Керамика Франции эпохи Ренессанса и барокко

Керамика (древнегреч. κέραμος — глина) — материалы, которые изготавливаются из глин или их смесей с минеральными или неминеральными добавками под влиянием высоких температур с последующим их охлаждением. Конечно же, не любая глина является пригодной для этого производства. Керамика является первым искусственным материалом, созданным человеком. Самые древние примеры керамики – это посуда для приготовления пищи и хранения ее.

Виды керамикиРазличают грубую керамику (гончарная керамика) и тонкую керамику (майолика, фаянс, фарфор).

Гончарная керамика производилась из красной глины и имела большую пористость и водопоглощение до 18 %. Могла покрываться бесцветной глазурью (полявой). Майолика (итал. maiolica — от названия острова Майорка) тоже имеет пористость и процент водопоглощения доходит до 15 %. К белым или красным глинам добавляются известь, мел и кварцевый песок. Изделия являются белыми и блестящими, имеют гладкую поверхность, малую толщину стенок и покрываются цветными глазурями. Кроме того, изделия могут иметь декоративные рельефные изображения. При изготовлении изделий применяется литье.

Фаянс (фр. faïence, от названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс). Сырьем являются белые глины с добавлением мела и кварцевого песка. Пористость и водопоглощение фаянсового изделия – 9-12 %. Из-за высокой пористости белое с желтоватым оттенком изделие полностью покрывали бесцветной глазурью небольшой термостойкости. Повседневная столовая посуда XVI-XVII ст. была именно фаянсовой.

Фарфор, фарфор (англ. porcelain; тур. farfur, перс. faghfur). Изделие белого цвета, иногда с голубым оттенком. Имеет низкое водопоглощение – до 0,2 %. Тонкий фарфор просвечивается. При легком постукивании по изделию деревянной палочкой слышится характерный высокий чистый и мелодичный звук. Тон звука может быть разным в зависимости от формы и толщины изделия. Фарфор, обычно, покрывают глазурью. Белый, матовый, не покрытый поливой, фарфор называется бисквитом. Расписывается фарфор двумя способами: подглазурной росписью и надглазурной росписью. Сировиной для фарфоровых изделий являются особые каолиновые глины, песок, полевой шпат и другие добавки. До 1710 г. в Европе не было производства фарфора. Его привозили со Востока – Китая, Японии, Ирана.

Для эпохи Ренессанса и барокко в Франции наиболее масштабным было производство майолики и фаянса (хотя разница между ними является условной и зависит от происхождения и времени производства – ранее майолика, а позже – фаянс). Кроме того, используются также понятия «фаянсовая майолика», когда говорят о изделии, сырьем для которого были белые глины и «гончарная майолика», когда сырьем были красные глины.

В XVI ст. в производстве керамики доминировала итальянская майоликаКогда техника майолики стала общеевропейской, то так называли итальянские керамические изделия, глазурованные с применением оксида олова. Роспись итальянской майолики отличается узорами с геральдическими изображениями и стилизованными дубовыми листочками, которые были сделаны густым синим кобальтом. Популярными мотивами ранней цветной керамики были также стилизованные перья павлина и портреты в круглых рамках. Для позднего Ренессанса характерны мотивы, заимствованные из античных монет и медалей.

В течение XVI ст. итальянские гончары, работая во Франции, Испании и Нидерландах, вводят технику майолики и способствуют становлению новой для гончарного дела традиции. Постепенно в каждой стране производится свой стиль. Так, в частности, в Франции главными центрами производства собственно французского фаянса в итальянском стиле становятся города Руан, Ним, Невер и Лион, причем в первых двух работали французские мастера, а в последних двух – почти исключительно итальянские. Тарелки, тарели, чаши, вазы и чашки, которые изготавливались в Леони, относятся к кругу майолик м. Урбино в Италии и отличаются от них только более грубым рисунком и беднейшей палитрой цветов.

Подобное производство майолики существовало на юге Франции в Ниме, с той только разницей, что здесь все возглавлял французский мастер Антуан Сигалон, который к середине XVI ст. был довольно известным. Ним и Лион являются типичным примером прямого влияния Италии на французское искусство. Мастерские этих двух городов, очевидно, не пережили своих основателей, так как позже они не имели никакого значения и влияния.

Совсем иначе шли дела с мастерскими Невера и Руана, которые, начав с подражания итальянской майолике, выработали свой собственный стиль и просуществовали до конца XVIII ст.

В Руанский работал великолепный мастер Массео Абакен. Его шедевром является кафельная подлога замка Экуан. Также в Руане такой является подлога в соборе в Лангрі, замков Палисси, Ла-Басти и других.

Главными творцами майолики в Невери были братья Конраде из итальянского города Альбиссола – известного центра итальянской майолики. Братья осели в Невере в 1578 г. Доминик Конраде в 1598 г. получил от Генриха III французское подданство, а его сын Антуан получил в 1647 г. звание придворного поставщика. Агостино Конраде изготовил в 1599 г. и отправил в Париж четыре столовых гарнитура из белого раскрашенного фаянса. Первые изделия братьев Конраде украшены обычно мифологическими сценами. В раскрашивании фаянсов преобладали синие и желтые тона. Особо характерными для Невера были кувшины и вазы разнообразнейших фасонов и размеров. Изделия были украшены желтыми морскими божествами, которые плавали в синих водах. Также характерными для неверских изделий были резкие ломаные линии волн.

Культурные связи с соседними странами в целом плодотворно повлияли на творчество местных мастеров, и Франция дала миру несравненные произведения, которые заняли особое место в искусстве фаянса. Прежде всего, это окутанные таинственностью миниатюрные сосуды Сен-Поршера (Saint-Porchaire), которые выпускались около 40 лет и поражали оригинальностью, талантом и изысканным вкусом неизвестного автора. Сен-поршерами называют изделия неизвестных мест производства, а также по месту распространения – от города Сен-Порше. Это выточенные, очень хрупкие вазочки, чаши, солонки, подсвечники из белой с теплым отливом глины под прозрачной свинцовой глазурью. Их поверхность была украшена вдавленными узорами с инкрустацией цветных паст и словно покрыта кружевом тончайшего гравированного рисунка строгого архитектурного стиля. Декор и формы сен-порше не имели полного сходства с каким-то из примеров, однако полностью отвечали образцам французского Ренессанса.

Хрупкость маленьких творений покоряла так, что их по особенному берегли, сохраняя в специальных футлярах, будто растения из теплиц. Рисунок сен-поршеров – мелкий, точный, резной – выигрывал именно отблесками чистых полив. Он располагался горизонтальными поясами с коричневой, красной, синей, зеленой или желтой красками заполнения, как это никогда не случалось в фаянсе. Линейный узор своими венками, гирляндами, гербами был близок к тиснению золотом на переплетах книг. Декор сен-поршеров производил впечатление и скульптурными деталями.

Одна из широких чаш с подножием в виде кариатид и маскаронов (фр. mascaron, итал. mascherone — вид скульптурного украшения в форме головы человека, животного или фантастического существа) напоминала прекрасный бассейн, а другой предмет – солонница – решен в виде легкой садовой беседки с нишей (в которой нашла приют фигурка младенца Христа). Линии лепного орнамента повторяли очертания сосуда-солонницы так гармонично, что казалось бы достичь более совершенных форм сен-поршеров просто невозможно.

Уникальность изделий была не только в технике. Неразгаданная тайна этих чудесных сосудов породила ряд романтических легенд вокруг сен-поршеров, которые словно и находили подтверждение. В орнаменты изделий были вплетены гербы и монограммы членов дома Валуа: короля Франциска I, его сына – короля Генриха II и их любимой Дианы Пуатье. Датировка изделий по гербам и эмблеме Пуатье – трем полумесяцам (это дало сен-поршерам еще одно название – «фаянс Генриха II») – указывает, что, возможно, они были подарками фаворитке семьи, тайна отношений в которой не разглашалась. Известно около ста сен-поршеров, которые появились впервые на выставке антиквариата в ХІХ ст., после столетий неизвестности и стали темой непрерывных дискуссий.

Другой яркой странице французского фаянса XVI ст. является творчество Бернара Палисси (бл. 1510-1590). У своих мемуарах он писал, что ему удалось найти секрет приготовления прозрачных разноцветных полив такого качества и красоты, как он хотел. В творчестве Б. Палисси различают три периода. К первому периоду – времени поисков и опытов – относятся фаянсы, покрытые так называемой яшмовой поливой (эмалью), которая состоит из синего, зеленого и фиолетового цветов. Тона этих эмалей являются довольно чистыми, глубокими и сочными.

К его другому периоду относятся так называемые сельские глиняные изделия (rustiques figulines). Это преимущественно большие неглубокие, всегда овальной формы, блюда и тарелки с широкими прямыми краями. Поверхность предмета представляет собою по большей части реку, руслом которой служит галтель (закругленная выемка) на дне блюда. Средняя часть, слегка выпуклая, является своеобразным островком, на котором спит гадюка. В реке плавают рыбы и лягушки, и на борту среди разбросанных веточек, ракушек и камешков ползают раки и ящерицы. Такая натуральность изделий свидетельствует об их использовании по большей части как украшения открытых буфетов, а с другой стороны, необычность такой иллюстрации могла и пугать уязвимых людей.

Третий период творчества Б. Палисси можно назвать парижским. Пребывание в столице изменяет его изделия. Натуралистические элементы декора начинают уступать с одной стороны геометрическому и растительному орнаменту, а с другой – фигурному изображению. К первым относятся чудесные ажурные корзины и блюда и тарелки с широкими бортами, которые имеют небольшие углубления для различных пряностей, которые тогда использовались. Что касается же фигурных блюд, то для их изготовления Б. Палисси использовал гипсовые слепки с металлической чеканной посуды. Кроме того, мастер пользовался специально для него изготовленными разными художниками барельефами с библейскими и мифологическими сюжетами, которые он воспроизводил в глине и покрывал разноцветными поливами.

Творение Бернара Палисси пользовались в Париже большой популярностью и распродавались быстро. Например, после смерти королевы Марии Медичи в её инвентаре значилось до 180 его изделий. В середине ХІХ ст. произведения Б. Палисси снова вошли в моду и появились даже две мастерские, которые изготавливали изделия в манере этого мастера.

В XVI ст., в связи со сложной социально-экономической ситуацией в стране, во Франции произошли важные изменения в развитии фаянсового производства. Финансовый кризис после Тридцатилетней войны 1618-1648 гг. губительно отразился на экономике страны и заставил правительство переплавить почти весь золотой и серебряный посуд на деньги. Это неожиданно благоприятно сказалось на перспективах фаянсового производства. Посуды не хватало, и рынок откликнулся на это появлением целой ряда фаянсовых фабрик в Руане, Невере, Мюстье, Кемпере, Сен-Клу, Лилле, Страсбурге, Марселе. Итак, число центров такого производства существенно выросло.

Двор короля Людовика XIV диктовал моду и орнаментика большинства изделий из фаянса дополнялась элементами дворцового декора, что представлял собою смесь классицизма и барокко. Наиболее интересной оставалась продукция Руана, в которой нарисованы и леплены завитки, бордюры, гирлянды, ламбрекены (фр. lambrequin – элемент декора украшал верхнюю часть изделия) объединялись в стройную систему композиций с названием «руанский лучистый стиль». 

Преобладание синих и торжественных желто-черных рисунков удачно соответствовало характеру чудесного Версаля времен правления «короля-солнца». Введение в палитру редкого красного цвета укрепило авторитет королевского стиля.

Руан продолжал выпуск разнообразных изделий из фаянса, светлых глин с подглазурной росписью и свинцовой поливой. Эти изделия имели название «новых фаянсов», в отличие от «итальянских». Среди них были: сервизы и солонки, судки для перца, масла, горчицы, бутылки, вазы, флаконы, а также разнообразные фонари, садовая мебель, шахматные доски, рамы для зеркал, скульптура.

Показательно, что в каждом городе фаянсовые фабрики специализировались на определенном виде изделий. Например, в Парижи производились красивые печи и камины, в Лилли – предметы культа, распятия, а в Мустье – модные предметы с развлекательными картинами-карикатурами, которыми клеймили пороки общества. Встречались фигурки людей с ушами осла, или же костюмированные фигурки обезьян и ослов. Мастера пользовались красками, которые выдерживали высокие температуры обжига, муфельными печами, чтобы разносторонне служить вкусам людей.

В целом, французский фаянс находился под покровительством знати (двор короля, род принца Конде), что способствовало развитию отрасли.

Такой разносторонней была керамика Франции эпохи Ренессанса и барокко, то есть XVI-XVII ст. Передовые технологии, новаторство и талант мастеров дали чудесные образцы изделий, которые и до сегодняшнего дня вызывают восхищение у настоящих ценителей высокого искусства.

Литература:

1.    Елатомцева И.М. Шедевры мировой керамики. Минск, 2008.   299 с.

2.    Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923.  126 с.

3.    Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. Москва, 2004.   544 c.

автор Моцяка Петро