Французский фарфор XVIII ст.

Фарфор, фарфор (англ. porcelain; тур. farfur, перс. faghfur). Изделие белого цвета, иногда с голубым оттенком. Имеет низкое водопоглощение – до 0,2 %. Тонкий фарфор просвечивается. При легком постукивании по изделию деревянной палочкой слышится характерный высокий чистый и мелодичный звук. Тон звука может быть разным в зависимости от формы и толщины изделия. Фарфор, обычно, покрывают глазурью. Белый, матовый, не покрытый поливой, фарфор называется бисквитом. Расписывается фарфор двумя способами: подглазурной росписью и надглазурной росписью. Сировиной для фарфоровых изделий являются особые каолиновые глины, песок, полевой шпат и другие добавки. До 1710 г. в Европе не было производства фарфора. Его привозили со Востока – Китая, Японии, Ирана.

Различают два основных вида фарфора – твердый и мягкую. Твердый фарфор (подлинная, натуральная) изобретена в Китае в VI-VIII ст. н.э. и всегда была эталоном совершенства. Твердый фарфор является обычно тяжелым, непрозрачным, имеет белый цвет с оттенком серого. Такой фарфор неоднократно обжигают при температуре до 1600° С. Она является прочной, но довольно легко может разбиться.

Мягкий фарфор (т.зв. искусственная) была создана европейскими мастерами, которые пытались воссоздать китайский твердый фарфор, однако, не зная пропорций необходимых составляющих, получили только мягкий фарфор. Она была кремового цвета, а краски, которые использовались для росписи, сливались с поливой (глазурью) и придавали изделиям легкости и изысканности.

Как известно, секрет фарфора европейцы открыли, экспериментируя с разными смесями только в начале XVIII ст. Это удалось мастерам из Саксонии, где уже в 1710 р. в г. Мейсен заработала первая фабрика фарфора. Некоторое время мейсенский фарфор не имел конкурентов, так как технологию производства держали в секрете. Вместе с тем, тогда же мастерам в других странах Европы удалось также приблизиться к технологии производства именно мягкого фарфора.

Во Франции первым это сделал Пьер Чикано, который, как он заверял, с 1693 р. производил фарфор «совершенным, как китайский», а в 1702 р. получил правительственный патент на производство. Фабрика Чикано в Сен-Клу производила изделия преимущественно теплых, желтоватых или цвета слоновой кости цветов, и значительно реже белого цвета.

В 30-40-х гг. XVIII ст. на фабрике в Сен-Клу стали выпускать полихромный фарфор, имитируя китайские, японские, индийские стили полихромного фарфора.

Когда в 1752 р. монополию на полихромный фарфор правительство передал на Венсенскую фабрику, это привело к началу упадка производства в Сен-Клу. Кроме того, конкуренция с другими производителями обусловила в 1766 р. остановку производства в Сен-Клу.

В Шантильи (регион Уаз) производили мягкий фарфор от 1730 г. и до конца столетия. Первые два десятилетия фабрика, в соответствии с правительственным патентом, выпускала изделия по китайским и японским образцам. Это декоративные вазы и статуэтки, чайники, кувшины, вазы, кофейные сервизы, подносы, супницы с крышками, тарелки, чашки и даже фарфоровые цветы как элементы люстр.

Подражание японскому стилю Какиэмон (по имени мастера Сакаида Какиэмон) придавало изделиям белизны фон с яркой палитрой росписи (с использованием всего четырех цветов – красного, зеленого, синего, желтого) и асимметричности декора. Изображенные в сюжетах фигурки людей являются типично китайскими или японскими. Вместе с тем, вариациям какиэмону в Шантийи присуща особая изысканность изделий.

Кроме восточных мотивов, в изделиях Шантильи присутствуют также и европейские, в частности, так называемые немецкие цветы и реалистичные фигурки животных.

Многих мастеров из Шантильи правительство заставило переехать в Венсен, чтобы там заложить новое производство. Это ослабило фабрику в Шантильи и в итоге монопольные права, полученные фабриками Венсена, а затем и Севра и конкуренция на рынке привели к закрытию производства в 1800 р.

Фабрика у Венсене (регион Иль-де-Франс) была основана в 1738 г., однако только в 1745 г. было начато регулярное производство. Первые мастера были из Шантильи. В 1745 г. местное производство получило название «Королевская мануфактура по производству фарфора по саксонскому образцу, основанная в Венссене». Протекция правительства и фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур способствовала сотрудничеству с художником Ф. Буше, химиком Ж. Элло, королевским ювелиром О. Дюплесси. Выкупленный секрет нанесения позолоты на фарфор вместе с кобальтовым фоном изделий стал визитной карточкой Венссенна и одним из самых распространенных вариантов декора. 

В 1749 г. возникла идея бисквита – неглазурованной белой фарфора. Её автором был Ж.-Ж. Башелье. Это изобретение сыграло решающую роль в конкурентоспособности мануфактуры и изменило взгляды на мелкую пластику. 

Для укрепления позиций Венсенна на рынке Людовик XV обязал всех придворных покупать фарфор на выставках, которые ежегодно в декабре проходили в галереях Версаля, и где у короля и маркизы де Помпадур были собственные прилавки. 

С 1748 г. мануфактура в Венсене стала производить кубки и чашки с четырьмя выпуклыми гранями. Этот тип чашки имел разные варианты ручек, похожих на изделия Мейсенской фабрики, а одна форма ручки, что напоминала в проекции рог, – это одна из форм японского стиля Какиэмон. Кроме того, производились также разнообразные бутылки, тарелки, баночки, горшочки для воды, сахара, бульона.

Эти изделия тоже напоминали немецкие образцы. А вот уже после 1751 г. исчезает влияние Мейсена, а появляется собственный, Венсенский стиль. Разнообразия и перечень изделий – кубки, чайники, салатницы, столовые сервизы, туалетные наборы и даже каминные гарнитуры.

Особого значения приобретают столовые сервизы, которые составляли значительную часть продукции Венсенна. Это объясняется тем, что Людовик XV i Людовик XVI для своих многих резиденций заказывали роскошные сервизы, которые состояли из многих предметов.

У Венсенни применялись фоновые покрытия и росписи рельефов, гравирование по золоченым рельефам и другие оригинальные приемы работы над изделиями. Довольно интересной был фарфор скульптора и золотых дел мастера Ж.-К. Дюплесси, который изобрел прикашривание посуды лепными цветами, когда удавалось передать природную красоту растения. Для этого стебли цветов покрывали натуральным зеленым цветом и составляли яркие букеты. Лепные цветы благодаря свежести красок мягкого фарфора имели живой отблеск и поэтому придавали особенный, «оранжерейный» вид канделябрам, настольным часам, люстрам, вазам.

Еще одним из направлений производства фабрики в Венсенне было изготовление фарфоровых скульптур. Венсеннские скульптуры были изготовлены из бисквита, то есть не имели поливы (глазури). 

Статуэтки часто были посвящены сюжетам из французских комедий разных авторов. Довольно много выпускалось также и бисквитных фигурок животных. Принимал участие в их создании известный художник Ф. Буше, что способствовало повышению качества изделий.

С 1756 г. производство с Венсенна было переведено в г. Севр (на полпути между Парижем и Версалем). Тут розпочався найбільш знаменитий період історії французької порцеляни.

Фабрика в Севр, зачатая мастерами из Венсена, работала с мягким фарфором до 1768 г., а с 1777 г. стала производить и твердый фарфор. Первые изделия мягкого фарфора изготавливались, следуя мейсенским образцам. Однако со временем стал формироваться собственный художественный стиль. Его творцами были художник Ж.-Ж. Башелье, химик Ж. Элло, скульпторы-модельеры Л.-А. Фурнье и Ж.-К. Дюплесси. В частности, Ж. Элло изобрел оригинальную краску – «королевский синий» (фр. blue de roi), а затем и «розовую помпадур» (фр. rose de Pompadur), что позволяло сразу узнать изделия из Севра.

Кроме того, важной особенностью изделий Севра стала роспись в незакрытых ярко-синими или розовыми глазурью участках фона «цветами и птицами», цветочными гирляндами и пейзажами. Эта роспись имела своеобразное обрамление в виде растительных побегов. Это было прямым влиянием китайского стиля или, как тогда называли, «шинуазри» («китайщина»).  

После 1770 г. заметной становится смена стиля и характерными особенностями этого является роспись «под камеи» в технике гризайль – однотонная роспись, которая имитировала античные геммы. С переездом из Венсенна в Севр Ж.-Ж. Башелье закладывается производство фигурок из неглазурованной фарфора – бисквита, что тоже напоминало античные образцы. Итак, это свидетельствовало о переходе художников на позиции уже неоклассицизма времен Людовика XVI.

Когда в 1757 р. на фабрику пришел выдающийся скульптор Е.-М. Фальконе, севрские бисквиты обрели европейскую славу. Фальконе был известен как мастер по мрамору и бронзе, а в Севре увлекся пластическими возможностями фарфора. Его шедевры «Аннет и Любин», «Амур», «Пигмалион», «Психея», «Нежный сум», «Дети у турникета» стали украшениями чудесных интерьеров. Эти изделия подчеркивали ценности высоких идеалов человека. Идеалом Фальконе был человек – творческий, гуманистический, носитель прекрасных качеств. Статуэтки были неглазурованными и похожими на мраморные.

В течение 1774-1800 гг. директором фабрики в Севри был скульптор Л.-С. Буазо. По его моделям были созданы из бисквита портретные бюсты Людовика XVI и австрийского императора Иосифа II (родного брата королевы Марии-Антуанетты). Кроме того, Буазо известен также как автор небольших скульптурных групп из бисквита, что напоминало античный мрамор. Еще одно известное произведение этого мастера – это ваза в форме античной амфоры, известная специалистам как «Ваза Буазо».

В этот период в Севри выпускаются также изделия с характерной росписью васильками по белому полю. Такие изделия называли «фарфором королевы» (фр. porcelain de la Reine) в честь королевы Марии-Антуанетты, которая была своеобразным куратором фабрики в Севре. Другое название этих изделий – le décor au barbeau от слова barbeau – василек или светло-голубой цвет).

Потрясением не только для Франции, но и всей Европы была Великая французская революция 1789-1799 гг. Идеи и символы революции не могли обойти производство в Севри, в частности, фарфоровую скульптуру. Это нашло свое выражение в символических и аллегорических образах совершенно нового содержания. Во время революции появились портретные работы, группы, барельефы на революционные темы, статуэтки (например, «Франция, которая охраняет конституцию», где как символ Франции изображена женщина, которая держит в руках доску с вырезанными словами: «Права человека и гражданина»). На одном барельефе были изображены дети, которые сажают дерево Свободы. Изделия этого периода были как из мягкого, так и твердого фарфора и украшались эмблемами и символами революции в виде трехцветной республиканской ленты или фригийского колпака.

Для революционных вождей севрский фарфор выполнял важную пропагандистскую миссию, и поэтому фабрику в Севре, которая в прошлом работала на аристократию и королевский двор, никто не закрыл. В целом, можно констатировать, что фарфоровая скульптура Франции занимала очень важное место в искусстве XVIII ст. 

Увлечение фарфором в XVIII ст. было всеохватным и повлекло за собой создание многих предприятий по производству модных и вместе с тем необходимых предметов домашнего быта богатых слоев населения и, кроме того, важного экспортного продукта в Европу и колонии. Франция была законодателем мод во всем, в том числе и в технологиях и формах европейского фарфора. В целом фарфоровое производство во Франции на протяжении всего столетия сосредоточивалось на двух десятках фабрик, которые в разный период были на первых ролях, однако не все из них смогли выдержать монопольное преобладание королевских мануфактур и безумную конкуренцию на рынке.

Французский фарфор XVIII ст. – это великое культурное достояние Франции, которое получило мировое признание.

автор Моцяка Петро