Ар-нуво (модерн) – великий стиль эпохи бурного развития промышленности конца ХІХ – начала XX века. Модерн – это искусство, посвященное волшебному и поэтичному восприятию мира, что глубоко погрузилось в литературу, изобразительное искусство и культуру многих стран мира. Ар-нуво зародился в начале 80-х годов ХІХ века и существовал до Первой мировой войны. Название стиля переводится с французского как “Новое искусство”, в основе этого стиля заложена идеология создания прекрасного и нового стиля, не похожего на все, что было до этого. Он демонстрирует единство и целостность, объединяя архитектуру, живопись, пластику, моду и интерьер. Это стиль, где изысканность линий и нетипичные цвета дополняют жесткость металла, а рационализм уступает чувственности. Национальные мотивы звучат по-настоящему, а часто имеют неожиданное воплощение.
Дом по проекту Антонио Гауди
Архитектура модерна выделяется характерными растительными мотивами декора. Это ярко видно в работах бельгийца Виктора Орта, который широко использовал металл и стекло, значительное внимание уделяя и декору интерьера в виде металлического растительного орнамента (светильники, поручни, дверные ручки) и мозаичных полов. Ученик Орта Эктор Гимар распространил бельгийскую версию модерна на Францию, создав входные павильоны парижского метро (1900).
Оригинальный стиль модерна сложился в Барселоне благодаря архитектурному творчеству Антонио Гауди. Начав как эклектик, Гауди вскоре освобождается от попыток стилизации под архитектуру прошлых эпох. В декоре он широко использует кованые элементы и кахли. При строительстве жилого дома Каса-Мила (1910) основным строительным материалом становится железобетон, проект предусматривает систему вентиляции, подземный гараж и лифты.
Метрополитен Парижа, проект Эктора Гимара
Ар-нуво – это многожанровый стиль, его характерной особенностью стали изогнутые и волнистые линии, которые придают изображению изысканность и легкость. Четкие контуры, воздушные формы и динамичные узоры придают стилистике узнаваемости. Точные декоративные линии, отсутствие лишних деталей, равновесие между фоном и основным изображением; изогнутые линии и орнаменты с удлиненными элементами создавали в произведениях имитацию движения. Неисчерпаемым источником идей для декора был животный и растительный мир с богатством необычных форм, что дает почву для творческой фантазии.
Графика Обри Бертсли
Стиль развивался одновременно во всех европейских и американских школах архитектуры и живописи, что привело к различиям в определении названия стиля. Термин “Art-nouveau” закрепился во Франции после того, как в центре Парижа был открыт одноименный магазин, где предлагался ассортимент восточных товаров. В Англии чаще использовали термин “Modern style”, особенности национальной школы Италии и Бельгии получили название – Liberty. В Германии именовался как “Jugend Style”, а в Австрии и Чехии – Сецессия, от названия объединения художников “Сецессион”. На территории Российской империи модерн – это стиль с цитатами от ренессанса до классицизма, щедро присыпанный символизмом и любованием природой.
Интерьеры в стиле ар-нуво (модерн)
Первым образцом ар-нуво считают роспись “комнаты павлинов”, выполненную 1877 года художником англо-американского происхождения Джеймсом Устлером. На раннем этапе стиль формировался преимущественно в архитектуре и декоративном искусстве, рождение живописного ар-нуво произошло во Франции одновременно с упадком импрессионизма. В конце 80-х годов появляются на свет картины, где четко прослеживаются черты нового течения. Одна из таких картин Винсента ван Гога – “Звездная ночь”, на которой движение небесных светил напоминает орнамент, а динамику создают спиральные линии.
Великое влияние на развитие ар-нуво имел Поль Гоген, его вершина творчества приходится на 1890-е годы, к этому периоду относят его таитянский цикл картин. Шедевры Гогена отличаются выраженной декоративностью, подчеркнутыми контурами, большим количеством плоскостей, заполненных одним цветом. Элементы орнамента присутствуют везде: на одежде, предметах, в окружающем пейзаже.
Винсент ван Гог “Звездная ночь”, 1889 г.
Австрийский художник Густав Климт восхищался дизайном и архитектурой, и это сильно повлияло на его творчество. В процессе развития художника, фигуры на его картинах теряют объём, а фон превращается в имитацию мозаики, украшенной позолотой и сложными узорами. Художник создавал чарующие и на редкость чувственные женские образы.
На декоративных панно чешского художника Альфонса Мухи женщины предстают в окружении причудливо переплетенных цветов и растений. Афиши, созданные художником, пользовались огромным успехом.
Работы Альфонса Мухи
Ведущим представителем стиля модерн является французская художница и иллюстратор – Элизабет Сонрель. Её акварельные работы в большинстве были посвящены религиозным темам и включали идеализированное изображение женщины. Художница всегда была внимательна к деталям, а её стиль можно назвать деликатным.
Елизабет Сонрель “Девушка с соцветиями петрушки”, 1923 г.
Одной из ключевых персон в ювелирном искусстве модерна становится талантливый ремесленник, вдохновленный японским искусством и символизмом – Рене Лалик. Он создал настоящий фурор и провел революцию в ювелирном искусстве. Лалик создал свой уникальный, неповторимый стиль, в котором объединены утилитарное искусство, графика, поэзия, парфюмерия, дизайн одежды и еще много всего другого. Художник мастерски владел техниками изготовления керамики, стекла, ювелирных изделий и эмалей; в его арсенале бесчисленное количество авторских технологий. Современные искусствоведы абсолютно обоснованно называют его революционером своего времени.
Ювелирные изделия Рене Лалика
В сфере изготовления стекла первенство принадлежит Эмилю Галле, Рене Лалику, братьям Даум и таким компаниям как Легра и Тиффани. Они отталкивались от античной традиции изготовления многослойного стекла. Эти мастера стеклянного искусства вывели производство на фундаментально иной уровень, никогда еще стекло не было настолько художественным и претендовало на один уровень с живописью и скульптурой.
Вазы Lеgras (Легра)
Керамические изделия от “Амфора”
В декоративно-прикладном искусстве, в частности в керамике, быстро развиваются региональные особенности стиля. Каждая европейская нация развила свой собственный стиль модерн в керамике. Для французов важной была глазурь, тогда как в Скандинавии произведения в стиле модерн очень бледные и нежные. Произведения компании “Амфора”, одной из многих в богатом на каолин регионе Турн-Теплиц в Богемии, отличаются прекрасным дизайном и использованием характерного желтоватого фарфора “слоновой кости”, устойчивого к обжигу при высоких температурах. Тем временем керамика в стиле модерн от венгерского производителя Zsolnay особенно ценится за блестящие “эозиновые” глазури.
Вазы Zsolnay (Жолнай)
Представители различных сфер, включая художников, иллюстраторов, дизайнеров ювелирных изделий и посуды, использовали определенные методы, что позволяло объединить их в одно художественное движение – ар-нуво. Они создавали сказочные образы, которые воспроизводили нестандартное мышление и символизировали появление новой идеи. Большинство представителей ар-нуво использовали в своем творчестве цветы или природные элементы, такие как ирисы, маки, бутоны роз; изображения лебедей, павлинов, стрекоз; формы облаков или потоки воды. Особое место занимал образ женщины.
Тарелки от “Розенбург”
Ар-нуво утратил свою популярность ближе к 1910-м годам и постепенно был вытеснен новыми течениями. Элементы стиля сегодня можно встретить в современной живописи и декоративно-прикладном искусстве. В современном обществе мы, даже не осознавая этого, все больше используем разные стили искусства из предыдущих времен, в том числе ар-нуво. Стиль находит воплощение в брендинге, графическом дизайне, домашнем декоре, архитектуре и т.д. Обратившись к истории, мы можем утверждать, что эти произведения искусства были не только эстетически привлекательными, а и отражали тенденции в обществе.
Стиль покорил Америку и Европу за неполных 20 лет. Он настолько глубоко проник в искусство разных стран, что и поныне в нем находят вдохновение не только художники…
Ар-нуво очаровывает своей чистотой и символизмом миллионы людей влюбленных в искусство.
