Французская порцеляна XVIII в.

Порцеляна, фарфор (порцеляна; фарфор, фагхур). Изделие белого цвета, иногда с голубым оттенком. Имеет низкое водопоглощение – до 0,2 %. Тонкая порцеляна просвечивается. При легком постукивании по изделию деревянной палочкой слышится характерный высокий чистый и мелодичный звук. Тон звука может быть разным в зависимости от формы и толщины изделия. Порцеляну, обычно, покрывают глазурью. Белая, матовая, не покрытая поливой, порцеляна называется бисквитом. Расписывается порцеляна двумя способами: подглазурным расписом и надглазурным расписом. Сырьем для порцеляновых изделий являются особые каолиновые глины, песок, полевой шпат и другие добавки. До 1710 г. в Европе не было производства порцеляны. Её привозили с Востока – Китая, Японии, Ирана.

Различают два основных види порцеляна – твёрдо и мягкую. Твердая порцеляна (настоящая, натуральная) найдена в Китае в VI-VIII вв. н.э. и всегда была эталоном доскональности. Твердая порцеляна обычно тяжелая, непрозрачная, имеет белый цвет с оттенком серого. Такую порцеляну неоднократно обжигают при температуре до 1600° С. Она прочная, но довольно легко может разбиться.

Мягкая порцеляна (так называемая фарфоровая) была создана европейскими мастерами, которые пытались воспроизвести китайский твердый фарфор, однако, не зная пропорций необходимых составляющих, получили только мягкий фарфор. Она была кремового цвета, а краски, которые использовались для росписи, сливались с поливой (глазурью) и придавали изделиям легкость и утонченность.

Как известно, секрет фарфора европейцы открыли, экспериментируя с разными смесями только в начале XVIII в. Это удалось мастерам из Саксонии, где уже в 1710 г. в г. Мейсен заработала первая фабрика фарфора. Некоторое время мейсенский фарфор не имел конкурентов, поскольку технологию производства держали в секрете. Наряду с этим, тогда же мастерам в других странах Европы удалось также приблизиться к технологии производства именно мягкой порцеляны.

Во Франции первым это сделал Пьер Чикано, который, как он уверял, с 1693 г. производил фарфор «идеальный, как китайский», а в 1702 г. получил государственный патент на производство. Фабрика Чикано в Сен-Клу производила изделия преимущественно тёплых, желтоватых или слоновой кости цветов, и значительно реже белого цвета.

В 30-40-х рр. XVIII ст. на фабриці в Сен-Клу стали випускати поліхромну порцеляну, імітуючи китайські, японські, індійські стилі поліхромної порцеляни.

Когда в 1752 г. монополию на полихромную порцеляну правительство передало на Венсенскую фабрику, это привело к началу упадка производства в Сен-Клу. Кроме того, конкуренция с другими производителями обусловила в 1766 г. остановку производства в Сен-Клу.

У Шантильи (регион Уаз) производили мягкий фарфор с 1730 г. и до конца столетия. Первые два десятилетия фабрика, в соответствии с государственным патентом, выпускала изделия по китайским и японским образцам. Это декоративные вазы и статуэтки, чайники, глечики, вазы, кофейные сервизы, подносы, супницы с крышками, тарелки, чашки и даже фарфоровые цветы как элементы люстр.

Подражание японскому стилю Какиемон (по имени мастера Сакаида Какиемон) придавало изделиям бижутерии фон с яркой палитрой росписи (с использованием всего четырех цветов – красного, зеленого, синего, желтого) и асимметричностью декора. Изображенные в сюжетах фигурки людей являются типично китайскими или японскими. При этом, вариациям какіемону в Шантильи свойственна особая утонченность изделий.

Кроме восточных мотивов, в изделиях Шантильи присутствуют также и европейские, в частности, так называемые немецкие цветы и реалистичные фигурки животных.

Многих мастеров из Шантильи правительство вынудило переехать в Венсенн, чтобы там запустить новое производство. Это ослабило фабрику в Шантильи и в итоге монопольные права, полученные фабриками Венсенна, а затем и Севра и конкуренция на рынке привели к закрытию производства в 1800 г.

Фабрика у Венсенні (регион Иль-де-Франс) была основана в 1738 г., проте только в 1745 г. было начато регулярное производство. Первые мастера были из Шантильи. В 1745 г. местное производство получило название «Королевская мануфактура по производству фарфора по саксонскому образцу, основанная в Венсенне». Протекция правительства и фаворитки Людовика XV маркизы де Помпадур способствовала сотрудничеству с художником Ф. Буше, химиком Ж. Элло, королевским ювелиром О. Дюплесси. Выкупленный секрет нанесения позолоты на фарфор вместе с кобальтовым фоном изделий стал визитной карточкой Венсенна и одним из самых распространенных вариантов декора. 

У 1749 г. возникла идея бисквиту – неглазурованной белой порцеланы. Её автором был Ж.-Ж. Башелье. Это изобретение сыграло решающую роль в конкурентоспособности мануфактуры и изменило взгляды на мелкую пластику. 

Для зміцнення позицій Венсенна на ринку Людовік XV зобов’язав усіх придворних купляти порцеляну на виставках, які щорічно у грудні відбувалися в галереях Версалю, і де в короля та маркізи де Помпадур були власні прилавки. 

С 1748 г. мануфактура у Венсенні стала виробляти кубки і чашки з чотирма випуклими гранями. Цей тип чашки мав різні варіанти ручок, схожих на вироби Мейсенської фабрики, а одна форма ручки, що нагадувала в проекції ріг, – це одна з форм японського стилю Какіемон. Крім того, вироблялися також різноманітні пляшки, тарілки, баночки, горщики для води, цукру, бульйону.

Эти изделия тоже напоминали немецкие образцы. А вот уже после 1751 г. исчезает влияние Майзена, и появляется собственный, Венсенский стиль. Удиверсифицируется и перечень изделий – кубки, чайники, салатницы, столовые сервизы, туалетные наборы и даже каминные гарнитуры.

Особое значение приобретают столовые сервизы, которые составляли значительную часть продукции Венсенна. Это объясняется тем, что Людовик XV и Людовик XVI для своих многих резиденций заказывали роскошные сервизы, которые состояли из многих предметов.

У Венсенні застосовувалися фонові покриття і розписи рельєфів, гравірування по золочених рельєфах та інші оригінальні прийоми роботи над виробами. Досить цікавою була порцеляна скульптора і золотих справ майстра Ж.-К. Дюплессі, який винайшов прикашрення посуду ліпними квітами, коли вдавалося передати природну красу рослини. Для цього стебла квітів покривали натуральним зеленим кольором і складали яскраві букети. Ліпні квіти завдяки свіжості фарб м’якої порцеляни мали живий відблиск і тому надавали особливого, «оранжерейного» вигляду канделябрам, настільним годинникам, люстрам, вазам.

Одним из направлений производства фабрики в Венсенне было изготовление фарфоровых скульптур. Венсеннские скульптуры были изготовлены из бисквита, то есть не имели поливы (глазури). 

Статуэтки часто были посвящены сюжетам из французских комедий разных авторов. Достаточно много выпускалось также и бисквитных фигурок животных. В создании их участвовал известный художник Ф. Буше, что способствовало повышению качества изделий.

С 1756 г. производство из Венсенна было переведено в г. Севр (на полпути между Парижем и Версалем). Здесь начался самый знаменитый период истории французского фарфора.

Фабрика в Севри, започаткована мастерами из Венсенна, работала с мягкой фарфорой до 1768 г., а с 1777 г. стала производить и тверду фарфоровую посуду. Первые изделия мягкой фарфоры изготавливались, наследуя майсенские образцы. Однако со временем начал формироваться собственный художественный стиль. Его творцами были художник Ж.-Ж. Башелье, химик Ж. Элло, скульпторы-моделлеры Л.-А. Фурнье и Ж.-К. Дюплесси. В частности, Ж. Элло изобрел оригинальную краску – «королевскую синь» (фр. blue de roi), а позже и «рожеву помпадур» (фр. rose de Pompadur), что позволяло сразу опознать изделия из Севра.

Кроме того, важной особенностью изделий Севра стал роспись в незакрытых ярко-синей или розовой поливой ділянках фона «цветами и птицами», цветочными гирляндами и пейзажами. Эта роспись имела своеобразное обрамление в виде растительных паростков. Это было прямым влиянием китайского стиля или, как тогда называли, «шинуазри» («китайщина»).  

После 1770 г. заметным становится смена стиля и характерной особенностью этого является росписи «под камеи» в технике грэзайль – однотонный роспись, который имитировал античные геммы. С переездом из Венсенна до Севра Ж.-Ж. Башелье започатковывается производство фигурок из неглазурованной фарфоровой посуды – бисквита, что тоже напоминало античные образцы. Значит, это свидетельствовало о переходе мастеров на позиции уже неоклассицизма времен Людовика XVI.

Когда в 1757 г. на фабрику пришёл выдающийся скульптор Е.-М. Фальконе, Севрские бисквиты обрели европейскую славу. Фальконе был известен как мастер по мрамору и бронзе, а в Севре увлёкся пластическими возможностями фарфора. Его шедевры «Аннет и Любин», «Амур», «Пигмалион», «Психея», «Нежный сум», «Дети у турникете» стали украшениями чудесных интерьеров. Эти изделия подчёркивали ценности высоких идеалов человека. Идеалом Фальконе был человек – творческий, гуманистичный, носитель прекрасных качеств. Статуэтки были неглазурованными и похожими на мраморные.

В период 1774-1800 гг. директором фабрики в Севр был скульптор Л.-С. Боазо. По его моделям были созданы из бисквита портретные бюсты Людовика XVI и австрийского императора Иосифа II (родного брата королевы Марии-Антуанетты). Кроме того, Боазо известен также как автор небольших скульптурных групп из бисквита, что напоминавало античный мрамор. Еще одно любимое творение этого мастера – это ваза в форме античной амфоры, известная специалистам как «Ваза Боазо».

В этот период у Севр выпускаются также изделия с характерным розписом волошками по белому полю. Такие изделия называли «порцеляной королевы» (фр. porcelain de la Reine) в честь королевы Марии-Антуанетты, которая была своего рода куратором фабрики в Севре. Другое название этих изделий – le décor au barbeau от слова barbeau – волошка или светло-голубой цвет).

Потрясением не только для Франции, но и всей Европы была Великая французская революция 1789-1799 гг. Идеи и символы революции не могли оминуть производство в Севр, зокрема, фарфоровую скульптуру. Это нашло свое выражение в символических и аллегорических образах совершенно нового содержания. В час революции появились портретные работы, группы, барельефы на революционные темы, статуэтки (например, «Франция, защищающая конституцию», где как символ Франции изображена женщина, держащая в руках доску с выгравированными словами: «Права человека и гражданина»). На одном барельефе были изображены дети, сажающие дерево Свободы. Изделия этого периода были как из мягкого, так и из твердого фарфора и украшались эмблемами и символами революции в виде триколорной республиканской ленты или фригийского колпака.

Для революционных вождей севрская порцеляна выполняла важную пропагандистскую миссию, и поэтому фабрику в Севре, которая в прошлом работала на аристократию и королевский двор, никто не закрыл. В целом, можно констатировать, что порцеляновая скульптура Франции занимала очень важное место в искусстве XVIII в. 

Увлечение фарфором в XVIII в. было всеобъемлющим и потянуло за собой создание многих предприятий по производству модных и одновременно необходимых предметов домашнего быта зажимительных слоев населения и, кроме того, важного экспортного продукта в Европу и колонии. Франция была законодательницей мод во всем, в том числе и в технологиях и формах европейского фарфора. В целом фарфоровое производство во Франции на протяжении всего столетия сосредотачивалось на двух десятках фабрик, которые в разный период были на первых ролях, однако не все из них смогли выдержать монопольное превосходство королевских мануфактур и бешеную конкуренцию на рынке.

Французская порцеляна XVIII в. – это великое культурное наследие Франции, которое завоевало мировое признание.

автор Моціяка Петро