Французский фаянс XVIII века

В течение XVII ст. фаянс вошел в моду и, кроме того, зарекомендовал себя и с художественной точки зрения. Главными центрами фаянсового производства Франции XVIIІ ст. были Руан, Мюстье, Невер. Остальные мастерские, больше или меньше, отражали те влияния, которые шли от этих центров. Руан и Мюстье своеобразно разделили между собой Францию на две сферы художественного влияния. Все северные фабрики подчинялись Руану, а на юге доминировал Мюстье.

           Руанский фаянс. Это производство характеризуется собственным своеобразным стилем. Руанский фаянс с самого начала был однотонным, в нем преобладал синий цвет.

В последние годы XVII ст. появился красный цвет, который долгое время оставался секретом руанских мастеров.

Особую, типичную для Руана группу составляют блюда и тарелки с ярко-желтым фоном, на котором чрезвычайно эффектно выделяются темно-синие, почти черные тоненькие арабески с амурами. Другие блюда украшены белыми и желтыми цветами на темно-синем фоне. На середину XVIII ст. на орнамент сильно повлиял стиль рококо, который нарушил предыдущую строгую симметрию декоративного орнамента. Особенно часто стали применяться факелы, стрелы и колчаны, из которых сложился так называемый «колчанчатый узор» (décor au carquois).

Последним декоративным изобретением руанских мастеров был так называемый “décor a la corne”, что состоял из рогов изобилия, наполненных прекрасными цветами. Этот декор пользовался огромным успехом.

Удивляет богатство форм руанской фабрики: кроме столовых сервизов, солонки, сахарницы, емкостей для перца, масла и горчицы, чашек, бутылок и флаконов, изготавливались также печки, камины, разнообразные вазы, от наименьших до наибольших размеров, так называемые попури (Pot-popurri), которые в эпоху фавориток маркизы Помпадур и графини дю-Барри стали очень модными вещами любого будуара.

Также из Руанского фаянса изготавливался разнообразный декор: лампы, подсвечники, фонари, миниатюрная игрушечная мебель, табуреты, рамки для картин и зеркал, особые чашки с именем святого, доски для шахмат, глобусы, циферблаты для солнечных часов, подставки для часов, надгробные плиты, грелки для ног и рук, статуэтки, бюсты, садовая скульптура в виде львов и собак и много чего другого.

Большинство руанских фаянсов содержат клейма, однако, поскольку многие французские производители копировали руанские изделия, то отличить настоящий руанский фаянс от имитаций довольно сложно.

Фаянс Сен-Сени. Фабрика в Сен-Сені основана в 1728 г., а в 1733 г. сюда были приглашены из Руана Пьер Пельве и около 30 руанских мастеров. Понятно, что ранние изделия этой фабрики были почти идентичны руанским. Однако впоследствии удалось найти свою художественную индивидуальность, которая нигде больше не проявлялась. Это тарелки и блюда, украшенные очень тонкой фигурной живописью в китайском стиле с применением особой лимонно-желтой краски, или же для фона, или же для фигурки.

Фаянс Сен-Сени имеют клеймо в виде широкой и носит небрежно выведенной буквы “С”.         

Кемперский фаянс. Эта бретонская фабрика основана в 1690 р. , но только с 1743 р., когда она перешла в собственность руанского мастера Пьера Косси, начинается период её расцвета. Ранние изделия Косси очень похожи на руанские, но со временем кемперские мастера стали отходить от руанских образцов. Так, в частности руанские рога изобилия, наполненные цветами, стали более изысканными и разнообразными, по сравнению с руанскими. Кемперские фаянсы отличаются от руанских значительным весом и немного коричневой эмалью.

В 1782 г. фабрика перешла к зятю Косси Антуана Гюбодьера. Этот период производства характерен оригинальными и редкими сервизами шоколадного цвета, а также посудой, украшенной драконами.

Парижский фаянс.  Имеет сходство с руанским, но оригинальность можно заметить с ранних его изделий. Это чрезвычайно резкие черные контуры, покрытые блестящей поливой. Свойственная Руану красная краска заменяется неприятной желтой охрой. Более приятными для глаза были фиолетовые тона. еИзвестно имя знаменитого мастера первой половины XVIII ст. Диня, который имел мастерскую на Ракетной улице. Его шедевром является большая серия чудесных аптечных ваз и сосудов синих и желтых тонов. Серия была выполлена для аптеки аббатства Шель. Её заказала абатиса монастыря герцогиня Орлеанская, дочь регента Филиппа Орлеанского.

Специальностью парижских мастерских были волшебные белые фаянсовые печи и камины, похожие на маленькие архитектурные памятники. Мастер Оливье подарил Национальному Конвенту печку в виде Бастилии, уничтоженной как символ королевской власти (она ныне хранится в музее г. Севр).

Фабрика в Сен-Клу. Производство в этом местечке пригорода Парижа основано в конце XVIІ ст. Главным художественным направом мастеров Сен-Клу было размещение в центре изделия элегантно изогнутых веточек и цветов с несколько однообразно трактованными листочками. Этот растительный декор был изысканным и четким. Лучшими образцами этого стиля стали, помимо многочисленных блюд, аптечные чашки госпиталя в Версале. В Сен-Клу изготавливалась посуда для различных королевских резиденций, украшенная картушами с инициалами замков, для которых эти вещи предназначались.

Фаянс Невера. Производство в Невере было основано еще в XVI ст. В течение XVIII ст. Невер буквально наводнял всю Францию дешевым фаянсом низкого художественного уровня. Изготавливались преимущественно грубо раскрашенные блюда и тарелки с именем владельца или святого, фляги и бутылки с сюжетами, которые имели отношение к профессии заказчика, салатницы с народными сценами часто непристойного содержания и такими же непристойными подписями. 

Единственным исключением на этом фоне массового рыночного продукта были изделия мастера Филипа Гали – изысканные тарелки и корзины с округлыми краями, украшенные рельефными фруктами. Эти изделия отмечены на обороте именем мастера «Haly» и годом.

Фаянс Мустье. Городок Мюстье в южных Альпах стал третьим значимым керамическим центром Франции. Первая мастерская здесь была основана около 1686 г. Пьером Клериссси (P. Klairissy). Фаянсы эпохи Клериссси украшены сценами охоты по гравюрам знаменитого итальянского художника охотничьих пейзажей и баталий Антонио Темпеста.

В 1727 г Пьер Ру открыл в Мустье вторую фабрику. Третья фабрика была основана Олере, изделия которого легко узнать по марке, которая состоит из маленькой «о», перечеркнутой длинной «L». На середину XVIII ст. в Мустье было уже девять фабрик.

У Мустье выработался особый орнаментальный стиль в виде изысканных арабесок, среди которых располагались маленькие нимфы, сатиры, химеры, гермы, кариатиды и женские бюсты под красивыми балдахинами и руанскими ламбрекенами. Весь орнамент выписан преимущественно одноцветной синей краской и в сочетании с тонкой, молочно-белой эмалью производит впечатление необычайной легкости.

Центральную часть блюд и тарелок занимали включенные в медальоны и окруженные гирляндами довольно небрежно выписанные мифологические сцены: «Венера на спине дельфина», «Нептун с трезубцем в руках», «Орфей, приручающий зверей своей игрой» и другие.

Интересным моментом мустьерских изделий было их декорирование карикатурами, которые выполнялись однотонной желтой или зеленой краской. Часть карикатур заимствована у художника Жана Калло, однако большинство из них – это выдуманные фантазийные сюжеты местных мастеров. Изображались маленького роста люди с длинными, как у ослика, ушами, или же ослики, одетые как люди, в смешных костюмах обезьяны, которые ездят верхом на разных животных, коты, которые играют на контрабасах, маленькие воины-горбуны, что протыкают копьями какие-то страшилища и тому подобные веселые и нереальные существа. Были на фаянсах также и монахи в остроконечных капюшонах.

Войны Франции также имели свой отпечаток на фаянсах Мюстье. С 1746 г. мастера стали украшать свои изделия батальными сценами, различными аллегориями победы, победоносными колесницами и часто повторяемым словом «victorie» и надписями «Да здравствует мир» и «Да здравствует война». Эти надписи имели отношение к определенным событиям на театре военных действий.

Страсбургский фаянс. Произведенные фаянсы в Страсбурге занимают промежуточное и переходное положение между фаянсом и фарфором. В 1709 г. Карл Франц Ганнонг основал первую фаянсовую фабрику, а в 1724 г. в Гагенау (28 км от Страсбурга) – вторую фабрику. В 50-60 гг. это дело продолжил его внук Жозеф, который достиг значительных успехов в фаянсовом производстве. Однако в 1766 г. его деятельности был нанесен удар, от которого производство полностью прекратилось в 1780 г. Королевский указ 1766 г. вводил высокие пошлины на фаянс, который ввозился из Эльзаса во Францию. Интересно, что Страсбург был завоеван ранее Францией, но без провинции Эльзас. Поэтому политика протекционизма правительства Франции и обусловила такие меры против фаянса из этой провинции. Собственно сама провинция стала французской после прекращения производства – в 1781 г.

На страсбургских фаянсах вместо арабесок, ламбрекенов и кружев появляется «не подкрашенная природа». Изделия украшены отдельными цветами и букетами из роз, тюльпанов, гвоздик, пионов, гиацинтов, которые поражают своей свежестью и сочностью и отсутствием какой-либо стилизации. Формы посуды, особенно мисок с рельефными украшениями, отличаются элегантностью и чрезвычайной мягкостью моделирования. Эмаль изделий является белой и блестящей, а краски свежими и сочными.

Кроме столовых сервизов, изготавливались в больших количествах изысканно моделированные предметы: вазы, подсвечники, консоли, статуэтки и, главным образом, разнообразные часы, расписанные в большинстве золотой и зеленой красками. Такие часы стали своего рода специализацией Страсбурга. Почти все фаянсы отмечены монограммами или инициалами Ганнонг (РН, ІН и т.д.).

Марсельский фаянс. На 1750 г. в Марселе работало десять фабрик по производству фаянса. Преимущественное большинство продукции было невысокого художественного уровня и ориентировано на простых людей и на экспорт в колонии. Вместе с тем, фабрика Оноре Сави производила продукцию уровня лучших фаянсов Франции. Возможно, что именно Сави первым стал применять типичную для Марселя очень красивую, изумрудно-зеленую краску («vert emeuraude»).

Два других производства принадлежали вдове Перрен, которая ставила клеймо в виде монограммы из букв «v» и «Р» (veuve Perrin), и Жозефу Роберу, который свои изделия обозначал или полным именем, или же чаще одной буквой «R» (Robert). 

Стиль изделий марсельских мастеров был близок к страсбургскому, с внесением местных особенностей, например, рыбы, раковины, морских растений. Цветы отличались длинными стеблями и каким-то странным и очень асимметричным группированием. Довольно часто на марсельских изделиях встречаются словно случайно брошенные цветы, листочки или маленькие насекомые, которыми прикрывались случайные дефекты глазури.

В целом, можно отметить, что Марсель не создал ни одного нового и определенного характера декорирования изделий.

Фаянс Со (Sceaux). Городок Со располагался в шести километрах от Парижа. Изделия основанной архитектором Бе и химиком Шаппеллем в середине XVIII ст. фабрики по своему распису и по типичному для них светло-желтому раскрашиванию ближе всего подходят к фарфору. Фаянсы Со украшались красивыми букетами, маленькими живыми амурчиками , пейзажами, сценами с пастушками, тонкими золочеными арабесками, лавровыми гирляндами и др. Прекрасная изысканность моделирования, большое сходство с фарфором и умение соединять пышность и роскошь с невероятной изысканностью обеспечивают изделиям Со одно из первых мест в истории французской керамики.

В 1769 г. новым владельцем фабрики в Со стал скульптор Глот, который свои изделия помечал как «SP» (Sceaux Penthievre) или полностью «Sceaux», иногда в сопровождении якоря. В 1795 г. фабрика в Со была переведена в Кабо.

«Патриотические» фаянсыВ годы Французской революции 1789-1799 гг. появились так называемые «патриотические» фаянсы, которые отразили на себе общественное мнение этой эпохи потрясений. Существует около 500 различных типов этого посуды, по большей части тарелок и блюд. Они представляют собою целую серию иллюстраций к истории революции и имеют пояснительные надписи. Одни изделия иллюстрируют какие-то события революции, а другие имеют символический характер. Преобладают сюжеты, посвященные трем сословиям – духовенству, дворянству и третьему сословию, большинством которого было крестьянство. В других сюжетах высмеиваются эмигранты, которые покинули Францию и прославляются свободные граждане, свобода, равенство и братство, законы периода революции. Некоторые сюжеты имеют «угрожающий» характер с надписью «Смерть предателям» (Mort aux trailtres) с изображением меча или гильотины . По овалу это увенчано лавровым венком. Очень часто встречаются маленькие веселые амурчики, которые несут букву «Р» (Раих) и корабли, что плывут при всех парусах с начертанным на них словом «мир» (Раих). В эпоху революционных войн слово «мир» встречается чаще всего. В художественном отношении патриотические фаянсы, которые изготавливались с целью политической пропаганды, оцениваются довольно низко. Главными центрами их производства были Невер и Марсель.

В конце XVIII ст. французский фаянс уступает место фарфору. Это объясняется стремлением найти для керамики материал более тонкий и пластичный, чем толстостенный и густо политый фаянс. Также раскрытие секрета технологии производства фарфора сделало свое дело. Фаянс постепенно отходит, и большинство фаянсовых фабрик прекращают производить продукцию.

Таким образом, финансовый кризи во Франции времен Людовика XIV вызвал к жизни спрос на фаянс, который не только заменил серебряную посуду, но и стал чрезвычайно модным и достиг высокого художественного уровня. В течение XVIII ст. фаянсу удавалось достойно противостоять новому технологическому прорыву – фарфору, секрет производства которого был неизвестен европейцам до начала этого столетия. Французский фаянс является настоящим достоянием нации.

Литература:

1.    Елатомцева И.М. Шедевры мировой керамики. Минск, 2008.   299 с.

2.    Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923. 126 с.

3.    Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. Москва, 2004.   544 c.

автор Моцяка Петро