Французский Ренессанс

Французский Ренессанс (фр. Французское Возрождение) — понятие, которое используется историками, культурологами и искусствоведами для обозначения достижений в культуре и искусстве Франции периода с конца XV до начала XVII века.

Французский ренессансный стиль принято разделять по времени правлений французских королей. Правление Людовика XII (1498–15 15 гг.) характеризует стиль, переходный от готики к Ренессансу. В этом стиле продолжают доминировать формы более привычной для французов пламенеющей готики, а мотивы Возрождения затрагивают только орнаментальный уклад декора интерьеров. К раннему Ренессансу относят стиль Франциска I (1515–1547 гг.), до расцвета Ренессанса – стиль Генриха II (1547–1559 гг.). С именем  Генриха IV (1589–1610 гг.) связывают поздний французский Ренессанс.

Ранний французский ренессанс

Стиль французского ренессанса, который в XVI ст. заменил во Франции готику, создал свои принципы в искусстве и достиг своего расцвета в то время, когда в Италии эпоха ренессанса уже стала склоняться к барокко. Поэтому не удивительно, что в раннем французском ренессансе в значительном количестве входят элементы готики и ее сильное влияние прослеживается во всех произведениях стиля Франциска I (1515-1547 гг.). Ряд войн между Францией и Италией, которые происходили на территории Италии, познакомил французов с итальянским ренессансом. Тогда же из Италии было вывезено много произведений искусства. Кроме того, во Францию перебралось и много художников – художников, скульпторов, архитекторов, мастеров по обработке различных материалов.

Так, в частности, в архитектуре ярким примером раннего ренессанса является замок Фонтенбло (60 км от Парижа) вместе с пристройками 1528–1540 гг. 

Его творцом был Жилль Бретон, который спроектировал в том числе и знаменитую Галерею Франциска I, которая является самым ранним примером такого типа помещений и которые позже пользовались популярностью во Франции и Англии. 

Внутренняя отделка замка выполнена флорентийским художником Джованни Баттиста Росса. 

Для стиля Франциска I было свойственно сочетание одинаковых форм орнамента и в архитектуре и в мебельном производстве. Так, например, косяки, филенки, карнизы, фронтоны обтяжены деталями орнамента, которые объединяются в отдельные сюжеты, каждый из которых имеет свой особый центр. Для стиля Франциска I очень свойственны точеные колонки в виде баляс или канделябров с пламенем сверху, которые ставятся на оси пилястр между филенками, и герб короля в виде или красиво переплетенной монограммы-шифра F и I или же его эмблемы – саламандры в огне, украшенной сверху королевской короной.

На отдельных частях мебели часто встречаются архитектурные мотивы в виде пилястр с тонко прорисованными симметричными растительными арабесками и с каннелюрами под разнообразной капителью, смелыми выступами профилей, базами и целыми перспективными сценами, выполненными слабой резьбой. Из мебели для сидения свойственны кресла с высокими спинками, сиденьем, которое поднимается, а также двойными филенками на передней стенке. Их форма с закругленными углами, все еще сохраняет характерные пропорции готики, однако резные, сложенные в несколько рядов полотенца, что украшали их ранее, уже отсутствуют. Резные украшения сосредоточены на боковых пилястрах спинки и на гербе в небольшом венке, который расположен над головой того, кто сидит, а также на разнообразных деталях верхнего карниза кресла. Если во времена господства готического стиля главным материалом для изготовления мебели был дуб, то теперь его место занимает ореховое дерево.

Расцвет Ренессанса (стиль Генриха II – 1547-1559 гг.)

В период развитого Ренессанса преобладают пышные древнеримские мотивы. Мебель украшают глубокой резьбой, что изображает фантастических животных и растения. Приметная мебельная форма расцвета французского Ренессанса – двухкорпусный шкаф со значительным применением архитектурных элементов. Шкафы строятся согласно архитектурным принципам того времени: нижний корпус является более массивным, а верхний – более стройным и выступает несколько назад. Во внешней форме проявляются опорные, несущие части объекта. Профили рамок на филенках пышно декорируются. Собственно же филенки украшены гротескным (преувеличенным) орнаментом. Три кариатиды или атланты, выполненные в виде герм и поставленные по краям и между створками как своеобразные опоры, поддерживали карниз. Лицевая сторона шкафа выстраивается как фасад дома, то есть с колоннами и фронтоном. Поверхность фасада и выдвижные ящики над нижним корпусом деколи украшают прямоугольными вставками из мрамора, а на филенках выполняют неглубокие ниши со статуэтками или фигурами античных богов. Фронтоны, которые завершают колоннады, делают будто разорванными и в центре ставят статуэтку, вазу или маленькую арку. Эти изысканные резные по дереву украшения являются настоящими шедеврами скульптурного искусства в мебельном производстве. Как отмечают специалисты мебели, ореховое дерево, как конструктивный и декоративный материал, было использовано здесь на максимуме его возможностей. Таким образом, мебель приобретает монументального, но не переобтяженого вида благодаря богатому декоративному орнаменту. 

В XVI ст. при создании мебели все чаще применяется токарная работа. Появляются стулья и кресла с точеными, украшенные резьбой и позолотой ножками и стойками спинок. Со второй половины XVI в. впервые начинают оббиваться тканью или кожей сиденья и спинки кресел и стульев. Значительного распространения приобретают кресла итальянского типа с обитой бархатом или парчой спинкой и сиденьем. По ребрам спинок и обвязке сиденья ткань прикрепляется гвоздями с крупными шляпками и украшается бахромой. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Особенно много декорированы подлокотники и их стойки. Края подлокотников заканчиваются волютами, а ножки стоят на специальных брусах-подставках, украшенных львиными лапами. Стулья этого стиля имеют высокую резную спинку. 

Ореховая доска спинки обычно покрыта резным гротескным орнаментом – маскароном, который превращается в сказочный узор из завитков и складок. За всем разнообразием вариантов можно везде обнаружить фантастическое истолкование глаз, ушей, носа и рта. Стулья французских мастеров представляют собой совершенные художественные творения. 

Особенно пышных форм приобретают столыИх боковые щиты сохраняют прорези (как в готике), однако этим прорезям придают формы античной арки с мощными каннелированными колоннами по бокам. Толстый брус, что связывает боковые щиты, опущен до пола и образует массивную основу, на которой стоит ряд выточенных балясин, выполненных преимущественно по мотивам античной эпохи. Типы парадных столов этой эпохи напоминают столы стиля Франциска I. Столешницы и коробки подстолья стоят на двух параллельных вертикальных опорных щитах и опираются также на ряд каннелированных колонок, которые стоят вдоль бруса, который, в свою очередь, соединяет опорные щиты. Последние вблизи пола завершаются львиными головами или завитками.  

Производятся также и столы облегченной конструкции, столешницы которых украшают маркетри, а также и круглые столы, которые стоят на одной, пышно украшенной резьбой, тумбе-опоре.

Кровати в стиле Генриха II создаются очень широкими. Над кроватью устанавливается прямоугольная рама балдахина на четырех опорных столбах, которые являются продолжением ножек кровати. Эти выточенные с крупными перехватами или извилистые опоры обычно покрываются резьбой низкого рельефа или создаются с ажурными прорезями. Балдахин, который ранее крепили к потолку, теперь опирался своей деревянной резной рамой на эти четыре опоры. Рама выполнялась одинакового размера с кроватью и завершалась выступающим карнизом и украшалась медальонами. К этой раме снизу прикреплялись ламбрекены, сделанные из различного бархата или парчи. Иногда же ламбрекены украшались аппликацией из различных кусочков ткани.

Поздний Ренессанс (стиль Генриха IV – 1589-1610 гг.)

Стиль Генриха II сохранился и в конце XVI ст. при позднем французском Ренессансе. Для него характерным было преобладание древнеримских мотивов над готическими или даже итальянскими эпохи Возрождения. Стремление к использованию древнеримских мотивов окончательно вытеснило остатки готики.

Вершиною мебельного искусства Франции этого периода были резные двухкорпусные шкафы. Они создавались одновременно и в Бургундии и в Иль-де-Франс. В Бургундии работал архитектор Г. Самбен, влияние которого было значительным. Роль играли также рисунки (эскизы) мебели в гравюрах архитектора Ж. Дюсерсо. В целом, в ренессансной мебели Франции выделялись два резко противоположных направления: мебель юга и мебель севера. В период раннего Ренессанса на готическую конструкцию мебели словно надевали ренессансный орнамент, создавая тем самым целостную форму достаточно классического образца. А вот на мебели позднего Ренессанса чувствуется влияние итальянского позднего Возрождения (так называемый маньеризм): мифологические мотивы декора с фигурами химер, сатиров, масок и т. д. Мебель этого периода значительно отличалась от современных им барочных мебели Италии.

Мотивы, которые использовались в мебели севера и юга, были похожими, проте отличались характером исполнения. Северная мебель имели чистые формы и простую конструкцию стройных пропорций, выразительный рисунок изысканно выполненной резьбы. Южные мебель имели насыщенные формы, а в украшении профилей преобладали фантазийные сюжеты, резьба покрывала каждый сантиметр свободной поверхности и основу конструкции. Кроме того, в декоре использовались колонны, гербы, кариатиды. Формы привычной ренессансной мебели в этот период начинают исчезать, остаются только сундуки для путешествий и пышно декорированные резьбой так называемые кофре де люкс (coffret de luxe) для хранения драгоценностей. Формы французского сундука прошли эволюцию : от простых и прямоугольных сначала – до сложных и изогнутых в конце Ренессанса. Последние имели фронтальную композицию, точеные ножки или резной цоколь. Вместо сундука появляется дрессуар, буфет, кабинет – все они происходили именно от сундука. Кабинет – это собственно сундук, поставленный на ножки такой высоты, чтобы открывать дверцу могла человек среднего роста.

Дрессуар (в Италии – креденс) и буфет были разновидностями шкафов с горизонтальными полочками, частично закрытыми дверцами. 

Стол перестал быть просто дошкою на козлах, а стал самостоятельной формой мебели, что было достижением французского и итальянского Ренессанса. Формы столов возникали в школе резиденции королей в Фонтенбло. Стол становится центральной частью интерьера и его главным композиционным акцентом. Мебель для сидения эволюционировала в сторону облегчения форм. Новой формой можно назвать стул, предназначенный только для дам – цакветоре (caquetoire).  

Мебель изготавливали в основном из дуба и орехового дерева, украшали резьбой, инкрустацией из золота и серебра, перламутра и слоновой кости. Кроме того, использовали также такие материалы, как палисандр и гаванский кедр. В позднем Ренессансе впервые для изготовления мебели использовали черное (эбеновое) дерево, моду на которое завезли фламандские и голландские ремесленники, которые в конце XVI ст. переселились в Париж.  

Использованная литература:

1.   Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели .– Москва, 2007.

2.   Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. – М., 2004.

автор Моцяка Петро