японский фарфор часто путают с китайским, хотя японские декоративные стили в керамике самобытны и не похожи на изделия из Китая. Что касается японских фарфоровых изделий употребляют несколько названий – Арита, Имари, Набесима или Якиэмон (Какиэмон). Наиболее распространенным общим названием для фарфора Японии 18-20 ст. является термин Имари (яп. 伊万里市 Имари-си). Имари это название порта, из которого Япония экспортировала в Европу фарфор, поэтому европейцы и отождествляли японскую керамику с этим названием. Вторая название это Арита (яп. 有田焼 арита-яки) , название что происходит от поселения Арита в провинции Хидзэн (современная префектура Сага). Именно в этом регионе было сосредоточено производство японского фарфора.
Каолиновые копи Арити, ныне часть Музея керамики (Япония)
Производить фарфор в Японии начали довольно поздно. Всплеск производства связан с военной историей Японии. В результате корейского похода Тоётоми Хидэёси в Японию было украдено несколько тысяч корейцев, среди которых были и ремесленники.
Тойотоми Хидеёси
Считается что среди них был девятнадцатилетний гончар Ри Сампей (Ли Сампхён). Он был нанят правителем провинции Хидзен по имени Набесиме Наосиге. В настоящее время нам мало что известно про личность Сампея. Его называют “отцом” керамики Арита, однако, скорее всего он лишь усовершенствовал технологию обжига и глазурования, которая в то время в Японии была довольно примитивной.
Печи Арити, ныне часть Музея керамики (Япония)
Но именно он обнаружил в регионе каолиновую глину, из которой можно было изготавливать настоящие тонкостенные фарфоровые предметы, а также представил новый вид печей для обжига – нобори-гама, которыми пользовались китайцы и корейцы. В то время как японцы использовали однокамерные ана-гама (букв. пещерная печь). Окрестности Арити изобиловали сосновыми лесами, что стали идеальным топливом для печей, а необходимая для гончарного производства вода в избытке была в реке, что протекает через город. Недалеко на севере находился тот же, тогда еще небольшой, портовый городок Имари, откуда фарфору было удобно отгружать и перевозить морем до большего порта Нагасаки, который лежит на юг от города, где на тот момент уже набирала силу торговля с европейцами в лице Голландской Ост-Индской компании.
Определенные политические факторы также способствовали бурному развитию производства фарфора в Арите. В борьбе за власть, развязавшейся в Японии, Набесима Наосиге поддержал Токугаву Иэясу. Последний одержал победу и стал третьим и последним объединителем Японии, что положило конец средневековой раздробленности. За свою поддержку Набесима получил покровительство сёгуната, смог расширить свои владения и направить больше средств на развитие фарфорового производства. Таким образом Дом Наосиге, которому служил Сампей, быстро богатеет благодаря фактически монопольному производству фарфора в стране. В 1628 г. клан Набесима организовал сеть княжеских гончарен. Сначала эти предприятия появились в местечке под названием Иваданигавати, к ним Набесима отбирал лучших фарфороведов Ариты. Здесь существовало разделение труда, поддерживалась строгая дисциплина и сохранение производственных секретов, регулярно проводился контроль качества продукции и уровня мастерства работников. Позже эти гончарни были перенесены в район Нангавараяма, а в 1675 г. производство передислоцировалось чуть севернее Ариты, ближе к порту Имари, в горное местечко Окаватияма, которое в народе получило имя “селение секретных гончарен” – там и доныне производят фарфор по старым технологиям. Княжеские гончарны просуществовали до самого отмены феодальной административной системы 1871 года при новом правительстве Мэйдзи. Многие основатели известных во всем мире гончарных династий Ариты начали свою карьеру именно на этом княжеском производстве. Арита также оказала огромное влияние на рождение центров фарфорового производства в других регионах Японии.
Парные вазы (около 1700 года)
Фарфор Арита-Имари довольно быстро попадает в Европу. Этому способствовала внутриполитическая ситуация в Китае. Смена династий погрузила Поднебесную в гражданский конфликт, ремесленные производства сворачивались, торговля останавливалась. Крупнейшие печи были разрушены, а производства разорены. Вместе с тем в Европу лихоманило от китайского фарфора, так как самим европейцам была неизвестна технология изготовления тонкостенной керамики и они не могли воспроизводить китайские изделия. Японцы быстро заменили на рынке Европы китайский фарфор через Голландскую Ост-Индскую торговую компанию благодаря своему качеству и идентичности китайским товарам.
Ранние изделия из керамики (1620-1670) носят название “ко-Имари. Это изделия довольно низкого качества, по ним четко отслеживается технологический поиск японских керамистов.
Образец раннего фарфора “ко-Имари”
Ранний японский фарфор Имари-Арита обычно был двухцветным – сине-красным. Это было связано с особенностями красящих пигментов, большинство из них не выдерживали высоких температур обжига, которых требовал фарфор. Синий цвет – кобальт был наиболее стойким и сохранял свою яркость. Красный цвет требовал большего контроля за температурой, поэтому из-за технологических ошибок мог содержать сероватый оттенок. Впоследствии была внедрена система двухэтапного обжига, которая дала возможность использовать больший спектр цветов.
Сначала сюжеты рисунков копировали с китайских экземпляров, позже началось влияние и местных изобразительных школ – таких, как Тоса (土佐派), Кано (狩野派), Рин (琳派) и Сидзё (四条派), художественные мотивы которых мастера переносили на глазурованную поверхность фарфора. Посуда в “стиле Имари” и доныне производятся в Арити, признанными мастерами в этой области считаются гончары династии Ген’емон.
Так постепенно формируются три основные стиля, что станут известным на весь мир – Кинранде, Якиемон та Набесима.
Японцами быстро был освоен китайский роспись позолотой, который стал именоваться “кинранде” (金襴手) или “кинсай” (金彩). Добавив его к кобальтово-красной гамме и оригинальных японских мотивов японцы создали так называемый “парчовый” (brocaded), то есть выпуклый узор.
Тарелка в стиле “кинранде” (17-18 ст.)
Обычно “кинранде” пышно украшен извилистыми узорами, изображениями растений и цветов, иногда фигурами людей и животных. Роспись покрывает почти весь фон предмета. Со временем объединяя надглазурную и подглазурную роспись мастера начали добавлять другие цвета.
Парные вазы “кинранде” (18 ст. (?))
Параллельно в Арите пришла и техника цветного надглазурного росписи по белому фону “иро-э” (色絵 ,что зародилась в Китае при династии Мин, сначала с преобладанием красного пигмента в рисунках, к которому позже добавились зеленый, желтый, фиолетовый, темно-синий и черный цвета. Эта стилистика развилась во второй стиль японского фарфора Якиэмон (Якиэмон). Якиемон это стиль росписи японского фарфора, что изготавливался гончарной династией Сакаида с начала XVIIстолетия. Якиемон был настолько популярен, что этим словом часто называли всю японскую фарфор. В росписи Якиемон доминируют большие пространства молочно-белого фона, что выгодно контрастируют с выведенным яркими красками минималистичным рисунком. Основные цвета- морковно-красный, зеленый и голубой.
Чаша в стиле “Якиемон” (18 ст.)
Тарелка в стиле “Якиемон” (18 ст.)
Особое место в цветном фарфоре Арити вот уже на протяжении почти 380 лет занимает третий стиль. Он был более рафинированным чем кинранде, без разнообразия красок, почти или полностью без позолоты и получил наименование “Набесима-йосики” или “иро-Набесима”.
Тарелка в стиле “Набесима” (19 ст.)
Он бере свое начало в княжеских гончарных мастерских клана Набесима, и сегодня самым известным его приверженцем является династия гончаров Имаэмон. Доминирующий цвет этих изделий – сине-голубой в разных оттенках. Стиль Набесима отличает особая графичность и геометричность орнаментов а также тяготение к форме круга.
Тарелка в стиле “Набесима” (18 ст.)
Бурный экспорт фарфора Имари из Арита в Европу продолжался на протяжении столетия, за это время по некоторым подсчетам было отгружено около пяти миллионов экземпляров. Однако уже с первой половины 18 века ситуация на рынке фарфора начала меняться. Дело в том, что в Китае после установления политической стабильности фарфоровое производство возродилось и стало постепенно возвращать себе утраченные позиции на рынке. Китайские купцы потеряли интерес к посуде из Арита, перейдя к продаже на Запад собственного фарфора. Однако японский фарфор не исчез из Европы окончательно. Его продолжали экспортировать и создавать его имитации уже в Европе, где в 18 в. наконец открыли секрет собственного “белого золота”.
