Meissen (Майсен) – история первой твердой фарфора Европы
Первенство в открытии изготовления фарфора принадлежит Китаю. В VII веке нашей эры был изобретен рецепт низкопористой керамической массы белого цвета, которая имела невероятные на то время свойства. Великие географические открытия времен Марко Поло познакомили европейскую монархию и аристократию с чудесами фарфоровых изделий. Китайцы столетиями берегли тайну и совершенствовали технологию. В Европу китайский фарфор впервые завезли португальские мореплаватели. Способ его изготовления долго оставался тайной. Восточные фарфоровые изделия были большой редкостью в Европе до XV века. Они попадали разве что в королевские дворцы как подарки европейским монархам. Ситуация кардинально изменилась в начале XVIII века. После нескольких столетий неудачных экспериментов, в Саксонии удалось получить первый в Западной Европе твердый белый фарфор при дворе императора Августа Сильного. Изобретателями были Чирнгауз и Беттгер, именно их совместными усилиями удалось создать образцы твердого фарфора. Чирнгауз и Беттгер написали письмо Курфюрсту Саксонскому с предложением открыть производство фарфоровых изделий, однако вскоре один из изобретателей умер и все лавры остались Иоанну Беттгеру. Вскоре первым в Европе производителем твердого фарфора стала мануфактура Альбрехтсбург в местечке Майсен, официальным годом основания, которой считается 1710 год.
Кавник раннего периода
Первым типом посуды, изготовленным Беттгером, был не фарфоровый а чрезвычайно твердый керамический посуда красноватого цвета, известный как “изделия Беттгера” (по-немецки: Böttgersteinzeug). Подобные изделия изготавливались в Голландии и братьями Элерс в Англии. Версия Беттгера была тверже, чем любая из них, и сохраняла значительную четкость в своих литых или нанесенных (“штриховых”) деталях на корпусах, которые можно было отполировать до глянца. Модели были созданы на основе барочной серебряной посуды и образцов китайской керамики. Также существовала мягкая керамическая посуда, которую глазуровали и декорировали. Вскоре в Майсене начали производство твердого белого фарфора, который можно было глазуровать и расписывать, и изделия были выпущены на рынок в 1713 году.
Чайник 1720-х годов.
Емкость 1735-40 гг. в стиле Шинуазри.
Вазы в восточной стилистике, около 1730-х гг. 18 в.
Кроме изысканного фарфорового посуду, в Европе стремительно развивался спрос на скульптуру из фарфора. Так мастера из Майсена стали активно развивать эту сферу декоративного искусства. Перед мастерами стояла задача создать грандиозный скульптурный ансамбль с участием религиозных образов святых, политических фигур (в частности Августа Райха) и серию великих скульптур разнообразных животных, которые впоследствии получили название “Королевский зверинец”.
Иоган Кирхнер. Слон для зверинца Японского дворца, 1732 год
Иоган Кирхнер. Большая коза для зверинца Японского дворца, 1732 год.
Но саксонцы создавали не только большие садовые скульптуры. Визитной карточкой Майсена стала мелкая полихромная статуарная пластика с разными сюжетами. Особой популярностью пользовались пасторальные сюжеты, изображения животных и птиц. Подобные изделия расписывались вручную яркими глазурями, которые химики Майсена разрабатывали сами. Рецепты цветов как и самой фарфора сохраняли в строгой секретности. Однако это не помешало двум мастерам Майсена сбежать из Саксонии и открыть вторую в Европе фарфоровую мануфактуру в Вене.
Переход на небольшие изделия был не случайным. Опыт создания больших фарфоровых скульптур показал что материал твердого фарфора не пригоден для создания больших масс. Скульптуры при обжиге покрывались трещинами и теряли четкость формы. Твердый фарфор, который иногда называют “настоящим фарфором”, – это керамический материал, который сначала изготавливался из смеси полевошпатовой породы, алебастра и каолина, обожженных при очень высокой температуре, обычно около 1400 °C, а усадка при обжиге такого фарфора составляет около 16%. В связи с техническими особенностями материала, которые были выявлены путем многих неудач, фарфоровая пластика имела ограничения в размере до 21 см и, в некоторых случаях, до 27 см. Из-за значительной усадки фарфора после обжига, наименьшие неточности в пропорциях могли превратить Аполлона в Квазимодо. И стало понятно, что создавать скульптурную пластику в привычном для европейцев виде не является возможным… и поэтому то, что начинает создавать известный скульптор и модельер Иоганн Кендлер на Майсене, пойдет не в сторону подражания традиционному китайскому искусству, что и привело к созданию уникального стиля Мейсен.
Сommedia dell’arte, 1740-1745 гг., модель Иоганна Иоахима Кендлера.
Параллельно с расцветом мелкой фарфоровой пластики продолжится создание посуды по китайским образцам с ручной подглазурной росписью кобальтового цвета, ошибочно его назовут “луковым”. Мейсенский узор “Синий лук”, или Zwiebelmuster, был впервые создан в начале 1740-х годов по образцу импортного сине-белого фарфора, изготовленного в Китае. Внимательный взгляд на элементы этой линии показывает, что в дизайне на самом деле нет лука. Напротив, чтобы придать узору собственного саксонского стиля, дизайнеры Mаissen усовершенствовали кобальтово-голубые декоративные мотивы, включив флору, более характерную для европейского ландшафта, например цветение пионов и астр. Несмотря на это ошибочное название, узор “Синий лук” Мейсена быстро стал одним из самых популярных и копируемых. Даже знаменитые студии Wedgwood в конце ХІХ века выпустили свою вариацию, метко названную”Mаissen
Сервиз др. пол. 18 ст.
Майсен был первым производителем, который создавал сервизы на большую количество предметов для полного сервирования стола. Королевские дома Европы мечтали иметь подобные сервизы, Самый большой сервиз эпохи рококо был создан именно в Саксонии. Он получил название “Лебединый сервиз” ввиду его характерный дизайн, и был рассчитан на 100 персон и состоял из 2000 предметов.
“Лебединый сервиз” от Мейсен
Переход от подражания восточной посуды к европейскому стилю проходил на Майсене постепенно, начиная с 30-х годов XVIII века. Именно в это время мастера начинают обращаться к темам посвященным флоре Саксонских земель.
В результате этого появился определенный мотив в росписи фарфора, который в дальнейшем получил название “Немецкие цветы”. Важной является особенность этих цветов – они также называются “манерными”, поскольку они выполнены в определенной манере. Чаще всего это касается цветов, собранных в идеальные букеты, что имеют определенную композицию, S-подобные завитки, а также каждый цветок повернут в разные стороны. Этот мотив является одним из самых популярных и существует и поныне. “Немецкие цветы” существенно повлияли на фарфоровое производство во всей Европе.
Сервиз с цветочным орнаментом, 18 ст.
Таким образом, в 18 ст. Мейсен создавал моду на фарфор. Изделия этой мануфактуры считались лучшими, их подражали, их подделывали. Слава саксонского фарфора не давала спокойно спать монархам Европы. Каждый из них хотел владеть чем-то подобным тому всячески стимулировал изобретение фарфора у себя в стране. В 18 ст. это удалось сделать французам, австрийцам, итальянцам и россиянам, но Мейсен так остался первым и лучшим.
