Французский фаянс XVIII века

В течение XVII в. фаянс вошел в моду и, кроме того, зарекомендовал себя и с художественной точки зрения. Главными центрами фаянсового производства Франции XVII в. были Руан, Мустье, Невер. Остальные мастерские, больше или меньше, отражали те влияния, которые шли от этих центров. Руан и Мустье своеобразно разделили между собой Францию на две сферы художественного влияния. Все северные фабрики подчинялись Руану, а на юге доминировало Мустье.

           Руанский фаянс. Это производство характеризуется собственным своеобразным стилем. Руанский фаянс с самого начала был однотонным, в нём преобладал синий цвет.

В последние годы XVII в. появился красный цвет, который долгое время оставался секретом руанских мастеров.

Особливу, типову для Руана групу складають блюда і тарілки з яскраво-жовтим фоном, на якому надзвичайно ефектно виділяються темно-сині, майже чорні тоненькі арабески з амурами. Інші блюда прикрашені білими і жовтими квітами на темно-синьому фоні. На середину XVIII ст. на орнамент сильно вплинув стиль рококо, який порушив попередню строгу симетрію декоративного орнаменту. Особливо часто стали застосовуватися факели, стріли і колчани, з яких склався так званий «колчанний візерунок» (décor au carquois).

Последним декоративным изобретением руанских мастеров был так называемый «décor a la corne», состоявший из рогов достатка, наполненных прекрасными цветами. Этот декор пользовался огромным успехом.

Удивительное богатство форм руанской фабрики: кроме столовых сервизов, соляниц, сахарниц, емкостей для перца, масла и горчицы, чашек, бутылок и флаконов, изготавливались также печки, камины, разнообразные вазы, от наименьших до наибольших размеров, так называемые попурри (Pot-popurri), которые в эпоху фавориток маркизы Помпадур и графини дю-Барр стали очень модными вещами любого будуара.

Также из Руанского фаянса изготавливался разнообразный декор: лампы, подсвечники, фонари, миниатюрные игрушечные мебель, табуреты, рамки для картин и зеркал, особые чашки с именем святого, доски для шахмат, глобусы, циферблаты для солнечных часов, подставки для часов, надгробные плиты, грелки для ног и рук, статуэтки, бюсты, садовая скульптура в виде львов и собак и многое другое.

Большинство руанских фаянсов содержат клейма, проте, поскольку много французских производителей копировали руанские изделия, то отличить настоящий руанский фаянс от имитаций довольно сложно.

Фаянс Сен-Сенэ. Фабрика в Сен-Сені основана в 1728 г., а в 1733 г. сюди было запрошено из Руана П’єра Пельве и около 30 руанских мастеров. Понятно, что ранние изделия этой фабрики были почти идентичными руанским. Однако со временем удалось найти свою артистическую индивидуальность, которая нигде больше не проявлялась. Это тарелки и блюда, украшенные очень тонким фигурным живописью в китайском стиле с применением особой лимонно-желтой краски, либо для фона, либо для фигурки.

Фаянс Сен-Сени имеет клеймо в виде широко и небрежно выведенной буквы “С”.         

Кемперский фаянсЭта бретонская фабрика основана в 1690 г. , проте только с 1743 г., когда она перешла в собственность руанского мастера П’ьера Косси, начинается период её расцвета. Ранние изделия Косси очень похожи на руанские, но с течением времени кемперские мастера стали отходить от руанских образцов. Так, зокрема руанские рога достатку, наполненные цветами, стали более изысканными и разнообразными, по сравнению с руанскими. Кемперские фаянсы отличаются от руанских значительной вагой и слегка коричневой эмалью.

У 1782 г. фабрика перешла до зятя Коссі Антуана Гюбодьєра. Цей період виробництва характерний оригінальними і рідкісними сервізами шоколадного кольору, а також посудом, прикрашеним драконами.

Парижский фаянс.  Име сходство с руанским, но оригинальность можно заметить с ранних его изделий. Это чрезвычайно резкие черные контуры, покрытые блестящей поливой. Фирменная Руана красная краска заменяется неприятной желтой охрой. Более приятными для ока были фиолетовые тона. Известное имя знаменитого мастера первой половины XVIIІ ст. Диня, который имел мастерскую на Ракетной улице. Его шедевром является большая серия чудесных аптечных ваз и сосудов синих и желтых тонов. Серия была выполнена для аптеки аббатства Шель. Её замовила абатиса монастыря герцогиня Орлеанская, дочь регента Филиппа Орлеанского.

Специальностью парижских мастерских были чарующие белые фаянсовые печи и камины, похожие на маленькие архитектурные памятники. Мастер Оливье подарил Национальному Конвенту печь в виде Бастилии, разрушенной как символ королевской власти (она ныне хранится в музее г. Севр).

Фабрика у Сен-КлуПроизводство в этой деревушке в пригороде Парижа основано в конце XVIII в. Главным художественным достижением мастеров Сен-Клу было размещение в центре изделия элегантно изогнутых веточек и цветов с несколько одномантно трактованными листочками. Этот растительный декор был изысканным и чётким. Лучшими образцами этого стиля стали, кроме многочисленных блюд, аптечные чашки госпиталя в Версале. В Сен-Клу изготавливалась посуда для различных королевских резиденций, украшенная картушами с инициалами замков, для которых эти вещи предназначались.

Фаянс НевераПроизводство в Невери было основано ещё в XVI ст. Протягом XVIII ст. Невер буквально наводнял всю Францию дешёвым фаянсом низкого художественного уровня. Изготавливались преимущественно грубо раскрашенные блюда и тарелки с именем владельца или святого, фляги и бутылки с сюжетами, которые имели отношение к профессии заказчика, салатницы с народными сценами часто непристойного содержания и такими же непристойными подписями. 

Единственным исключением на этом фоне массового рыночного продукта были изделия мастера Филиппа Гали – изысканные тарелки и корзины с округлыми краями, украшенные рельефными фруктами. Эти изделия помечены на обороте именем мастера «Haly» и годом.

Фаянс МустьеГородок Мустье в южных Альпах стал третьим значимым керамическим центром Франции. Первая мастерская здесь была основана около 1686 г. Пьером Клерисси (P. Klairissy). Фарфор эпохи Клерисси украшен сценами охоты по гравюрам знаменитого итальянского художника охотничьих пейзажей и баталий Антоonio Tempesta.

В 1727 г Пьер Ру открыл в Мустье вторую фабрику. Третья фабрика была основана Олери, изделия которого легко узнать по марке, которая состоит из маленькой «о», перечеркнутой длинной «L». К середине XVIII в. в Мустье было уже девять фабрик.

У Мустьє сложился особый орнаментальный стиль в виде изящных арабесок, среди которых располагались маленькие нимфы, сатиры, химеры, гермы, кариатиды и женские бюсты под красивыми балдахинами и руанскими ламбрекенами. Весь орнамент выписан преимущественно одноцветной синей краской и в сочетании с тонкой, молочно-белой эмалью производит впечатление необычайной легкости.

Центральную часть блюд и тарелок занимали включенные в медальоны и окруженные гирляндами довольно небрежно выписанные мифологические сцены: «Венера на спине дельфина», «Нептун с трезубцем в руках», «Орфей, что приручает зверей своей игрой» и другие.

Интересным моментом мустьерских изделий было их декорирование карикатурами, которые выполнялись однотонной желтой или зеленой краской. Часть карикатур заимствована у художника Жана Калло, проте большинство из них – это вымышленные фантазийные сюжеты местных мастеров. Изображались маленького роста люди с длинными, как у вислюка, ушами, а также вислюки, одетые как люди, в смешных костюмах мавпы, которые ездят верхом на разных животных, коты, которые играют на контрабасах, маленькие воины-горбуни, что протыкают копьями каких-то страховиська и тому подобные веселые и нереальные истории. Были на фаянсах также и ченцы в остроконечных капюшонах.

Войны Франции также имели свой отпечаток на фаянсах Мустье. С 1746 г. мастера стали украшать свои изделия батальонными сценами, разными аллегориями победы, победоносными колесницами и часто повторявшимся словом «victorie» и надписями «Хай живе мир» и «Хай живе война». Эти надписи имели отношение к определённым событиям на театре военных действий.

Страсбургский фаянсИзготовленные фаянсы в Страсбурге занимают промежуточное и переходное положение между фаянсом и фарфором. В 1709 г. Карл Франц Ганнонг основал первую фаянсовую фабрику, а в 1724 г в Гагенау (28 км от Страсбурга) – вторую фабрику. В 50-60 гг. это дело продолжил его внук Жозеф, который достиг значительных успехов в фаянсовом производстве. Однако в 1766 г. его деятельности был нанесен удар, от которого производство полностью прекратилось в 1780 г. Королевский указ 1766 г. вводил высокие пошлины на фаянс, вывозимый из Эльзаса во Францию. Интересно, что Страсбург был завоеван раньше Францией, но без провинции Эльзас. Поэтому политика протекционизма правительства Франции обусловила такие меры против фаянса из этой провинции. Сама провинция стала французской после прекращения производства – в 1781 г.

На страсбургских фаянсах вместо арабесок, ламбрекенов и мережива появляется «не подкрашенная природа». Изделия украшены отдельными цветами и букетами из роз, тюльпанов, гвоздик, пионов, гиацинтов, которые поражают своей свежестью и сочностью и отсутствием какой-либо стилизации. Формы посуды, особенно миски с рельефными украшениями, отличаются элегантностью и чрезвычайной мягкостью моделирования. Эмаль изделий является белой и блестящей, а краски свежими и сочными.

Кроме столовых сервизов, изготавливались в больших количествах изящно моделированные предметы: вазы, подсвечники, консоли, статуэтки и, главным образом, разнообразные часы, расписанные в основном золотыми и зелеными красками. Такие часы стали своего рода специализацией Страсбурга. Почти все фаянсы помечены монограммами или инициалами Ганнонгів (РН, ІН и т.д.).

Марсельский фаянсНа 1750 р. у Марселі працювало десять фабрик з виробництва фаянсу. Переважна більшість продукції була невисокого мистецького рівня і зорієнтована на простих людей та на експорт у колонії. Разом з тим, фабрика Оноре Саві виробляла продукцію рівня кращих фаянсів Франції. Можливо, що саме Саві першим став застосовувати типову для Марселя дуже красиву, смарагдово-зелену фарбу («vert emeuraude»).

Два інших виробництва належали вдове Перрен, яка ставила клеймо у вигляді монограми з літер «v» і «Р» (veuve Perrin), та Жозефу Роберу, який свої вироби позначав або повним ім’ям, або ж частіше однією літерою «R» (Robert). 

Стиль виробів марсельських майстрів був близький до страсбурзького, з внесенням місцевих особливостей, наприклад, риби, раковини, морських рослин. Квіти відзначалися довгими стеблами і якимось дивним та дуже асиметричним групуванням. Доволі часто на марсельських виробах зустрічаються немовби випадково кинуті квіти, листочки чи маленькі комахи, якими прикривалися випадкові дефекти поливи.

В целом, можно отметить, что Марсель не создал ни одного нового и определённого характера декорирования изделий.

Фаянс Со (Sceaux)Городок Со располагался в шести километрах от Парижа. Изделия фабрики, основанной архитектором Бе и химиком Шапеллем в середине XVIII в., по своему рисунку и по типичному для них светло-желтому раскрашиванию наиболее близки к фарфору. Фаянсы Со украшались красивыми букетами, маленькими живыми амурчиками, пейзажами, сценами с пастушками, тонкими золочеными арабесками, лавровыми гирляндами и иным. Прекрасная утонченность моделирования, большое сходство с фарфором и умение сочетать пышность и роскошь с невероятной утонченностью обеспечивают изделиям Со одно из первых мест в истории французской керамики.

У 1769 г. новым владельцем фабрики в Со стал скульптор Глот, который свои изделия обозначал как «SP» (Sceaux Penthievre) или полностью «Sceaux», иногда в сопровождении якоря. В 1795 г. фабрика в Со была переведена в Кабо.

«Патриотические» фаянсыВ годы Французской революции 1789-1799 гг. появились так называемые «патриотические» фаянсы, которые отразили на себе общественное мнение этой эпохи потрясений. Существует около 500 разных типов этой посуды, в основном тарелок и блюд. Они представляют собой целую серию иллюстраций к истории революции и имеют пояснительные надписи. Одни изделия иллюстрируют какие-то события революции, а другие имеют символический характер. Преобладают сюжеты, посвященные трем сословиям – духовенству, дворянству и третьему сословию, большинством которого было крестьянство. В других сюжетах высмеиваются эмигранты, которые покинули Францию и прославляются свободные граждане, свобода, равенство и братство, законы периода революции. Некоторые сюжеты имеют «угрожающий» характер с надписью «Смерть предателям» (Mort aux trailtres) с изображением меча или гильотины. По овалу это увенчано лавровым венком. Очень часто встречаются маленькие веселые амурки, которые несут букву «Р» (Райх) и корабли, что плывут при всех парусах с начертанным на них словом «мир» (Райх). В эпоху революционных войн слово «мир» встречается чаще всего. В художественном отношении патриотические фаянсы, которые изготавливались с целью политической пропаганды, оцениваются довольно низко. Главными центрами их производства были Невер и Марсель.

В конце XVIII в. французский фаянс уступает место фарфору. Это объясняется стремлением найти для керамики материал более тонкий и пластичный, чем толстостенный и густопокрытый фаянс. Также раскрытие секрета технологии производства фарфора сделали свое дело. Фаянс постепенно уходит, и большинство фаянсовых фабрик прекращают производить продукцию.

Таким образом, финансовый кризис во Франции времен Людовика XIV вызвал к жизни спрос на фаянс, который не только заменил серебряную посуду, но и стал чрезвычайно модным и достиг высокого художественного уровня. Протяжении XVIII в. фаянсу удавалось достойно противостоять новому технологическому прорыву – фарфору, секрет производства которого был неизвестен европейцам до начала этого столетия. Французский фаянс есть настоящее достояние нации.

Литература:

Елатомцева И.М. Шедевры мировой керамики. Минск, 2008. 299 с.

2. Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923. 126 с.

3. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. Москва, 2004. 544 с.

автор Моціяка Петро