Керамика Франции эпохи Ренессанса и барокко

Керамика (древнегреч. κέραμος — глина) — материалы, которые изготавливаются из глин или их смесей с минеральными или неминеральными добавками под влиянием высоких температур с последующим их охлаждением. Конечно же, не любая глина является пригодной для этого производства. Керамика — первый искусственный материал, созданный человеком. Самые древние примеры керамики – это посуда для приготовления еды и хранения её.

Виды керамикиРазличают грубую керамику (гончарная керамика) и тонкую керамику (майолика, фаянс, фарфор).

Гончарная керамика производилась из красной глины и имела большую пористость и водопоглощение до 18 %. Могла покрываться бесцветной глазурью (поливою). Майолика (ит. майолика — від назви острова Мальорка) теж має пористість і відсоток водопоглинання доходить до 15 %. До білих чи червоних глин додаються вапно, крейда і кварцовий пісок. Вироби є білими і блискучими, мають гладку поверхню, малу товщину стінок та покриваються кольоровими глазурями. Крім того, вироби можуть мати декоративні рельєфні зображення. При виготовленні виробів застосовується лиття.

Фаянс (фр. фаянс, от названия итальянского города Фаэнца, где производился фаянс). Сырьем являются белые глины с добавлением мела и кварцевого песка. Пористость и водопоглощение фаянсового изделия – 9-12 %. Из-за высокой пористости белый с желтоватым оттенком изделие полностью покрывали бесцветной глазурью небольшой термостойкости. Повседневная столовая посуда XVI-XVII вв. была именно фаянсовой.

Порцеляна, фарфор (порцеляна; фарфор, фагхур). Изделие белого цвета, иногда с голубым оттенком. Имеет низкое водопоглощение – до 0,2 %. Тонкая порцеляна просвечивается. При легком постукивании по изделию деревянной палочкой слышится характерный высокий чистый и мелодичный звук. Тон звука может быть разным в зависимости от формы и толщины изделия. Порцеляну, обычно, покрывают глазурью. Белая, матовая, не покрытая поливой, порцеляна называется бисквитом. Расписывается порцеляна двумя способами: подглазурным расписом и надглазурным расписом. Сырьем для порцеляновых изделий являются особые каолиновые глины, песок, полевой шпат и другие добавки. До 1710 г. в Европе не было производства порцеляны. Её привозили с Востока – Китая, Японии, Ирана.

Для эпохи Ренессанса и барокко у Франции наиболее масштабным было производство майолики и фаянсу (хотя разница между ними является условной и зависит от происхождения и времени производства – раньше майолика, а позже – фаянс). Кроме того, используются также понятия «фаянсовая майолика», когда говорят о изделии, сырьем для которого были белые глины и «гончарная майолика», когда сырьем были красные глины.

В XVI в. у виробництві кераміки домінувала итальянская майоликаКогда техника майолики стала общеевропейской, так называли итальянские керамические изделия, глазурованные с применением оксида олова. Роспись итальянской майолики отличается узорами с геральдическими изображениями и стилизованными дубовыми листками, которые были сделаны густым синим кобальтом. Популярными мотивами ранней цветной керамики были также стилизованное перо павлина и портреты в круглых рамках. Для позднего Ренессанса свойственны мотивы, заимствованные с античных монет и медалей.

В течение XVI в. итальянские гончары, работая во Франции, Испании и Нидерландах, вводят технику майолики и способствуют становлению новой для гончарного дела традиции. Постепенно в каждой стране производится свой стиль. Так, зокрема, у Франции главными центрами производства собственно французского фаянса в итальянском стиле становятся города Руан, Ним, Невер и Лион, причём в первых двух работали французские мастера, а в последних двух – почти исключительно итальянские. Тарелки, блюда, чаши, вазы и чашки, которые изготовлялись в Лиони, принадлежат к коло майолик г. Урбино в Италии и отличаются от них только более грубым рисунком и беднее палитрой цветов.

Подобное производство майолики существовало на юге Франции в Німі, с той только разницей, что тут всё очольовывал французский мастер Антуан Сигалон, который к середине XVI в. был довольно известен. Ним и Лион являются типичным примером прямого влияния Италии на французское искусство. Мастерские этих двух городов, очевидно, не пережили своих основателей, поскольку позднее они не имели никакого значения и влияния.

Совсем иначе шли дела с мастерскими Невера и Руана, которые, начав с подражания итальянской майолике, выработали свой собственный стиль и просуществовали до конца XVIII в.

У Руани работал чудесный мастер Массео Абакен. Его шедевром является кахлевая полы замка Экуан. Также в Руане таковой есть полы в соборе в Лангри, замков Палисси, Ла-Басти и других.

Главными творцами майолики в Неверить были брати Конраде из итальянского города Альбиссола – известного центра итальянской майолики. Братья оселились в Невере в 1578 г. Доминик Конраде в 1598 г. получил от Генриха III французское подданство, а его сын Антуан получил в 1647 г. звание придворного поставщика. Агостино Конраде изготовил в 1599 г. и отправил в Париж четыре столовых гарнитура из белого раскрашенного фаянса. Первые изделия братьев Конраде украшены обычно мифологическими сценами. В раскрасветах фаянсов преобладали синие и желтые тона. Особенно характерными для Невера были кувшины и вазы самых разнообразных фасонов и размеров. Изделия были украшены желтыми морскими божествами, которые плавали в синих водах. Также характерными для неверских изделий были резкие сломанные линии волн.

Культурные связи с соседними странами в целом плодотворно повлияли на творчество местных мастеров, и Франция дала миру несравненные творения, которые заняли особое место в искусстве фаянса. Прежде всего, это окутаны таинственностью миниатюрные сосуды Сен-Поршера (Сен-Поршейр), которые выпускались около 40 лет и поражали оригинальностью, талантом и изысканным вкусом неизвестного автора. Сен-поршерами называют изделия неизвестных мест производства, а также по месту распространения – от города Сен-Поршер. Это выточенные, очень нежные вазочки, чаши, солонка, подсвечники из белой с теплым отливом глины под прозрачной свинцовой глазурью. Их поверхность была украшена вдавливанными узорами с инкрустацией цветных паст и словно покрыта кружевом тончайшего гравированного рисунка строгого архитектурного стиля. Декор и формы сен-поршеров не имели полного сходства с каким-либо из образцов, однако вполне соответствовали образцам французского Ренессанса.

Нежность маленьких творений покоряла так, что их по-особенному берегли, сохраняя в специальных футлярах, будто растения из теплиц. Рисунок сен-поршеров – мелкий, точный, резьбленый – выигрывал именно от бликами чистых полив. Он располагался горизонтальными поясами с коричневой, красной, синей, зеленой или желтой красками заполнения, как это никогда не случалось в фаянсе. Линейный узор своими венками, гирляндами, гербами был близок к тиснению золотом на палітурках книг. Декор сен-поршеров производил впечатление и скульптурными деталями.

Одна из широких чаш с подножием в виде кариатид и маскаронов (фр. маскарон, итал. маскарон — вид скульптурного украшения в форме головы человека, животного или фантастического существа) напоминала прекрасный бассейн, а другой предмет – солонка – выполнен в виде легкой садовой беседки с нишей (в которой нашла убежище фигурка младенца Христа). Линии лепного орнамента повторяли очертания сосуда-солонки так гармонично, что казалось бы достичь более довершеных форм сен-поршеров просто невозможно.

Уникальность изделий была не только в технике. Неразгаданная тайна этих чудесных сосудов породила низку романтических легенд вокруг сен-поршеров, которые словно находили подтверждение. В орнаменты изделий были вплетены гербы и монограммы членов дома Валуа: короля Франциска I, его сына – короля Генриха II и их любимой Дианы Пуатье. Датирование изделий по гербам и эмблеме Пуатье – трём полумесяцам (это дало сен-поршерам ещё одно название – «фаянс Генриха II») – указывает, что, возможно, они были подарками фаворитке семьи, тайна отношений в которой не разглашалась. Известно около ста сен-поршеров, которые появились впервые на выставке антиквариата в XIX в., после столетий неизвестности и стали темой непрерывных дискуссий.

Другой яркой страницей французского фаянса XVI в. является творчество Бернара Палисси (ок. 1510-1590). В своих мемуарах он писал, что ему удалось найти секрет приготовления прозрачных разноцветных глазурей такого качества и красоты, как он хотел. В творчестве Б. Палисси различают три периода. К первому периоду – времени поисков и опытов – относятся фаянсы, покрытые так называемой яшмовой глазурью (эмалью), которая состоит из синего, зеленого и фиолетового цветов. Оттенки этих эмалей довольно чистые, глубокие и сочные.

К его другому периоду относятся так называемые деревенские глиняные изделия (rustiques figulines). Это преимущественно большие неглубокие, всегда овальной формы, блюда и тарелки с широкими прямыми краями. Поверхность предмета представляет собой в основном речку, русло которой служит галтель (закругленная выемка) на дне блюда. Средняя часть, слегка выпуклая, является своеобразным остлишком, на котором спит змея. В речке плавают рыбы и лягушки, а на борту среди разбросанных веточек, ракушек и камушков ползают крабы и ящерицы. Такая натуральность изделий свидетельствует об их использовании в основном как украшения открытых буфетов, а с другой стороны, необычность такой иллюстрации могла и пугать уязвимых людей.

Третий период творчества Б. Палисси можно назвать парижским. Пребывание в столице видоизменяет его изделия. Натуралистические элементы декора начинают уступать с одной стороны геометричному и растительному орнаменту, а с другой – фигуральному изображению. К первым относятся чудесные ажурные корзины и блюда и тарелки с широкими бортами, которые имеют небольшие углубления для различных пряностей, которые тогда использовались. Что касается фигурных блюд, то для их изготовления Б. Палисси использовал гипсовые слепки с металлического карбованного посуды. Кроме того, мастер пользовался специально для него изготовленными разными художниками барельефами с библейскими и мифологическими сюжетами, которые он отвоплощал в глине и покрывал разноцветными поливами.

Творення Бернара Паллисси использовались в Париже большой популярностью и раскупались быстро. Например, после смерти королевы Марии Медичи в её инвентаре значилось до 180 его произведений. В середине XIX в. творения Б. Паллисси снова вошли в моду и появились даже две мастерские, которые изготавливали изделия в манере этого мастера.

У XVII в.., в связи со сложной социально-экономической ситуацией в стране, во Франции произошли важные изменения в развитии фаянсового производства. Финансовый кризис после Тридцатилетней войны 1618-1648 гг. пагубно отразился на экономике страны и вынудил правительство переплавить почти весь золотой и серебряный посуд на деньги. Это неожиданно благоприятно сказалось на перспективах фаянсового производстваПосуды не хватало, и рынок отреагировал на это появлением целой низки фаянсовых фабрик в Руане, Невери, Мустье, Кемпере, Сен-Клу, Лилли, Страсбурге, Марселе. Отчего, число центров такого производства существенно выросло.

Двор короля Людовика XIII диктовал моду и орнаментика большинства изделий из фаянса дополнялась элементами дворцового декора, что являло собой смесь классицизма и барокко. Наиболее интересной оставалась продукция Руана, на которой нарисованы и лепные завитки, бордюры, гирлянды, ламбрекены (фр. lambrequin – элемент декора украшал верхнюю часть изделия) объединялись в стройную систему композиций под названием «руанский променный стиль». 

Преобладание синих и торжественных желто-черных рисунков удачно соответствовало характеру чудесного Версаля времен правления «короля-солнца». Введение в палитру редкого красного цвета укрепило авторитет королевского стиля.

Руан продовжував випуск різноманітних виробів з фаянсу, світлих глин з підглазурним розписом і свинцевою поливою. Ці вироби мали назву «нових фаянсів», на відміну від «італійських». Серед них були: сервізи і сільниці, судки для перцю, олії, гірчиці, пляшки, вази, флакони, а також різноманітні ліхтарі, садові меблі, шахові дошки, рами для дзеркал, скульптура.

Показово, що в кожному місті фаянсові фабрики спеціалізувалися на певному виді виробів. Наприклад, у Париж выдавались красивые печи и камины, у Лили предмети культу, розпяття, а в Мустьє – модные предметы с развлекательными картинами-карикатурами, которыми тавровали вады общества. Встречались фигурки людей с ушами вислюка, или же костюмированные фигурки мавп и вислюков. Мастера пользовались красками, которые выдерживали высокие температуры обпалювання, муфельными печами, чтобы разносторонне служить вкусам людей.

В целом, французский фаянс находился под покровительством знати (двор короля, род принца Конде), что способствовало развитию отрасли.

Такой разнообразной была керамика Франции эпохи Ренессанса и барокко, то есть XVI-XVII вв. Передовые технологии, новаторство и талант мастеров дали чудесные образцы изделий, которые и до сегодня вызывают восхищение у настоящих ценителей высокого искусства.

Литература:

Елатомцева И.М. Шедевры мировой керамики. Минск, 2008. 299 с.

2. Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923. 126 с.

3. Райли Н. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до Постмодернизма. Москва, 2004. 544 с.

автор Моціяка Петро