Французский Ренессанс

Французский Ренессанс (фр. Ренессанс французский) — понятие, которое используется историками, культурологами и искусствоведами для обозначения достижений в культуре и искусстве Франции периода с конца XV до начала XVII столетия.

Французский ренессансный стиль принято делить по времени правлений французских королей. Правление Людовика XII (1498–1515 гг.) характеризует стиль, переходный от готики к Ренессансу. В этом стиле продолжают доминировать формы более привычной для французов пламенеющей готики, а мотивы Возрождения затрагивают только орнаментальный уклад декора интерьеров. К раннему Ренессансу относят стиль Франциска I (1515–1547 гг.), до расцвета Ренессанса – стиль Генриха II (1547–1559 гг.). Именем  Генрих IV (1589–1610 гг.) связывают поздний французский Ренессанс.

Ранний французский ренессанс

Стиль французского ренессанса, который в XVI в. заменил во Франции готику, создал свои принципы в искусстве и достиг своего расцвета в то время, когда в Италии эпоха ренессанса уже стала склоняться к барокко. Поэтому не удивительно, что в раннем французском ренессансе в значительной количестве входят элементы готики и её сильное влияние прослеживается во всех творах стиля Франциска I (1515-1547 гг.). Низка войн между Францией и Италией, которые происходили на территории Италии, познакомили французов с итальянским ренессансом. Тогда же из Италии было вывезено много произведений искусства. Кроме того, во Францию перебралось и много мастеров – художников, скульпторов, архитекторов, мастеров по обработке различных материалов.

Так, зокрема, в архитектуре ярким примером раннего ренессанса является замок Фонтенбло (60 км от Парижа) вместе с пристройками 1528–1540 гг. 

Его творцом был Жиль Брэтон, который спроектировал в том числе и знаменитую Галерею Франциска I, которая является самым ранним примером такого типа помещений и которые позже пользовались популярностью во Франции и Англии. 

Внутреннее убранство замка выполнил флорентийский художник Джованни Батиста Росса. 

Для стиля Франциска I было свойственно сочетание одинаковых форм орнаменту и в архитектуре и в мебельном производстве. Так, например, косяки, фильонки, карнизы, фронтоны обтяжены деталями орнаменту, которые объединяются в отдельные сюжеты, каждый из которых имеет свой особый центр. Для стиля Франциска I очень свойственны точеные колонки в виде баляс или канделябрей с пламенем сверху, которые ставятся на оси пилястр между фильонками, и герб короля в виде чи красиво переплетенной монограммы-шифра F и I или же его эмблемы – саламандры в огне, украшенной сверху королевской короной.

На отдельных частях мебели часто встречаются архитектурные мотивы в виде пилястр с тонко прорисованными симметричными растительными арабесками и с каннелюрами под разнообразной капителью, смелыми выступами профилей, базами и целыми перспективными сценами, выполненными слабым резьблением. Из мебели для сидения свойственны кресла с высокими спинками, сиденьем, что поднимается, а также двойными фильонками на передней стене. Их форма с закругленными углами, всё ещё сохраняет характерные пропорции готики, проте резные, сложенные в несколько рядов рушники, что украшали их ранее, уже отсутствуют. Резные украшения сосредоточены на боковых пилястрах спинки и на гербе в небольшом веночке, который размещен над головой того, кто сидит, а также на разнообразных деталях верхнего карниза кресла. Если в часы правления готического стиля главным материалом для изготовления мебели был дуб, то теперь его место занимает ореховое дерево.

Расцвет Ренессанса (стиль Генриха II – 1547-1559 гг.)

В период развитого Ренессанса преобладают пышные древнеримские мотивы. Мебель украшают глубоким резьблением, что изображает фантастических зверей и растения. Приметная мебельная форма расцвета французского Ренессанса – двухкорпусная шкафа со значительным применением архитектурных элементов. Шкафы строятся согласно архитектурным принципам того времени: нижний корпус является более массивным, а верхний – более стройным и выступает немного назад. На внешней форме обнаруживаются опорные, несущие части объекта. Профили рамок на фризонах пышно декорируются. Сами фризы украшены гротескным (преувеличенным) орнаментом. Три кариатиды или атланта, выполненные в виде герм и поставленные по краям и между створками как своего рода опоры, поддерживали карниз. Лицевая сторона шкафа выбудовывается как фасад дома, то есть с колоннами и фронтоном. Поверхность фасада и выдвижные ящики над нижним корпусом деколи украшают прямоугольными вставками из мрамора, а на фризах выполняют неглубокие ниши со статуэтками или фигурами античных богов. Фронтоны, которые завершают колоннады, делают будто разорванными и в центре ставят статуэтку, вазу или маленькую арку. Эти изысканные резные по дереву украшения являются настоящими шедеврами скульптурного искусства в мебельном производстве. Как отмечают специалисты по мебели, ореховое дерево, как конструктивный и декоративный материал, было использовано здесь на максимуме его возможностей. Таким образом, мебель приобретает монументальный, проте не перегруженный вид благодаря богатому декоративному орнаменту. 

К XVI в. при создании мебели всё чаще применяется токарная работа. Появляются стулья и кресла с точеними, прикрашеним різьбленням і позолотою ніжками і стійками спинок. З другої половини XVI в. вперше починають оббиватися тканиною чи шкірою сидіння і спинки крісел та стільців. Значного поширення набувають крісла італійського типу з оббитою оксамитом чи парчею спинкою і сидінням. По ребрах спинок і обв’язки сидіння тканина прикріплюється цвяхами з крупними шляпками та прикрашається бахромою. Прямі ніжки і проноги такого крісла покриті різьбленням. Особливо багато декоровані підлокітники та їхні стійки. Краї підлокітників закінчуються волютами, а ніжки стоять на спеціальних брусах-підставках, прикрашених лев’ячими лапами. Стільці цього стилю мають високу різьблену спинку. 

Горихова дошка спинки обычно покрыта резьбленным гротескным орнаментом – маскароном, который превращается в сказочный узор из завитков и складок. За всё разнообразие вариантов можно повсюду выявить фантастическое истолкование глаз, ушей, носа и рта. Стулья французских мастеров представляют собой доскональные художественные творения. 

Особенно пышных форм приобретают столиИх боковые щиты сохраняют прорези (как в готике), проте этим прорезам придают формы античной арки с потужными каннелированными колоннами по бокам. Толстый брус, что связывает боковые щиты, спущен до подлоги и образует массивную основу, на которой стоит ряд выточенных балясин, выполненных в большей степени по мотивам античной эпохи. Типы парадных столов этой эпохи напоминают столы стиля Франциска I. Столешницы и коробки подстилля стоят на двух параллельных вертикальных опорных щитах и опираются также на ряд каннелированных колонн, которые стоят вдоль бруса, который, в свою очередь, соединяет опорные щиты. Последние поблизости подлоги завершаются львиными головами или завитками.  

Производятся также и столы облегченной конструкции, столешницы которых украшают маркетри, а также и круглые столы, которые стоят на одной, пышно украшенной резьблением, тумбе-опоре.

Кровати в стиле Генриха II создаются очень широкими. Над кроватью устанавливается прямоугольная рама балдахина на четырех опорных столпах, которые являются продолжением ножек кровати. Эти выточенные с крупными перехватами или свивистые опоры обычно покрываются резьблением невысокого рельефа или создаются с ажурными прорезями. Балдахин, который ранее крепили к стене, теперь опирался своей деревянной резной рамой на эти четыре опоры. Рама выполнялась одинаковой величины с кроватью и завершалась выступающим карнизом и украшалась медальонами. К этой раме снизу прикреплялись ламбрекены, сделанные из раскрепощенного бархата или парчи. Иногда же ламбрекены украшались аппликацией из разных кусочков ткани.

Поздний Ренессанс (стиль Генриха IV – 1589-1610 гг.)

Стиль Генриха II сохранился и в конце XVI в. за поздним французским Ренессансом. Для него характерным было преобладание древнеримских мотивов над готическими или даже итальянскими эпохи Возрождения. Стремление к использованию древнеримских мотивов окончательно вытеснило остатки готики.

Вершиной мебельного искусства Франции этого периода были резные двухкорпусные шкафыОни создавались одновременно и в Бургундии и в Иль-де-Франс. В Бургундии работал архитектор Г. Самбен, влияние которого было значительным. Важную роль играли также рисунки (эскизы) мебели в гравюрах архитектора Ж. Дюсерсо. В целом, в ренессансной мебели Франции выделялись два резко противоположных направления: мебель юга и мебель севера. В период раннего Ренессанса на готичную конструкцию мебели словно надевали ренессансный орнамент, создавая тем самым целостную форму достаточно классического образца. А вот на мебели позднего Ренессанса ощущается влияние итальянского позднего Возрождения (так называемый маньеризм): мифологические мотивы декора с фигурами химер, сатиров, масок и ин. Мебель этого периода значительно отличалась от современных им барочных мебели Италии.

Мотивы, которые использовались в мебели севера и юга, были схожими, проте отличались характером исполнения. Северная мебель мали чисті форми і просту конструкцію струнких пропорцій, виразний малюнок витончено виконаного різьблення. Южные мебель мали насичені форми, а в прикрашенні профілів переважали фантазійні сюжети, різьблення покривало кожен сантиметр вільної поверхні і основу конструкції. Крім того, у декорі використовувалися колони, герби, каріатиди. Форми звичних ренесансних меблів у цей період починають зникати, залишаються тільки сундуки для путешествий и пышно декорированным резьблением так называемые кофр де люкс (coffret de luxe) для хранения драгоценностей. Формы французского сундука прошли эволюцию: от простых и прямоугольных сначала – до сложных и изогнутых в конце Ренессанса. Последние имели фронтальную композицию, выточенные ножки или резной цоколь. Вместо сундука появляется дрессуар, буфет, кабинет – все они походили именно от сундука. Кабинет – это собственно сундук, поставленный на ножки такой высоты, чтобы открывать дверцы могла людина среднего роста.

Дрессуар (в Италии – креденс) и буфет были разновидами шкафов с горизонтальными полками, частично закрытыми дверцами. 

Стол перестав быть просто дошкою на козлах, а став самостійною формою меблів, що було досягненням французького і італійського Ренесансу. Форми столів виникали в школі резиденції королів у Фонтенбло. Стіл стає центральною частиною інтер’єру і його головним композиційним акцентом. Меблі для сидіння еволюціонували в бік полегшення форм. Новою формою можна назвати стулпредназначений только для дам – цакветоре (какетуар).  

Мебель изготавливали в основном из дуба и орехового дерева, украшали резьблением, инкрустацией из золота и серебра, перламутра и слоновой кости. Кроме того, использовали также такие материалы, как палисандр и гаванский кедр. В позднем Ренессансе впервые для изготовления мебели использовали черное (эбеновое) дерево, моду на которое привезли фламандские и голландские ремесленники, которые к концу XVI в. переселились в Париж.  

Использованная литература:

Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели. – Москва, 2007.

2. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. – М., 2004.

автор Моціяка Петро